Artes 3

1. ARTES VISUALES IlI
ESC. SEC. “HEROES DE LA
INDEPENDENCIA”
N. 214
ANTOLOGÍA
EL CUERPO HUMANO EN LAS
ARTES / ARTE MODERNO.
PRIMER TRIMESTRE
Profra. Elizabeth
Ciclo 2022-2023
1

2. Recorrido
exprés: de la
Prehistoria a
la Modernidad
2

3. 3
Contesta las siguientes preguntas:
¿Qué es figura humana?
___________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________
Recorta e identifica los pares pegalos en tu libreta de marquilla.
ACTIVIDAD 1

4. Corrientes artísticas
(cuerpo humano)
Características
Prehistoria
Egipto
Grecia
Roma
Edad media
Renacimiento
Barroco
Romanticismo
Impresionismo
Vanguardismo
Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo
Pop Up
4
Vera el siguiente video
https://www.youtube.com/watch?v=luVFb4sZbUw
A completa la tabla con las corrientes artísticas con las
características de la figura humana.
ACTIVIDAD 2

5. 5
Realiza un diseño espacial (dibujo) con elementos característicos de alguna corriente artística elige la obra que te gusto (Escribe de
que corriente artística, nombre de la obra y autor).
ACTIVIDAD 3

6. El cuerpo
humano en las
artes visuales
6

7. 7
Lee el texto subraya lo mas importante y realiza un
mapa mental en tu libreta de marquilla.
Desde la Prehistoria, cuando se usaban unas cuantas
líneas y trazos, hasta la representación realista, llena
de armonía, proporción y belleza, el cuerpo humano
ha sido representado por los artistas de todos los
tiempos y espacios.
Ya sea de manera realista, estilizada o incluso
abstracta, los artistas han utilizado el cuerpo humano
como vehículo para expresar emociones, ideas o
sensaciones, por lo que también cumplen distintas
funciones o sentidos (puede ser conmemorativos,
religiosos, mágicos, alegóricos o simbólicos), según su
representación o elementos con los que se acompañe.
Cada cultura, dependiendo de lo que busca expresar,
tiene una manera muy particular de representarlo: de
cuerpo completo (cuando se observan todas sus partes,
desde la cabeza hasta los pies) torso (parte superior
del cuerpo, pero sin cabeza ni extremidades) o busto
(parte superior del cuerpo con cabeza), y también en
diferentes posiciones: yacente (tendido o acostados)
sedente (sentada) u orante (de rodillas y rezando).
Según el tratamiento que se le dé, el cuerpo, nos
puede dar pistas para conocer los gustos, actividades,
personalidades, posición social, emociones o
sensaciones del personaje representado.
Papiro Egipcio
ACTIVIDAD 4

8. 8
En la cultura antigua, la representación del cuerpo
humano cumple una función , ritual o jerarquía, y
muestra cómo se vestía o en qué tipo de objetos o
adornos se utilizaban.
El desnudo es una forma muy común de
representar el cuerpo humano dentro de las artes
plásticas, aunque varía según la ideología o postura
(conservadores o liberales) del lugar y tiempo. Por
lo general, recurren al desnudo para representar
deidades o personajes mitológicos o anónimos .
La figura de Jesucristo es de las más
representativas en las artes visuales y la forma en
la que se plasma depende de la función o sentido
que se le busqué dar a la obra. Por ejemplo, en la
Edad Media se hacían figuras rígidas, planas y poca
realistas, mientras que en la etapa posteriores se
hacían una representación mucho más
humana del personaje.
El escultor francés Augusto Rodin merece mención
especial, por sus obras parecen un homenaje al
cuerpo humano como medio de expresión de
sensaciones y emociones a través de las posturas y
texturas. Realizó muchas obras, todas ellas de una
fuerza expresiva impresionante, incluyendo las más
famosas: El pensador.
El David Miguel Ángel Buonarroti 1501-1504
ACTIVIDAD 4-1

9. 9
Investiga sobre la obra La muerte Adonis de Agustín
Rodin
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
ACTIVIDAD 5

10. 10
¿Qué tema te despierta la escultura?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
______________________________________________________________-
Ver el video
(https://www.youtube.com/watch?v=iQjC1Seo97E) de la
obra Antonio Canova de Eros y Psique.
Elabora cinco preguntas y contéstalas de la historia de
Eros y Psique.
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
ACTIVIDAD 6

11. 11
Elige uno de los siguientes temas (Protección, amistad, entrega, unión).
Crearas un boceto (libreta de marquilla) escogiendo uno de los temas mencionados del cuerpo humano (pondrás textura,
luces, sombras, proporciones, gesto, posturas). Coloréala con acrílicos, colores pastel o plumones.
ACTIVIDAD 7

