El documento analiza la pintura 'Woman in Bath' de Roy Lichtenstein, resaltando su contexto histórico dentro del arte pop y la crítica social hacia el papel de la mujer en la década de 1960. Se discuten aspectos como la representación de la mujer, la influencia del machismo de la época, y la utilización del color como crítica a la percepción social. Además, se destacan las características del pop art y el simbolismo de los elementos presentes en la obra.

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Tema:
El Arte Pop.
Por:
Valentina Molina Escobar.
Manuela Ospina Correa.
Manuela Pérez Orduz.
Carrera:
Comunicación Social – Periodismo.
Curso:
Imagen I.
Docente:
Jorge Luis Orcasitas.
Fecha:
Viernes, 25 de julio de 2014

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Universidad Pontifica Bolivariana.
El primer paso es una Identificación General a partir de los
siguientes parámetros:
1. Título de la pintura: Woman in bath.
2. Período del Arte: Arte pop (1955-1970)
3. Año: 1963
4. Autor: Roy Lichtenstein
Segundo paso consiste en identificar el Contexto histórico de la
pintura:
1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la cual
pertenece observando aspectos económicos, sociales, políticos o
culturales de las personas que viven en el momento de su
realización.
La obra Woman in bath (1963) fue pintada en una época en la
cual hubo muchos acontecimientos tanto sociales como políticos y
culturales que le permitieron a Roy, resaltar el papel de la mujer
en la sociedad. Por ejemplo, con su obra, quiso salir de los
estándares marcados por otras obras de aquella época e incluso de

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las mismas limitaciones en tecnología con el uso de colores como el
azul en el cabello de las mujeres retratadas, pues la impresión a
color era muy escasa en esta época mientras que la pintura se lo
permitía; además el cabello de color azul no era muy típico en las
mujeres por los valores tradicionales que aún se conservaban.
2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento
en que se realizó la pintura?
Sí, porque en esta época la sociedad era muy machista y
precisamente lo que quería resaltar el autor de esta obra, es que la
mujer además de ser ama de casa o cualquiera que fuera el rol que
desempeñaba, debería tener espacios de tranquilidad y goce.
3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la
pintura y lo relacionan con el periodo histórico de la obra?
El peinado recogido y el maquillaje de la mujer (en especial sus
labios) demuestran cómo era su estilo en esta época; además la
bañera y la pared en baldosas van acorde con la decoración y la
estructura de las casas en este periodo.
4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en
relación con los personajes (u objetos) que aparecen en la pintura?
La mayoría de mujeres eran amas de casa o se desempeñaban en
bajos cargos, como asistentes. En el caso de las amas de casa, ellas
permanecían todo el día en sus casas encargándose de sus hijos y
los quehaceres del hogar y gracias a ello, debían buscar espacios los
cuales les permitieran salir de la rutina.
5. ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?

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De acuerdo con la obra de Roy Lichtenstein Woman in bath,
consideramos que la mujer corresponde a un nivel social medio-
alto pues de lo contrario no tendría tal espacio para tomar un
baño.
6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?
Roy, por medio de los colores que utiliza trata de hacer una crítica
a los altos costos que tiene la impresión de la época. Además, a las
ideas que se tenían en ese tiempo sobre la mujer pues era una
sociedad machista que veía a la mujer como objeto sexual y
publicitario, lo cual precisamente es lo que podemos observar en
Woman in bath.
7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que
pinta?
Desde pequeño, Roy perteneció a una familia de clase media-alta
pues su padre era vendedor de bienes raíces, por lo que se puede
decir que era económicamente estable. Gracias a ello, Roy logró
estudiar en diferentes universidades hasta convertirse en un icono
del Pop Art. Así mismo se puede ver que las mujeres y hombres que
pintó pertenecían a esta clase, tanto por las prendas que usan,
como por sus hábitos.
8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué
relación tiene con los acontecimientos históricos de ese momento?
La escena que se representa es más de tipo social, pues muestra un
hábito de la mujer que en esa época era objeto del deseo y la
publicidad, era una cosa más, o como diría el mismo Roy: “una

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prolongación de sus utensilios domésticos”. Roy quería que la
sociedad le prestara atención a este asunto y reflexionara sobre el
papel de la mujer en ese tiempo y en cual realmente debería ser.
9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura.
El principal valor humano y cultural de la pintura es la mujer de
los años sesenta, pues se podría decir que Roy plasma de manera
muy fiel como se veían las mujeres en las diferentes publicidades
de esta época, donde las hacían resaltar como un objeto del deseo.
A partir de la historia, identificar el Contexto histórico del autor o
autores
1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían
alguna relación con el pintor de tipo económico o profesional?
La obra fue pintada por el mismo Roy Lichtenstein
2. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad
era? (Si no se conoce, describir el grupo social que pudo haber
pintado la obra)
Lichtenstein era estadounidense. Fue y continúa siendo muy
reconocido por sus diferentes obras que se encuentran alrededor de
todo el mundo.
3. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron
artísticamente al pintor de la obra?
Los acontecimientos que consideramos fueron los que más marcaron
artísticamente a Roy fueron los siguientes: crecer escuchando los
relatos de Flash Gordon, una historieta de ciencia ficción ya que

