Géneros de representacion
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En la pintura existen varios géneros de representación como temas mitológicos, religiosos, históricos, épicos, sociales, costumbristas y cotidianos. Estos géneros pueden ser de estilo figurativo, que posee una forma concreta reconocible, o abstracto, que representa cosas reales solo con color y estructura. Algunos géneros comunes incluyen paisajes, retratos, figuras humanas y naturalezas muertas.
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Cómo observar y comentar una pintura (recuadros rellenables) PLC
Este documento proporciona una guía para analizar una obra de arte mediante 10 pasos. Estos pasos incluyen identificar el estilo, autor y época de la obra; analizar el tema, figuras, contexto histórico y detalles visuales; y evaluar la composición, color, luces, sombras y técnica utilizada, concluyendo con una opinión personal.
Trabajo ractico de seminario de integración y síntesis
Las 3 oraciones resumen lo siguiente:
1) El documento analiza las pinturas de Daniel Santoro y cómo representan el peronismo como una experiencia mágica y creación del pueblo argentino. 2) Santoro se enfoca en retratar la infancia y la vida cotidiana durante el peronismo, con Eva Perón como protagonista principal. 3) Las pinturas muestran el impacto que tuvo el peronismo en objetos como las heladeras y en las nuevas relaciones y vivencias del pueblo.
Observación y comentarios sobre una pintura
El documento proporciona instrucciones detalladas para observar y comentar una pintura, incluyendo elementos como el estilo, tema, época histórica, formas, perspectiva, composición, color, luces y sombras, técnica y opinión personal. Se ofrece un ejemplo de comentario de la pintura "Carnavalada" de Evaristo Valle que describe el tema costumbrista, figuras, paisaje, colores y disposición en el cuadro.
Trabajo ractico de seminario de integración y síntesis
Este documento resume una obra de arte sobre el peronismo del pintor Daniel Santoro. Santoro buscó capturar la experiencia mágica que significó el peronismo para el pueblo trabajador a través de sus pinturas. Retrató objetos cotidianos como electrodomésticos y la infancia desde una perspectiva mágica, mostrando cómo el peronismo transformó la vida diaria de una manera profunda. Su obra intenta expresar la creatividad del pueblo y el peronismo como una obra de arte producida por su acción.
La reproducción de la imagen y su impacto
El documento resume el impacto histórico de las imágenes desde las pinturas rupestres hasta la fotografía y el cine modernos. Explica que las imágenes han sido usadas para propósitos religiosos, políticos, culturales y artísticos a lo largo de la historia. También destaca cómo las imágenes pueden ser manipuladas y usadas para fines de propaganda o humillación pública. Finalmente, argumenta que las imágenes son elementos culturales importantes que reflejan y registran eventos históricos.
Laimagenartistica
El documento describe las características de la imagen artística. Explica que la imagen puede reproducirse a través de técnicas como la pintura, fotografía y dibujo. Las imágenes artísticas pueden ser figurativas, que se asemejan a la realidad, o abstractas, que no se parecen a la realidad pero retoman sus características importantes. La imagen artística es el producto de un creador con la intención de transmitir conceptos, emociones o experiencias al espectador.
taller
1. El documento describe una pintura postmoderna titulada "obra de Veneziano de posmoderna" creada en 2012 por la artista Bárbara de Montparnasse. 2. La pintura representa la Última Cena de Jesús trasladada a un restaurante de comida rápida contemporáneo para criticar el consumismo de la sociedad moderna. 3. El documento analiza la obra en relación con su contexto histórico y cultural.
TALLER IMAGEN I
Este documento analiza la pintura "Woman in bath" de 1963 del artista estadounidense Roy Lichtenstein. Pertenece al movimiento artístico del Arte Pop y representa a una mujer tomando un baño para criticar los roles de género y la objetivación de la mujer en la sociedad de los años 1960. El análisis describe los elementos de la pintura, el contexto histórico, el estilo y mensaje de Lichtenstein.
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El documento compara el arte romántico y el arte realista, describiendo sus orígenes, características, actitudes de los artistas, métodos y temáticas. El romanticismo surgió en la primera mitad del siglo XIX como reacción a la sociedad burguesa, expresando emociones intensas y rechazando las normas. El realismo surgió en la década de 1840 como reacción a los excesos románticos, proponiendo representar la realidad cotidiana de forma objetiva y comprometida con la sociedad. Mientras los romá
Las vanguardias
Las vanguardias históricas fueron una serie de movimientos artísticos del siglo XX en Europa que buscaban innovación e independencia, rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por su actitud provocadora y libertad de expresión, representando la realidad de nuevas formas como el arte abstracto, diseños geométricos y la yuxtaposición de imágenes. Algunos movimientos importantes incluyeron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el ultraísmo.
