Expresionismo Social
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El Expresionismo Social surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial como respuesta a las tendencias socio-políticas y los movimientos sociales. Pretendía expresar las emociones interiores a través de la deformación y exageración de formas y colores. Agrupó a artistas de variadas tendencias que defendían un arte más intuitivo y personal centrado en la visión interior del artista. Magnificaba el dolor y la explotación social a través de imágenes deformadas y colores oscuros.
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Pop Art
El Pop Art surgió en los años 1950-1970 en Reino Unido y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por el uso de iconos de la cultura popular y de masas como temática. Artistas fundacionales incluyen a Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Reino Unido y Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol y David Hockney en Estados Unidos, quienes plasmaron objetos cotidianos, publicidad y celebridades en sus obras.
El cartel
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
El cartel y publicidad
El documento describe las características fundamentales de un cartel publicitario efectivo. Explica que un cartel debe transmitir su mensaje de manera clara y concisa en pocos segundos para captar la atención de los transeúntes. También analiza las funciones de un cartel, que incluyen informar, persuadir y vender un producto, así como las dimensiones que un artista debe considerar para crear un cartel moderno y atractivo.
Apropiación © Celia Marcó del Pont
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
El muralismo en México
El Muralismo fue un movimiento artístico mexicano impulsado por José Vasconcelos que proponía obras monumentales en edificios públicos para retratar la realidad y la historia de México. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes utilizaron técnicas como el fresco, la encáustica y la incrustación de mosaicos para crear obras que se convirtieron en crónicas del nacionalismo mexicano.
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Ritmo en la pintura
El documento analiza el concepto de ritmo en la composición artística a través de ejemplos de escultura griega, pintura renacentista y romántica. Explica cómo las líneas en una obra generan un movimiento visual y dinamismo. Incluye análisis de obras como "El descenso de la cruz" de Rogier van der Weyden, "La matanza de Quíos" de Delacroix y "Aquelarre" de Goya.
RESUMEN EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA RENOVACIÓN ESCULTÓRICA EMPRENDIDA P...
RESUMEN EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA RENOVACIÓN ESCULTÓRICA EMPRENDIDA P...Ignacio Sobrón García
EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA RENOVACIÓN ESCULTÓRICA EMPRENDIDA POR RODIN.
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Apropiación © Celia Marcó del Pont
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Resumen. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCEFiguras retóricas
El documento describe la retórica visual como el uso de figuras retóricas a través del lenguaje visual. Explica que la retórica consiste en sustituir un concepto habitual por otro no habitual para crear un significado figurado. Se usan herramientas como el tamaño, forma, color e iluminación, así como la composición y figuras retóricas como la metáfora y metonimia para crear significados connotativos en imágenes.
Surrealismo,Abstracción
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
Arte optico y cinético
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
Artes expresionismo aleman
El documento describe el movimiento artístico Expresionismo Alemán, incluyendo sus orígenes como reacción al Impresionismo, su enfoque en plasmar realidades no objetivas a través de colores violentos y temas de soledad y miseria, y su defensa de la libertad individual y la expresión subjetiva. También resume los grupos Die Brücke y sus principales miembros, así como las obras de artistas expresionistas clave como Munch, Van Gogh, Kirchner y Barlach.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Constructivismo
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
Teorias del arte 2012
Este documento presenta un resumen de la teoría de la empatía de Wilhelm Worringer. Worringer argumenta que existen dos tendencias en el arte: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia con la realidad externa. Worringer sostiene que ambas tendencias son necesarias para una creación artística auténtica.
DIRECCIÓN Y ESCALA. Elementos de la comunicación visual.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como la dirección y la escala. Explica que hay tres direcciones visuales principales: horizontal-vertical (estabilidad), diagonal (inestabilidad provocadora) y curvas (encuadramiento y repetición). También define la escala como la capacidad de los elementos visuales para modificarse y definirse unos a otros, creando relaciones de tamaño. Finalmente, señala que factores como la forma, color y mobiliario de un espacio pueden afectar su escala percibida.
Los procedimientos constructivos
El documento describe diferentes criterios compositivos para analizar imágenes, incluyendo la continuidad vs. ruptura, la simetría vs. asimetría, la centralidad vs. descentralidad, la simplicidad vs. complejidad, la recomposición vs. descomposición, la repetición vs. unicidad, agrupar vs. disgregar, y la figuración vs. la abstracción. Estos criterios se refieren a la disposición y relaciones entre las formas en una imagen, y si estas mantienen o alteran su estado original.
Las vanguardias artísticas
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
Características del Op Art
El Op Art surge a finales de los años 1950 como un movimiento pictórico que busca producir la ilusión de movimiento en superficies bidimensionales. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley crearon obras abstractas que exploran efectos ópticos a través de la repetición de módulos, líneas y el uso de colores complementarios. El Op Art se basa en estudios científicos sobre la percepción visual y cómo el cerebro interpreta estímulos, creando a veces fenómenos ópticos irracionales.
TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO (J. POLLOCK).
EL INFORMALISMO (M. MILLARES).
EL MINIMAL ART (R. MORRIS).
LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART (A. WARHOL). EL HIPERREALISMO (ANTONIO LÓPEZ). EL PANORAMA ARTÍSTICO ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN
Material de apoyo para 2º de Bahillerato
Arte contemporaneo presentación
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
La historia del cartel
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
Rembrandt
Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII que vivió durante la llamada Edad de Oro Holandesa. Estudió en la universidad de Leiden y trabajó como pintor en Ámsterdam, donde alcanzó gran éxito como retratista. Su estilo barroco se vio influenciado por el claroscuro caravaggista y se caracterizó por el realismo, la composición dramática y el énfasis en la condición humana. Algunas de sus obras más famosas incluyen La lección de anatomía del Dr. Tulp y
Historia del Diseño
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Inicio del Diseño Grafico en Venezuela
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Grandes Diseñadores
Diseñadores Venezolanos
Surrealismo Exposición
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Impresionismo y postimpresionismo
El documento resume las características principales del impresionismo. Se originó a finales del siglo XIX con pintores como Monet, Renoir y Degas que buscaban captar la luz y los cambios atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Algunos de sus cuadros más conocidos son Impresión, sol naciente de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir. El impresionismo también influenció a pintores españoles como Sorolla.
Principios del diseño visual
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Recursos retóricos en el lenguaje visual
Este documento describe diferentes recursos retóricos visuales como la hipérbole, paradoja, metáfora, pleonasmo, metonimia, sinécdoque y simbolismo. Para cada recurso, ofrece una definición breve y ejemplos, así como enlaces a páginas web con más información e imágenes que ilustran su uso.
Expresionismo Borrador 2.-
Este documento presenta una introducción al expresionismo como movimiento artístico vanguardista del siglo XX. Explica el contexto sociocultural en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial que dio origen al expresionismo, así como sus causales e influencias como el arte medieval, el postimpresionismo y el arte primitivo. También resume los principales puntos del manifiesto expresionista y analiza algunas obras pictóricas y literarias representativas. Finalmente, nombra a importantes pintores, escultores y escritores expresionistas como
Presentación final
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo. Surge a principios del siglo XX en Alemania como reacción al realismo e impresionismo, enfocándose más en cómo el artista percibe las cosas y en expresar emociones. Utiliza colores intensos y formas distorsionadas para transmitir angustia existencial. Los principales grupos fueron Die Brücke, Der Blaue Reiter y Neue Sachlichkeit. Artistas clave incluyen a Kirchner, Schmidt, Kandinsky, Klee, Klimt y Schiele.
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AUTORRETRATO 8
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El documento resume el movimiento artístico del expresionismo en Alemania a principios del siglo XX, así como el impresionismo que lo precedió. El expresionismo buscaba expresar emociones y sentimientos más que representar la realidad objetivamente, a través de técnicas como la distorsión y exageración. Surgió como reacción al academicismo y al materialismo de la época. El impresionismo enfatizaba capturar las impresiones momentáneas y la experiencia subjetiva a través del uso del color y la luz.
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El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Alemania a principios del siglo XX. Se trató de una corriente que buscaba expresar las emociones y sentimientos internos del artista más que representar la realidad objetiva. Los expresionistas distorsionaban la realidad y usaban colores vibrantes para plasmar la angustia existencial y la crítica a la sociedad de la época. El expresionismo surgió como reacción al impresionismo y se manifestó en varias artes como la pintura, música y literatura.
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Organicismo Arquitectónico
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Art Brut
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Pop Art
El pop art surgió en Londres en la década de 1950 pero tuvo su apogeo en Nueva York, manifestándose como una crítica plástica a la cultura del consumo y la tecnología a través de obras en serie que imitaban productos comerciales. Sus principales exponentes fueron Andy Warhol, conocido por sus serigrafías de Marilyn Monroe, y Roy Lichtenstein, famoso por sus cuadros basados en historietas.
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El movimiento artístico Pop Art surgió en la década de 1950 en Londres y tuvo su apogeo en Nueva York. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, cómics y otros objetos culturales. Sus mayores exponentes fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El Pop Art manifiesta plásticamente la cultura del consumo y la tecnología, concibiendo las obras de arte como productos en serie.
Funcionalismo
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su guerra contra Ucrania.
Constructivismo
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
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Este documento lista obras de arte de varios artistas pioneros del arte abstracto y no objetivo como Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Paul Klee, László Moholy-Nagy, El Lissitzky y Vladimir Tatlin. Las obras incluyen pinturas, dibujos y collages creados entre 1912 y 1936 que exploraron formas no figurativas y nuevas técnicas.
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