12. Estilo de
representar el
cuerpo humano
12

13. El cuerpo humano ha sido la figura
más representada en la historia del
arte. Ya sea de manera realista, no
realista, abstracta, mágica o religiosa,
en todas las culturas y épocas los
artistas lo han retomado para
expresarse desde inicios de la
historia hasta nuestros días.
Representaciones realistas del
cuerpo humano
Cuando hablamos de
representaciones realistas del
cuerpo humano nos referimos a
imágenes proporcionadas,
reales, no necesariamente
perfectas, algunas son tan
precisas que incluso parecen
fotografías.
Representaciones no realistas o
estilizada del cuerpo humano
Las representaciones no realistas
del cuerpo humano son aquellas en
las que aunque se reconoce la
figura humana, presenta una
distorsión, estilización o exageración
para dar mayor expresión y fuerza,
de tal modo que se aleja de la
realidad, en ocasiones los colores
no coinciden con el color natural de
la piel y los trazos, por lo general,
son muy marcados y expresivos.
Representación abstracta:
Ya no es posible reconocer las
figuras, pero el titulo nos puede dar
la clave para saber que se trata d
una representación abstracta de un
cuerpo humano
EL CUERPO HUMANO
Identifica con una flecha cual imagen es representación realista y no realista pon el nombre de las obras en el lugar que creas que corresponde
en las obras (Kirchner, “Niña con gato” y Rafael Sanzio “Las tres Gracias”).
13
ACTIVIDAD 8

14. F. de Goya: La maja desnuda y La maja vestida. 1802-1805
Comparen los dos cuadros con base en la manera en que el artista representa el cuerpo humano.
¿Ven cambios de expresión en la mujer según el tratamiento del cuerpo?
¿Que figura se ve rígida?
¿Cambia su postura?
¿Como es su ropa?
¿Como se utilizaron los colores?
¿Que sugiere el manejo de la luz?
¿El contenido de la obra cambia según la representación del cuerpo?
_____________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________
14
ACTIVIDAD 9

15. FRANCESCO HAYEZ EL BESO 1859 GUSTAV KLIMT EL BESO 1908 EDVARD MUNCH EL BESO 1897
Identifica cual es imagen representación realista y representación no realista y la estilizada.
15
ACTIVIDAD 10

16. Artista Julien Dupré (1851 - 1910)
Estilo artísitico Realismo
Obra Ausruhende Bäuerin während der Heuernte.
ARLEQUIN PENSATIVO 1901 PABLO
PICASSO
Identifica cual es imagen representación realista y
representación no realista y representación abstracta.
Anota en la línea que esta debajo de cada imagen.
16
ACTIVIDAD 11

17. 17
Dibujar en tu libreta de marquilla, a tu cantante (solista) o actor favorito, recordara su gesto, postura, adornos o ropa. Pintaras luz, sombra, matices,
formas o figuras que lo hagan ver más real. Parte no realista puedes estilizar o desproporcionar facciones, extremidades, algún detalle que sea muy
característico de tu personaje. La representación del abstracto de forma geométrica u orgánica.
ACTIVIDAD 12

18. Retrato
18

19. A completa el siguiente texto con las palabras que correspondan.
EL RETRATO
El retrato es una imagen en la que
está ______________________________________; puede ser
dibujo, grabado, pintura, escultura o fotografía y por lo general en él
vemos elementos compositivos que describen mejor a quien
representa.
Los retratos se han presentado desde las pinturas rupestres hasta
nuestros días, esto responde a una inquietud humana de
permanecer en la memoria colectiva
________________________________en una imagen.
Los retratos, según la época en que se realicen, muestran e
incorporan elementos que hablan de
los ___________________________________________ importante
s, __________________________________, entre otros aspectos,
de los retratados.
EL AUTORETRATO.
El autorretrato es una obra visual donde el artista representa, traduce
y recrea las __________________________________________.
Como género, tiene sus raíces en el Renacimiento, época donde
surgen los primeros retratos de la burguesía y de los altos poderes,
las primeras biografías, y donde la figura del artista adquiere peso
individual y puede ser considerado como _____________________.
Entonces, el autorretrato funciona como exaltación de la propia
persona, para cumplir con el deseo de permanencia y memoria. Se
destacan los rasgos característicos que identifican
__________________________________ personal.
• "genio"
• representada una persona
• "grabándose“
• la auto- expresión
• gustos, actividades
• características de su propio rostro
• personalidad o posición social
Frida Kahlo, Autoretrato
Retrato Presidente Donald Trump
19
ACTIVIDAD 13

20. a) Retrato documental
En el se presentan elementos importantes de la cultura o la
época en que se realizó. Al igual que en la fotografía
documental, estas imágenes se caracterizan por retratar
hechos reales de acontecimientos históricos, en este caso,
retratos de personalidades del lugar y la época.
b) Retrato alegórico
Este tipo de retratos se refiere a las alegorías y atributos que se
representan para simbolizaralgo. Fue un retrato muy requerido
por la aristocracia y la clase gobernante, pues creían que por
medio de posturas, ropaje u objetos lograban transmitir su poder.
c) Retrato publicitario
Es el retrato que se toma con fines comerciales y cuyo objetivo
es vender algún producto. Todos los elementos, como el
maquillaje, la luz y los espacios se preparan para que el retrato
subraye las cualidades de los productos, que para publicarse
recurren, por lo general, a cierto concepto de la belleza física.
d) Retratos psicológicos
Es el tipo de retrato que simboliza la parte emocional o íntima del
representado, por lo cual, mediante gestos, se deduce
su personalidad, sentimientos o carácter. Una de las corrientes
en la que encontramos un sinnúmero de ejemplos de retrato
psicológico es el expresionismo. Los retratos y autorretratos del
pintor holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) son una clara
muestra de esta categoría.
Porfirio
Díaz
Duque
Leopoldo
I
Autorretratos,
Van
Gogh
Identifica el concepto con la imagen, coloca la
letra donde corresponda en el paréntesis que esta
en el interior de los diferentes retrato.
( )
( )
( )
( )
20
ACTIVIDAD 14