La reproducción de la imagen y su impacto en la historia
Las imágenes han jugado un papel fundamental en la historia de las sociedades humanas. Desde las primeras pinturas rupestres, que representaban códigos colectivos o ayudaban a la caza, hasta la actualidad, donde se usan para manipular información y propaganda. A lo largo de la historia, las imágenes han reflejado aspectos culturales, religiosos, políticos y económicos, y constituyen una herramienta artística y de registro de eventos. La percepción e interpretación de las imágenes también ha evolucionado con el
David
El documento describe las características del arte del Renacimiento, incluyendo que el ser humano se convirtió en el tema central, se recuperaron los modelos clásicos, y los artistas representaban figuras humanas desnudas para captar sentimientos. Luego resume la vida y obra del pintor italiano Sandro Botticelli, conocido por obras maestras como El nacimiento de Venus y La primavera que representan la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento.
Actividad artes 1 mtra miriam estrada
El documento presenta los diferentes estilos artísticos a lo largo de la historia del arte occidental, desde el estilo medieval hasta el abstracto. Describe las características de cada estilo, incluyendo los temas, el uso del color y la forma, y los artistas representativos. Los estilos discutidos son medieval, renacentista, barroco, romántico, impresionista, expresionista, cubista, futurista y surrealista. El propósito es comparar imágenes figurativas y abstractas a través de los movimientos artísticos.
Arte Del Segle X X - X X I
El documento describe las características de varios movimientos artísticos como el futurismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo y el arte abstracto. Se caracterizan por romper con las formas tradicionales y representar el movimiento, la velocidad y las emociones. Algunos como el surrealismo se inspiran en los sueños y lo subjetivo. El arte abstracto se enfoca en el color y la forma pura más que en la representación figurativa.
El lissitski
Elissitski fue un artista ruso prominente en el suprematismo y el constructivismo. Fue pintor, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto cuyas obras abstractas tuvieron una amplia influencia en la Bauhaus y De Stijl. En el suprematismo, utilizaba figuras geométricas básicas y colores planos para personificar diferentes conceptos. También solía incorporar tipografía en sus obras debido a su relación con la escuela Bauhaus.
Trabajo escrito Obra de Botero.
Este documento presenta un análisis detallado de la pintura "La familia colombiana" de Fernando Botero de 1973. Examina el contexto histórico de la pintura y del artista, el tema y argumento de la obra, su función y significado. El autor realizó esta pintura para criticar aspectos de la sociedad colombiana de la época como las diferencias de clase y el machismo dentro de las familias.
neoromanticismo
El documento analiza una pintura histórica, examinando los objetos, vestimenta y adornos representados para inferir el periodo estético y nivel socioeconómico descrito, así como si la obra contiene una crítica social del autor. También considera quién encargó y creó la pintura, su estilo artístico y características, la intención del artista y el significado denotado y connotado de los símbolos y figuras representadas.
Blanca fdez arte y activismo
Este documento describe la relación entre el arte y el activismo en las últimas tres décadas. Explica que el activismo ha sido importante para el arte al permitir que las obras reflejen los acontecimientos del mundo real y otorgarles significado y contenido. Luego define el "arte activista" como un híbrido entre el arte y el activismo político que busca incitar un cambio social. Finalmente, discute cómo el activismo ha tratado de influir en el mundo del arte y las políticas gubernamentales, enfocándose en dar voz a los marginados y prom
EL indigenismo
El indigenismo surgió en los años 20 como un movimiento artístico y político preocupado por la realidad y el destino de los indígenas. Se inició con escritores e izquierdistas como José María Arguedas y Julio C. Tello. Aunque hubo diferencias estilísticas, logró expresarse criticando el centralismo de Lima. Más tarde, el presidente Leguía fomentó el indigenismo de forma oportunista a través de congresos y comités. Artistas como José Sabogal y Daniel Alomia Robles se inspiraron
Expresionismo Social
El Expresionismo Social surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial como respuesta a las tendencias socio-políticas y los movimientos sociales. Pretendía expresar las emociones interiores a través de la deformación y exageración de formas y colores. Agrupó a artistas de variadas tendencias que defendían un arte más intuitivo y personal centrado en la visión interior del artista. Magnificaba el dolor y la explotación social a través de imágenes deformadas y colores oscuros.