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probablemente de aquí surgió su gusto por los comics. Haber sido
alumno de Reginald Marsh, otro gran artista (oriundo de Paris),
ilustrador de periódicos a partir de la década de 1920 y estar
rodeado constantemente de publicidades, en especial a partir de los
años cincuenta.
4. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la
fecha de la realización de la obra.
Roy nació en Nueva York, el 27 de octubre de 1923 y falleció allí
mismo el 29 de septiembre de 1997. Es decir, el autor pertenece al
siglo XX y su obra completa perteneció al Pop Art (1950- 1970).
La obra se llevó a cabo en el año 1963.
5. ¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra
dentro de alguna escuela o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las
características esenciales de ese periodo estético las cuales se ven
reflejadas en la obra seleccionada?
La obra pertenece al estilo artístico del Pop Art y tiene influencias
de casi todos los movimientos vanguardistas de aquella época. Se
caracteriza por representar un aspecto emocional de la vida
diaria, en este caso de la mujer y se debe a que Roy quería que la
gente notara cual era el estereotipo de mujer que se tenía en aquel
tiempo y como eran ellas consideradas.
Las principales características del Pop Art en esta obra son: el uso
de colores llamativos, generalmente los primarios y el tomar un
elemento publicitario de la sociedad de consumo de la época y
convertirlo en algo estético y artístico.
Identificar el Tema o Argumento de la Obra (libro guía)

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1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales
objetos?
De acuerdo a nuestro punto de vista, el tema representado por Roy
en la obra es el papel de la mujer en los años 60. En esta, aparece
una persona: la mujer y un objeto: la esponja.
2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se
encuentra: orante, sedente, yacente, figura ecuestre?
La mujer, es el único personaje que aparece en la obra y se
encuentra en una posición sedente.
3. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa,
retrato, bodegón, paisaje, etc.? Descríbala.
La obra no es un grupo de figuras, por lo que no representa nada
religioso, retrato, bodegón o paisaje; pero se pueden observar
claramente las baldosas que tiene de fondo la mujer y el agua en
la que se encuentra como parte del paisaje.
4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y
qué significado tienen los elementos que aparecen en relación con
su contenido?
La obra cuenta cómo es el momento de intimidad en la ducha para
una mujer y ese espacio que tiene para estar con ella misma,
aparece la esponja como un elemento con el que esta puede cuidar
su cuerpo, mantenerlo sano y limpio; además del agua como un
elemento purificador.
Desarrollar la Función y significado de la obra (libro guía)

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1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se
realizó con alguna otra intención, además de ésta?
Roy, realizó la obra no solo como función decorativa sino como
una forma de representar lo que se estaba viviendo en el aspecto
social y tratando de hacer una crítica en forma de cómic a algunos
aspectos económicos y culturales.
2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra
sea entendida por completo por el observador?
De acuerdo al texto guía, se puede tomar el agua como un signo
relacionándola con la limpieza, la esponja como el símbolo que
evoca el aseo y el cuidado personal y la mujer como una figura que
por su exterior se diferencia de otros y existe en el mundo real.
3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de
la obra?
Existen 3 tipos de código para descifrar los signos, símbolos y
figuras en una pintura. El icónico, se refiere a la representación
visual, este puede ser subcódigo iconológico, subcódigo estético,
subcódigo erótico o subcódigo de montaje. El código lingüístico,
permite la lectura de formaciones verbales y pueden ser jergas
especializadas o sintagmas lingüísticos. Por último, el código sonoro
se refiere a la música, los sonidos y la voz; puede ser subcódigo
emotivo, subcódigo estilístico o sintagma de valor convencional.
4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real, mental,
figurativa, abstracta)

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La imagen que se encuentra en la pintura es real, porque muestra
un acontecimiento de la vida cotidiana y tiene como protagonista
un personaje muy real, como lo es la mujer. Además, el resto de los
elementos que se presentan en la obra hacen parte del diario vivir
de las personas y son conocidos por todos.
5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación,
sustitución o semejanza?
La construcción de la imagen se realizó por representación.
6. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la
misma y del autor, cuál es el objetivo que ésta cumple?
La función de la obra era mostrar una crítica social a lo que se
estaba viviendo en aquel momento, es decir es una reacción ante el
papel de la mujer como objeto publicitario o de consumo.
7. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación,
atención, selección y percepción general.
Sensación: la Primera impresión que tuvimos de la obra, es que la
mujer simplemente esta relajándose y debido a ello estaba
sonriente. Atención: nuestra atención espontanea fue atraída por
los colores de la obra y la acción que estaba realizando la mujer.
Por otro lado, nuestra atención voluntaria fue captada por la poca
significación que aparentemente tiene la obra. Selección: el punto
que seleccionamos como más importante es el rostro de la mujer.
Percepción: cuando observamos la obra por primera vez,
inmediatamente nos recordó los comics de la época.
8. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?

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El significado connotado en la obra es que podemos observar y
conocer un poco de los hábitos que tenía la mujer en esa época y
que hoy en día aún se conservan. En cuanto al significado
denotado, la obra es una exaltación de lo que era la mujer en la
década de los años 60, un llamado de atención a la sociedad por
utilizar a la mujer como objeto sexual con el fin de aumentar el
consumo de algunos bienes o servicios.
De acuerdo con lo que se ha analizado de la obra y conociendo el
contexto histórico de la pintura y del autor realizar:
Juicio Estético desde el Autor: Desde el autor, no es fácil definir si
su estética es bella o no, puesto que la belleza depende de lo que
transmite, de su mensaje y también de la interpretación que le da
cada persona a sus obras. Juicio Estético desde la Obra: Desde la
obra, podemos decir que es estética, bella, ya que transmite un
mensaje crítico para la sociedad y le aporta un claro mensaje. Es
simétrica y sus colores son muy llamativos, estando acorde con el
mensaje que quiere expresar el artista.
CIBERGRAFÍA.
http://www.museothyssen.org/en/thyssen/ficha_obra/335
http://www.xn--espaaescultura-
tnb.es/es/obras_de_excelencia/museo_thyssen-
bornemisza/mujer_en_el_bano_de_roy_Lichtenstein_del_thyssen.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
http://www.monografias.com/trabajos/decada60/decada60.shtml

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