21. 11
Pega dos ejemplos de tratamiento del retrato que estudiaste y escribe los elementos que identificas en cada uno
Pega aquí tu recorte
Pega aquí tu recorte
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
21
ACTIVIDAD 15

22. 22
Traer una fotografía tuya y amplíala tamaño carta y una canción de su agrado.
Material: lápiz, fibra negra.
Técnica: dibujo.
Dibujara en una hoja completa de la libreta de marquilla.
El alumno realizara su propio autorretrato y elegirá la canción preferida por ti.
Ejemplo:
ACTIVIDAD 16

23. Emociones a
través del
cuerpo
23

24. 24
A completa el texto
los brazos
José Clemente Orozco
El grito
La trinchera
la postura y expresión
Edvard Munch
textura a base de pinceladas enérgicas
sentimientos expresados
emociones y sensación
Gran parte de las expresiones artísticas emplean la representación del cuerpo
humano para transmitir________________________________________, pero cada
manifestación o artista lo hace a través de elementos, símbolos o diseños
diferentes. Algunos buscan deformar, alargar o estilizar las figuras, mientras que
otros recurren a textura, contrastes o colores para lograr mayor expresividad.
Una de las obras más representativas de muralismo mexicano es también ejemplo
de la expresión de emociones a través del cuerpo:
_________________________________________________________________________.
Observa cómo presenta el cuerpo para mostrar tantas cosas: lucha, valentía,
dolor, muerte, desesperación y agonía. Fíjate cómo la postura que dan a
______________________en cada figura es clave para transmitir sentimientos, al
tiempo que le da un sentido diagonal al espacio. Igual que otros artistas, Orozco
recurre al color, a los contrastes de luz y sombra, así como a las texturas para
reforzar lo emotivo. Estilizar la figura es otra forma de lograr expresividad:
distorsionarlas, alargar sus extremidades, pronunciar las facciones gestos o sacar
el cuerpo de proporción. En este sentido, una de las obras más famosas de
_________________________________________________(1893), del artista
noruego,____________________________________, por la manera en que recurre a la
estilización de la figura central para transmitir una fuerte sensación de angustia
y desesperación. Observa ______________________________________que le da a las
manos y a los gestos de la boca. También analiza como usa otros
elementos:_____________________________________________________________,
contrastes de colores cálidos (rojo, anaranjado y amarillo) y fríos (azules verdes),
uso del negro en el cuerpo de la figura y otra parte de la composición.
No todos los ______________________________________en el arte a través del
cuerpo donde hay tristeza, lucha o desesperación: también la felicidad, el jubilo y
el amor han sido representados por muchos artistas. La fotografía es otro medio
artístico de expresión de fuertes emociones a través del cuerpo. Aquí la destreza
del artista es indispensable no sólo para dar elementos compositivos a la imagen,
sino también para capturar el instante, lo fugaz de los sentimientos reflejados en
las personas.
La trinchera, de José Clemente Orozco
El grito , Edvard Munch
ACTIVIDAD 17

25. 25
Observa el retrato y procura adivinar su título
partiendo de las emociones que expresa.
Describan qué tipo de retrato es, su estilo y
tratamiento.
Gustave Courbet 1843-1845
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
Toma tres fotos expresando tus emociones ejemplo alegría, tristeza o cualquier
emoción que quieras expresar a través de la cara o gesticular movimientos
corporal se pueda ver expresadas tus emociones y pégalas aquí , no las imprimas
hazlas digital o dibújalas.
Ejemplo
ACTIVIDAD 18

26. 26
Identifica la imagen con el concepto
relacionándolo con la letra que corresponda.
1.-Amor ( )
Son representaciones del cuerpo en las
cuales vemos no solo el amor de una pareja,
sino también lazos familiares, amor fraternal o
de amistad.
2.-Autoconocimiento y personalidad. ( )
En los retratos psicológicos, por el tratamiento
que se dé al cuerpo, sabemos más de la
personalidad o carácter de la persona
representada.
3.-Edad y experiencia de vida. ( )
En esta obra vemos diferentes edades y
experiencias gracias al tratamiento de la piel y
posturas del cuerpo. La piel arrugada de la
señora, así como su boca desdentada,
además de sugerirnos su edad, le da un aire
de experiencia y astucia; mientras que el
tratamiento en la piel, labios, postura y
expresión del muchacho hablan de su
juventud e inocencia. La expresión en los ojos
de la joven con pañuelo blanco en la cabeza
es de alerta ante el robo que se comete.
El aniversario, Marc Chagall
Mujer bebiendo ajenjo, Pablo Picasso
La adivinadora de la fortuna, George de La Tour
a)
b)
c)
Tema principal que representa el artista
en sus obras las emociones y personalidades
ACTIVIDAD 19