Composición
Este documento presenta una breve descripción del estilo artístico expresionismo seleccionado por Mariangel Sánchez Araque para un proyecto escolar de Historia del Arte. Explica las características clave del expresionismo como la deformación subjetiva de la realidad, el enfoque en las emociones humanas, el uso de colores puros y formas retorcidas, y la intención de presentar una escena dramática. Además, detalla que el procedimiento para el proyecto será explicado en secciones posteriores antes de present
Oralitura, definición y características
La oraliteratura se refiere a la literatura popular anónima que se transmite de generación en generación a través de la tradición oral. Carece de autor conocido y está sujeta a modificaciones con cada nueva narración. Incluye géneros como romances, tradiciones, leyendas y canciones. El autor busca crear sensaciones musicales a través del uso de recursos como la repetición, onomatopeyas y elipsis.
Taller de apreciación artística
Este documento resume las definiciones y funciones del arte. Define el arte como la expresión de ideas y sentimientos a través de medios como la materia, el sonido o los conceptos. Explora las diferentes formas de arte a través de la historia como las artes mayores griegas, las artes visuales, interpretativas y figurativas modernas. También discute las funciones del arte como la estética, ideológica, pedagógica y de modelar la sensibilidad humana.
Resignificacion
El documento explica los conceptos de significación y resignificación. La significación se refiere al sentido o significado de algo, mientras que la resignificación implica darle un nuevo significado reinterpretando el contexto. A lo largo de la historia del arte, muchos artistas han resignificado obras maestras del pasado reinterpretándolas desde una perspectiva moderna. En la actualidad, los avances sociales y tecnológicos también pueden dar lugar a nuevas formas de entender conceptos a través de la resignificación.
Trabajo escrito(Arte neorenacentista) Fernando Botero
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Arte
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
El cuerpo humano en las artes visuales sec
El documento resume la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte. Desde el arte rupestre hace 100,000 años que mostraba principalmente animales, hasta el arte del cuerpo en el siglo XX que usa el propio cuerpo como lienzo. El documento también describe el realismo y no realismo en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco y movimientos modernos.
Variables para analizar el arte
La obra de arte es una estructura de variables interrelacionadas que refleja los valores de la sociedad a la que pertenece el artista. Algunas de las variables clave que se pueden analizar en una obra de arte son: 1) las variables de fondo como la función de la obra, el tema y el contexto histórico y social en el que fue creada, 2) las variables de forma como los elementos de composición, el uso de la figuración versus la abstracción, y 3) el papel del artista, el espectador y la sociedad en darle significado a la obra.
EL RETRATO [Autoguardado].pptx
El documento describe la evolución del género del retrato a lo largo de la historia del arte. En la Edad Media, el retrato era escaso debido a la importancia de la religión. En el Renacimiento, el retrato cobró importancia como símbolo del estatus social. En el Barroco, artistas como Van Dyck y Rubens se destacaron como retratistas de la burguesía. En el siglo XIX, artistas como Ingres, Delacroix y Goya crearon retratos heroicos y realistas. En el siglo XX, el
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La pintura La persistencia de la memoria de Salvador Dalí representa relojes derretidos en un paisaje, simbolizando que el tiempo no es inflexible. El surrealismo buscaba expresar lo onírico, como la idea de Dalí de que el tiempo podría ser maleable como un queso camembert derritiéndose. El análisis contextualiza la obra en el surrealismo y la vida de Dalí, explicando los símbolos de los relojes y su significado sobre la memoria y la percepción del tiempo.
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Pintura costumbrista
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Woman in Bath, Roy lichtenstein.
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la figura del hombre en el tiempo
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diapositivas de un resumen de la figura humana atraves del tiempo desde la prehistoria hasta la actualidad
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Géneros de representacion
- 2. En la pintura existen varios géneros de representación. Se entiende por género a la variedad de tratar un tema. Ellos son: temas mitológicos, Temas sociales y costumbristas. Temas religiosos e históricos, Temas épicos, Retratos Figuras humanas Paisajes, naturalezas muertas.
- 3. Pueden ser tanto de estilo figurativo o abstracto. Estilo FIGURATIVO : que posee una forma concreta, delimitada, reconocida. Estilo ABSTRACTO: arte que se quiere representar seres o cosas reales con solo color, estructura, proporción, etc.
- 5. Temas mitológicos: son aquellas representaciones que narran la vida y hazañas de dioses paganos
- 6. Temas sociales y costumbristas: son aquellas representaciones que narran situaciones vividas por el común de la gente.
- 7. Temas cotidianos: son aquellas imágenes que representan acciones o cosas de todos los días.
- 8. Temas religiosos e históricos: son aquellas representaciones usadas para narran sucesos de religión o de acontecimientos históricos.
- 9. Paisajes urbanos y rurales: es la vista de una ciudad o de un campo.
- 10. Temas épicos: son aquellas representaciones que dan cuenta de las hazañas de los héroes.
- 11. Retrato: representación del rostro. Figuras humanas: es la representación de una persona.
- 12. Naturalezas muertas: es la representación de objetos sin vida.