El documento resume la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte. Desde el arte rupestre hace 100,000 años que mostraba principalmente animales, hasta el arte del cuerpo en el siglo XX que usa el propio cuerpo como lienzo. El documento también describe el realismo y no realismo en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco y movimientos modernos.

1. Segundo grado
Profesora: Paula Ivette Ávila Rodríguez

2.  Ha sido una constante en las
imágenes artísticas que ha
producido el ser humano a
través del tiempo.
 En cada época se puede ver la
manera como él se ve así
mismo, y a sus semejantes.
 Nos permite conocer las
culturas de cada época que
cambian y se modifican
debido al contexto en que se
ven inmersas.

3.  Se conoce como arte rupestre.
 Este arte se da aproximadamente 100 000 años antes de
nuestra era.
 Hay pocas representaciones de cuerpo humano lo que
predominan son animales, por lo que se considera un arte
mágico-ritual para proveer alimento
La representación es figurativo sintética, es una representación
analítica, donde las líneas expresan lo esencial de las formas del
sujeto representado.
Generalmente se representan cazando a realizando labores de
recolección, para su sobrevivencia.

4.  En la escultura se
realizan pequeñas
figuras que se
consideran Diosas
de la fertilidad
debido a que
sobresalen sus
rasgos sexuales.
 Representan a la
Madre tierra.

5.  En las culturas que existían en México y Centroamérica antes de la llegada
de los españoles como los Olmecas, Mayas, Mexicas, etc.
 El cuerpo humano se representa de manera realista y figurativa no realista
 Predomina la síntesis y geometrización de las formas.

6.  En pintura predominan las representaciones basadas en la Ley
de la frontalidad (cara y pies de perfil y torso de frente para
mejor entendimiento de las formas) con composición
simétrica.
 Se encuentran también representaciones realistas como el
busto de Nefertiti.
Aprox. 3 000 -300 aC.

7.  Son representaciones donde buscaban la
belleza por medio de la proporción y armonía.
 Lograron una gran destreza y fue la base para
muchos movimientos posteriores como
Renacimiento y Neoclasicismo.
Era una cultura
humanista, basada en
el estudio y
representación del ser
humano.

8.  Conquistan a Grecia y adoptan toda su tradición
artística realista.
Se le da mucha importancia al retrato de
personajes como gobernantes y políticos.
De 753 a.C a 476 d.C

9.  Encontramos ejemplos de
representación realista y no realista.
 Predomina el no realismo con línea y
trazo fino y sinuoso rostros y cuerpos
altos y esbeltos

10.  Período religioso dedicado a
educar a los fieles en la religión
judeocristiana
Siglos I a XV d.C. Abarca el
Románico y Gótico
Es no realista se representaba a
Dios, religiosos y vírgenes con
Simplicidad y geometrización de
las formas
Hay muy poco movimiento.
Predominan las imágenes planas
sin perspectiva.
No realista para relacionar con el
mundo divino.

11.  Retoman las ideas
griegas y romanas.
 Arte realista, se
inventa la perspectiva
para representar la
profundidad en una
imagen.
Donatello
Sandro Botticelli
Andrea Mantegna
Quattrocento
Italia
Siglo XV

12.  Se logra una gran maestría en la representación
realista del cuerpo humano, utilizando los
escorzos, volumen y profundidad.
 Los máximos representantes son Leonardo Da
Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio.
Cinquecento
S. XVI d.C
Leonardo da Vinci
Miguel
Ángel
Rafael

13.  Pertenece al Renacimiento sin embargo fue un caso totalmente diferente ya que fue un artista
no realista y se mantuvo fiel a las ideas religiosas generando imágenes llenas de seres
imaginarios que representaban recompensas y castigos para los fieles.
 En la imagen se aprecia su obra más reconocida: El jardín de las delicias

14.  Maniera significa estilo
 Es la generación posterior a los grandes maestros del
Renacimiento y trataron de ir al extremo de la maestría en
la representación del cuerpo generando obras exageradas,
dinámicas y en ocasiones extravagantes.
Segunda mitad del siglo XVI Giambologna
Cellini
Pontormo
Parmigianino

15.  S. XVI a XVII. Arte realista
 Arte generado en respuesta a la
reforma protestante para mantener el
poder de la Iglesia.
 Se basa en la persuasión y emociones
religiosas, predomina el movimiento e
iluminación dramático y la
espectacularidad.
 Se rompe con las reglas de equilibrio.
Caravaggio
Rubens
Rembrandtt
Diego de Velázquez

16.  S. XVIII a XIX.
 Imita el estilo de los escultores y
pintores de la antigüedad clásica.
 Dibujo academicista, armonía de
proporciones y equilibrio en las
formas.
Thorwaldsen
Canova
Louis David
Ingres

17.  S. XVIII-XIX
 El Racionalismo es
reemplazado por el
sentimiento.
 Se genera en el
artista la
conciencia del “Yo”
como entidad
autónoma.
 Se da la idea del
genio creador. Se
representa la
expresión del
mundo interior del
artista.
 Revaloración del
paisaje.
Blake
Friedrich
Géricault
Eugene Delacroix

18.  Movimiento científico, naturalista,
anticlásico, antirromántico,
antiacádemico, pero progresista y
social.
 Como su nombre lo indica es realista y
se realizan las obras por medio de la
observación directa del natural.
 Se dan las primeras representaciones
de personas del pueblo, campesinos,
jornaleros, etc.
Millet
Courbet
Finales del siglo XIX

19.  Primeras décadas del siglo XX.
 Los artistas abandonan el arte académico y realista, para
centrarse en las formas y los colores.
 Periodo de experimentación, innovación y rompimiento con la
tradición artística.
 Primacía del arte NO realista que buscaba expresar más ideas que
la pura belleza.
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo

20. Futurismo
Dadaísmo
Surrealismo

21.  Arte del cuerpo. Manifestación artística donde
se utiliza el cuerpo mismo como materia y
soporte para generar la obra de arte.
Accionismo vienes
Yves Klein
Dennis Oppenheim

22.  Finales de los años sesentas
 reproducir la realidad con más fidelidad y
objetividad que la fotografía misma.
Jamie Salomon
Patricia Piccini
Alyssa Monks

23.  El cuerpo humano como lienzo donde cada artista
pinta su obra.
 Finales del siglo XX.