27. 27
Realiza en tu libreta de marquilla
Crearas un collage que representa un cuerpo completo mediante el cual expreses alguna emoción o sensación
Busca en revistas, periódicos o impresas que te ayuden a reforzar el sentimiento elegido.
Recortar de manera que te sirvan para formar la figura del cuerpo humano que quieres representar.
Realiza el contorno de la figura con tu lápiz, corrígela con la goma si te equivocas y una vez que la tengas listo, recorta y pegar los recortes.
Agrega colores, elementos o trazos que te ayuden a dar fuerza expresiva a tu obra.
EJEMPLOS
COLLAGE DEL CUERPO COMPLETO
ACTIVIDAD 20

28. El cuerpo como
bastidor
28

29. 29
El cuerpo humano no sólo ha sido inspirado para los artistas, sino también, desde
tiempos remotos, ha servido como bastidor, lienzo o soporte de imágenes o
decoraciones en diversas civilizaciones alrededor del mundo. Grupos y comunidades
han modificado su cuerpo a través del maquillaje, adornos, perforaciones o alteraciones
por diversos motivos para expresar un significado particular.
Este tipo de manifestaciones visuales, en muchas ocasiones llegan a llegar a ser
artistas, no sólo por la belleza en sus formas, sino por la que simbolizan, también son
claro ejemplo de la diversidad cultural y artística de los pueblos del mundo, y muchas
veces no sirven para comprender la cosmovisión (modo de entender el universo) de
otras sociedades, tiempo y espacio, y así respetar las tradiciones y costumbres.
Existen diferentes usos, motivos o significados por los que recurre el cuerpo como medio
de expresión visual. En algunas culturas sean ese motivo por que haces por motivos
religiosos o por mostrar la jerarquía o posición o social de un integrante de una
comunidad (por ejemplo, los , guerreros o sacerdotes mexicas marcaban su cuerpo para
enfatizar su posición). En otros lugares, tienen un sentido de pertenencia a un grupo
determinado. Y por último tienen un fin estético y artístico en manifestaciones como la
danza, el body art o el teatro, sólo por mencionar algunos.
El maquillaje es una de las maneras más antiguas de decorar el cuerpo: hombres y
mujeres de muchas culturas han pintado su piel con diferentes pigmentos naturales,
como óxido de hierro, yeso, cal, harina, ceniza o cualquier tinte vegetal. Los egipcios
(por ejemplo de Nefertiti y Cleopatra) maquillaban sus rostros y llevaban a cabo rituales
de belleza con sustancias naturales; también maquillaban a los muertos en rituales
funerarios. En otras culturas, como japoneses, los africanos en algunos grupos indios,
como los apaches, en las cortes francesas de los siglos XVII y XVII ,maquillar o decorar
el cuerpo ha sido ( o sigue siendo) muy común para llevar a cabo diversos actos sociales
la ceremonia.
El cuerpo como bastidor
1.Grupos y comunidades han modificado el cuerpo a través
_________________________________________________
_________________________________________________
2. Estas manifestaciones visuales son artísticas y simbólicas
son claro ejemplos de
_________________________________________________
_________________________________________________
3. El maquillaje en el cuerpo es y se han pintado
con_______________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
Lee, subraya y contesta las preguntas que están en la parte inferior derecho
ACTIVIDAD 21

30. 30
Los tatuajes son otra forma de decorar el cuerpo, no se sabe
exactamente dónde surgieron, pero se han encontrado cuerpos
primitivos del neolítico. en buen estado de conservación con marcas
en la piel que podrían ser tatuajes o acupuntura, por lo que es este
tipo de intervención visuales del cuerpo se practica quizás desde el
inicio de la humanidad. Se cree que las palabras tatuajes viene del
tahitiano tatú, qué quiere decir “golpear”. En los tatuajes se utiliza
tintas para crear imágenes de todo tipo. Las tintas se pueden
inyectar bajo la piel para hacerlo permanente o también pueden ser
temporales, por lo general dibujos sobre la piel con henna, como un
polvo de hojas secas que se utiliza como tintes. En la india y Tibet
se realizan tatuajes especiales que marcan momentos claves en la
vida de los hombres y mujeres, como la pubertad o el matrimonio.
En algunas tribus en África se hace una especie de tatuaje
permanente sin tintas a través de lo que se le conoce como
escarificación, qué consiste en marcar o grabar al hacer una incisión
en la piel con alguna herramienta cortante para generar una cicatriz
en relieve con el diseño que se desee (la cual podrá, o no ser
pintada después). La creencia es que esa herida fortalecen el
sistema inmunológico y protegen el cuerpo de infecciones.
En Oceanía, el pueblo morí realiza el diseño completo los cuerpos
de los integrantes de un grupo, que simboliza a sus ancestros o al
grupo al que pertenece. También pueden observarse sus tradiciones
baile de guerra.
4.- ¿Que es el tatuaje y cuales son los métodos para utilizar
las tintas ?.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
5. En las tribus en África se hace una especie de tatuaje
explica como se llama y en que consiste y cual es su creencia.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
Lee, subraya y contesta las preguntas que están en la parte inferior izquierda
ACTIVIDAD 21-1

31. 31 28
El cuerpo humano también se convierte en lienzo o
medio para la creación de imágenes. En otras palabras,
la piel o algunas partes del cuerpo se usan como
superficie para hacer todo tipo de dibujos, pinturas o
modificaciones.
Maquillaje
El uso del maquillaje lo encontramos en muchas de las
culturas antiguas de todos los continentes. Así, vemos
caras pintadas, labios marcados o torsos dibujados que,
en su mayoría, tenían significados rituales y funerarios.
Incrustaciones o modificaciones
También existen las alteraciones o modificaciones del
cuerpo con diferentes usos o significados. Por ejemplo,
en las culturas mesoamericanas antiguas y tribus
africanas de ayer y hoy, la nariz se perfora o el lóbulo
de la oreja se deforma para incrustar anillos de
diferentes tamaños, algunos realmente grandes.
Tatuajes
Los tatuajes son otra forma de decorar el cuerpo, pero
de manera permanente, pues la tinta se inyecta en la
piel, aunque también existen los llamados tatuajes
temporales, que suelen ser calcomanías o hechos con
pinturas resistentes que duran varios días. Sus usos y
significados varían, al igual que el maquillaje, pues los
hay con fines rituales, religiosos o mágicos, como una
forma de identificar y pertenecer a una tribu, grupo o
pandilla y como una manera de decorar el cuerpo.
Vestimenta
La manera de vestir también ha sido fundamental en las
representaciones del cuerpo humano. La ropa que
vemos en imágenes nos habla de costumbres,
creencias religiosas, ideologías, materiales o gustos de
diferentes lugares y épocas en todo el mundo.
Con flechas identifica la imagen que corresponde al texto
ACTIVIDAD 22

32. 32
Es un estilo enmarcado en el arte
conceptual, de gran relevancia en
los años 1960 en Europa y, en
especial, en Estados Unidos. Se
trabaja con el cuerpo como
material plástico, se pinta (pintura
corporal), se tatúa, se añaden
piercing, se calca, se ensucia, se
cubre, se retuerce; el cuerpo es el
lienzo o el molde del trabajo
artístico. Suele realizarse a modo
de acción o performe, con una
documentación fotográfica o
videográfica posterior.
Ejemplo:
BODY ART Crea tu body art en estos dibujo.
ACTIVIDAD 23

33. 33
Decora los cuerpos con figuras, formas, diseños, motivos o colores que expresen la cultura mexicana.
Dibújalo en tu libreta de marquilla.
Recurre a lo que has aprendido sobre simbolismo, signos, colores o atributos, y a tus clase de historia para recortar acerca de la cultura
prehispánica.
ACTIVIDAD 24

34. Surgimiento del
arte moderno
34

35. 35
Subraya lo mas importante
Surgimiento del arte moderno
Al inicio de la unidad conociste corrientes o
manifestaciones artísticas previas al siglo XX; ahora
aprenderás acerca de los movimientos iniciadores de
lo que se conoce como arte moderno y todo lo que
surgió a partir de él, como fueron las vanguardias y el
arte contemporáneo. Explorarás uno de los capítulos
más innovadores, imaginativos y creativos en la
historia de las artes visuales por las emociones o
sensaciones despertaron y transmitieron.
Las palabras moderno y contemporáneo puede
resultar ambiguas, pues el tiempo sigue su curso y lo
que ayer fue moderno o contemporáneo de una
generación, hoy puede ser antiguo o pasado de
moda. Es importante entender que, en el terreno de
las artes visuales, los términos arte moderno y arte
contemporáneo se refieren a un arte realizado en un
determinado tiempo y espacio (como puede ver en la
línea del tiempo) y no a que sea manifestaciones
“actuales” o “nuevas”.
Sabemos que en el arte no hay fecha definitiva, pero
podríamos decir a grandes rasgos que el arte
moderno comenzó después de la segunda
Revolución Industrial y de realismo del siglo XIX, y
antes de la guerras mundiales; las vanguardias se
desarrollaron antes y después de la Primera Guerra
Mundial, y el arte contemporáneo, se produjo
después de la Segunda Guerra Mundial y más o
menos hasta finales de la década de 1970.
El arte moderno propuso dejar atrás el academicismo
que imperaba en el arte y renovarlo a través de
nuevas manera de representación (forma) o
expresiones (contenidos).
Así surgieron manifestaciones como el
impresionismo, el simbolismo, el posimpresionismo y
el art nouveau.
La obra Almuerzo sobre la hierba, de Édouard
Manet, plantea una especie de transición del
realismo hacia el arte moderno, porque marca un
cambio en la manera de crear, ya no para expresar
la realidad de una sociedad, sino para lograr una
representación bella donde los colores, los
contrastes de luz y oscuridad y las pinceladas fueron
lo primordial (algo que se conoce como “el arte por
el arte”). Esta obra causó escándalo por presentar a
una mujer desnuda sentada casualmente con dos
hombres vestidos, sin representar un mito o una
alegoría (se trataba de una persona de la vida
moderna). El salón de París de 1863 no la aceptó y
fue expuesta en la que se conocía como el “salón de
las rechazadas”.
Así surgió una nueva libertad creativa donde el
artista combinaba diversos elementos para lograr
una composición estética. Manet siempre se
interesó por los valores de la luz y el color, los
cuales plasmó con maestría en sus obras, como un
desafío hacia la fotografía; los artistas modernos
comenzaron a buscar una pintura que rescataba al
arte de su competencia con las cámaras, como la
obra de El entrepuente Alfred Stieglitz,(inventada
alrededor del mismo tiempo), al proponer nuevas.
bellas de expresión, como lo veremos con los
movimientos que surgieron desde entonces
Identifica cual es la obra Almuerzo sobre la
hierba, de Édouard Manet y El
entrepuente de Alfred Stieglitz , escribe
donde corresponde de acuerdo a la lectura.
ACTIVIDAD 25

36. 36
Dibuja e Ilustra la línea del tiempo en tu libreta de marquilla, el arte contemporáneo busca un ejemplo de obras de Arte pop, Arte
cinético, Arte óptico, Neofiguración, Arte minimalismo y Expresionismo abstracto.
Arte contemporáneo Vanguardias Arte moderno
1960 1950 1940 1930 1920 1910 1900 1890 1880 1870 1860
Impresionismo
Simbolismo
Art
Nouveau
Fauvismo
Constructivismo
Arte
óptico
Neoimpresionismo
Postimpresionismo
Cubismo
Futurismo
Expresionismo
Dadaísmo
Ortismo
Expresionismo
abstracto
Arte
cinético
Arte
pop
Arte
minimalismo
Neofiguración
ACTIVIDAD 26

37. Dibuja o busca una imagen del día de muerto (figura humano, rostro), con el estilo de la corriente del arte pop o del cubismo, lo
elaboraras. Lo puedes hacer mano o digital en (Power point o Paint)
Investiga en internet el estilo de arte pop o el cubismo.
Ejemplo: Arte pop y cubismo
ACTIVIDAD 27
37

38. 38
Crea una obra moderna que refleja tu tiempo, pero inspirada en Almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet. Realiza una recreación de la obra, pero con
cosas, objetos o elementos que sean modernos para ti (modo de vestir, cómo luce tu entorno, como son las cosas y todo lo que se te pueda ocurrir para
representar un almuerzo sobre la hierba o un picnic de hoy).
Recurre a tu creatividad e imaginación, así como todos los elementos que ya conoces: colores, figuras, matices, contrastes, texturas, claroscuros, que te
ayuden a darle un toque de modernidad a tu trabajo
Almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet
ACTIVIDAD 28

39. Modernidad, luz
y color
39

40. 40
Subraya lo más importante del texto de “Modernidad, luz y color” , que esta en la
antología realiza cinco frases.
Modernidad luz y color
La línea que divide las corrientes modernas de las vanguardias o los
estilos de los movimientos es muy delgada, y resulta imposible definirlas
con precisión; por eso, a continuación verás que hay artistas que
tuvieron varios estilos y que sus obras pertenecen a diferentes
movimientos o corrientes (o, incluso, a ninguna en particular). Esto no
quiere decir que exista una contradicción, simplemente habla de las
características más importantes de la mayor parte del siglo XX; la
libertad creativa de los artistas que dio vida a los “ismos”.
A continuación conocerás alguna de las corrientes más representativas
del arte moderno y sus características principales. Cabe señalar que
daremos énfasis aquellas cuyo elemento por excelencia es el color, la
luz, y sus cualidades estética (la saturación y pureza, los tonos,
luminosidad o brillo, entre otros elementos):
Impresionismo. Corriente que tiene como cualidades principales los
efectos de la luz natural sobre las cosas y como ésta se transforma a
medida que la luz cambia; estos efectos no sólo son abordados de la
manera científica, sino también de forma bella. Esta nueva manera de
representación en la pintura, que podía lograr los artistas a través de los
colores y sus cualidades (matices o brillo), inició lo que se conoce como
arte moderno (algunos ejemplos son Édouard Manet y Claude Monet ).
Conoce más sobre las características y los efectos de luz y el color en el
impresionismo en el arte.
Impresión, sol naciente, Claude Monet 1872
ACTIVIDAD 29

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Neoimpresionismo Corriente creada por el artista
Georges Seurat, cuyo nombre se le adjudicó al teórico
Félix Féneon por considerarla un arte que buscaba
renovar el impresionismo. En esta corrientes el color,
más bien puro, se usaba a través de la yuxtaposición
de puntos (como en la obra de Signac), técnica
conocida como puntillismo o divisionismo. Las obras
neoimpresionistas buscaban ir más allá de los efectos
de la luz y capturar tanto las “sensaciones” de un
paisaje como la de un de una persona: aquí también se
aprecia el retrato.
Postimpresionismo. Surgió como reacción al
impresionismo y su naturalismo; buscaba expresar las
emociones ocultas en las cosas o personas más su
apariencia o el simbolismo de los colores (como de
Gauguin), por lo que esta corrientes están
estrechamente ligada con el expresionismo. Paul
Cézanne, padre de la pintura moderna, fue parte de
este movimiento.
Fauvismo: en esta corriente el color es el elemento por
excelente. Recibe su nombre de la palabra francesa,
fouves, qué quiere decir “fieras”, y se refiere a la
manera salvaje de aplicar los colores en sus forma más
pura o saturada. Propone la libertad del color, sin
mezclar o matices, como en las obras de Henri Matisse
o André Derain.
A completa el crucigrama
ACTIVIDAD 30

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Crearas en la libreta de marquilla, tu propio dibujo con el estilo fauvismo, escoge el tema de amor o amistad; utilizaras los colores, tonalidades, la luz
del fauvismo, con las técnica acrílicos, colores o plumones o si tienes la posibilidad de hacerlo digital realízala.
Como en el ejemplo: La danza de Henri Matisse. Fauvismo
ACTIVIDAD 31

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Crea una imagen a través de la técnica del puntillismo. Observa un área donde puedas apreciar los colores que hay en el entorno y los efectos de luz que se produce.
Llame la atención por el brillo, pureza, tonalidades o contrates que tengan colore (puede ser un árbol, una planta o un objeto). Realiza con plumones una imagen de ese
espacio u objeto que elegiste, solo con puntos yuxtapuestos. Lo más importante es no utilizar la línea, pon atención en cómo son los colores y los efectos de la luz de lo
que representarás y trata de plasmarlo igual en tu imagen. Puedes usar matices (tonalidades de un mismo color) o contraste (colores complementarios como amarillo y
morado; verde y rojo; azul y naranja) para generar efectos interesantes. Recuerda que los colores oscuros dan profundidad y los claros resaltan. De una obra artística o
una creada por ti. Incluyendo figura humana.
ACTIVIDAD 32

44. Otras corrientes
y artistas
modernos
44

45. 45
OTRAS CORRIENTES Y ARTISTAS MODERNOS
Para iniciar, conocerás las que se caracterizan por sus
propuestas formales en el manejo del color, el espacio la
composición, o bien, por su contenido, que se refiere a su poder
expresivo.
El cubismo es el punto de partida de las vanguardias
abstraccionistas del siglo xx, o al menos el gran antecedente del
arte abstracto que se desarrolló después. Sus máximas
representantes es el español Pablo Picasso (muy influido a su vez
Cézanne), quién se atrevió hacer algo que nadie había hecho
jamás: fragmentar las figuras en varios ángulos sobre un mismo
plano a través de una simplificación de las formas. Otros artistas
importantes de esta corriente son Georges Braque, Juan Gris y
Fernand Léger. También se produjo un periodo cubista en el
mexicano Diego Rivera.
A diferencia del cubismo, dónde lo más importante es el manejo
del espacio y los ángulos, en el expresionismo predomina (como
su nombre lo indica) la expresión profunda de las emociones.
Este interés del derivó del malestar cultural que se sentía algunos
artistas ante el deterioro de las ideales del ser humano en el
contexto previo a la Primera Guerra Mundial, por lo que se les
llamó “los artistas de la angustia”, inspirado en el
posimpresionismo, este movimiento se caracteriza por obras
dramáticas de fuertes gestos, posturas y texto logradas a través
de pinceladas enérgicas, y se extendió la pintura a la escultura, la
literatura, la música y el teatro. Alguno de sus representaciones
fueron Munch, Kokoschka, Schiele y Nolde, entre otros.
Completa los párrafos con las palabras que falta.
1.- El____________________________________ fue uno de los
movimientos más importantes del siglo xx y consiste, a grandes
rasgos, en fragmentar las figuras, a grandes rasgos, en fragmentar las
figuras en varios ángulos sobre un mismo plano: marcó el punto de
partida delas vanguardias abstraccionistas: su principal representante
es el español________________________________________
2.-En la corriente del _______________________________
predomina la expresión profunda de emociones como aflicción,
angustia, dolor o tristeza: ya no se representa la belleza de las
personas o las cosas sino todo lo contrario.
Las señoritas de Avignon,Pablo Picasso, 1907
Subraya lo más importante del texto de “Otras corrientes y artistas
modernos” , que esta en la antología realiza tres frases.
ACTIVIDAD 33

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Otras corrientes importantes, sobre todo en cuanto a
inspiración y emotividad, fue el simbolismo, cuyo
artistas buscaban representar valores basados en lo
espiritual y en la percepción sensorial, muy
relacionada con posturas literarias y filosóficas en
boga en ese momento. Para ellos, los símbolos eran
una especie de entrada a mundos ideales,
misteriosos y sobrenaturales. Sus principales
representantes fueron G. Moreau, Gustavo Klimt y
Odilon Redon. Fue también una importante corriente
artística. Hay que agregar el nombre de otros
grandes maestros del arte moderno, a quiénes no se
le pueden encasillar en una corriente específica:
Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha o Amadeo
Modigliani, por mencionar algunos.
En México se observa la influencia de estas
corrientes modernas en artistas como Ángel Zárraga,
Lola Cueto, Joaquín Clausell, Rufino Tamayo y el Dr.
Atl, entre otros.
Completa los párrafos con las palabras que falta
3.- En México hubo artistas que realizaron algunas
obras influidas por las corrientes artísticas europeas,
por ejemplo_________________________________
___________________________________________
La muerte y la doncella, Egon Schiele. 1915
ACTIVIDAD 33-1
Subraya lo más importante del texto de “Otras corrientes y artistas
modernos” , que esta en la antología realiza tres frases.

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ACTIVIDAD 34
Colorea la obra (La novia del
viento, Kokoschka) con colores pastel o
plumones, lápices de colores, efecto del
expresionismo.
Si tienes la oportunidad de bajar la
aplicación (Copista ) en tu celular en play
store da el efecto de Stary , escogerás
una foto que te guste donde se aprecie lo
que representa el expresionismo su
profunda emociones como aflicción,
angustia, dolor o tristeza.
Tomaras una captura de pantalla la
enviaras.
Imprir a color

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Ve el video https://www.youtube.com/watch?v=ZRr_bGfxkLs
Realizaras un retrato e inspirado en el cubismo, lo puedes escoger en revistas o internet o del video que viste.
El retrato puede ser de perfil o de frente. Realízalo con recortes y dibuja da el efecto.
Observa bien los rasgos de tu rostro que escogiste, lo importante es que tu retrato refleje las características de la corriente.
Pegar aquí
ACTIVIDAD 35

49. Esculturas,
arquitectura y
modernidad
49

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Escultura, arquitectura y modernidad.
En el siglo xx fue revolucionario en todos los campos y sentidos:
dinamismo, propositivos, aunque también destructivo (dos
guerras mundiales). El desarrollo de teorías nuevas
transformaban la ciencia (como la teoría de la relatividad de
Einstein) y la psicología (las propuestas de Freud que buscaban
explicar la conducta humana). El arte no escapaba a estos
cambios, lo que explica el surgimiento de tantas corrientes y
estilos, cada uno proponiendo algo desafiante y diferente. Todo
esto no fue exclusivo de la pintura: como has visto, abarcó
también la fotografía, el cine, la danza, la literatura, el diseño, las
artes decorativas, la escultura y la arquitectura, por mencionar
algunas manifestaciones artísticas.
Igual que los científicos, los artistas modernos experimentaban
con los medios que tenían a su alcance, y exploraban así todas
las posibilidades desde su propia realidad y experiencia. Con
este impulso, los escultores, diseñadores y arquitectos también
buscaron dejar atrás “lo viejo” y dar paso a obras modernas e
innovadoras.
Hablar de escultura, arte aplicadas y arquitectura es hablar de
volumen, materiales, el cuerpo y su relación con el espacio y el
tiempo. El hierro y el acero, junto con las máquinas de la
Segunda Revolución Industrial, permitieron nuevas
construcciones fuertes y resistentes, con diseños modernos de
grandes espacios. Así se anunciaba ya desde a finales del siglo
XIX , con la construcción de estaciones de trenes y las
exposiciones universales, sobre todo la de París de 1889, el
símbolo de la nueva ciudad moderna.
Subraya lo más importante del texto de “Modernidad, luz y color” , que esta
en la antología realiza tres frases.
El palacio de las Máquinas, Exposición Universal del París 1899
Contesta la sopa de letras
ACTIVIDAD 36

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El estadounidense Louis Sullivan es considerado el
primer arquitecto moderno que buscó un balance entre
el exterior y el interior, la funcionalidad y las formas. En
búsqueda constante, incorporó ornamentación en sus
construcciones, como un espacio de bienvenida al art
Nouveau, estilo que buscó romper con el frío y el
mecanismo de las estructuras de la industrialización.
Así, dio paso a nuevas formas orgánicas, libres y sueltas,
inspiradas en la naturaleza. Este estilo se reconoce
también con el nombre de modernismo y abarca demás
del señor y las artes decorativas dos arquitectos
representativos de “modernismo” y abarco además el
diseño y las artes decorativas.
Dos arquitectos representativos del modernismo son el
son catalán Antonio Gaudí y el belga Víctor Horta.
En la cultura se consideraba a Augusto Rodin como “el
padre de la escultura moderna”, ya que propuso nuevas
formas de expresión a través de las texturas que daba el
material, ya fuera en con su cincel o con sus manos, por
lo que también se le considera pionero del movimiento
del expresionismo.
Otra artista importante que dio paso a la escultura
moderna es el Alemán Wilhelm Lehmbruck, quien
desarrollo un estilo propio al estilizar y alargar las figuras
humanas.
El hombre caído, Wilhelm Lehmbruck 1915-1916
ACTIVIDAD 36-1

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Crear un boceto para una tridimensional de un cuerpo humano que trasmitirá la idea de modernidad, en el más amplio sentido de la palabra, es
decir, lo que significa modernidad para ti en tu tiempo.
Se trata de una persona contemporánea tuya (ya sea por la actitud, posturas, gestos, accesorios, ropa, etc.)
El boceto lo realizaras con trazos simples .
Recurre a lo que aprendiste del cuerpo humano.
ACTIVIDAD 37

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Crear un boceto tridimensional de una escultura de busto , de cualquier parte del cuerpo en el programa de Paint 3D o si conoces otro programa lo puedes realizar y coloréala
Abre una hoja nueva
En el menú biblioteca busca escultura de busto , de cualquier parte del cuerpo (búsqueda con la palabra “figura humana”)
Coloréala y pégala aquí.
Entregar digital
Realizarla a mano en caso de que no tengas el programa.
Eta de lada izquierdo la carpeta. Guardas como imagen jpg
Ejemplo
ACTIVIDAD 38