Gustav Klimt fue un pintor austriaco del movimiento Art Nouveau que vivió entre 1862 y 1918. Comenzó su carrera realizando pinturas historicistas, pero luego desarrolló un estilo más ornamental e influenciado por el simbolismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Retrato de Sonja Knips, El beso y Las tres edades de la vida. Klimt se caracterizó por sus composiciones decorativas, el uso de patrones y diseños, y por retratar la belleza femenina de una manera sensual.
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN: ENCUADRES Y FORMATOSnicoangulo
Este documento contiene información sobre cómo el formato de una imagen, ya sea su tamaño, orientación u otras características, puede afectar su composición interna. Se analizan ejemplos de pinturas donde se ilustra cómo el formato rectangular horizontal o vertical influye en la distribución de los elementos dentro de la obra. También se explica que el formato puede separar a la imagen de lo que la rodea y ayudar a controlar su composición.
El documento resume los principales estilos artísticos de la pintura desde el Rococó hasta el Expresionismo. Describe las características, artistas representativos y obras clave de cada movimiento, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo.
Este documento resume la pintura "Madame Matisse" de 1905 por el artista Henri Matisse. El retrato de su esposa ejemplifica el estilo fauvista en su uso estridente del color que rompe con la estructura habitual del color. Aunque el tema es un retrato, lo más importante es la mancha de color empastada y de gran fuerza. El documento analiza el uso del color en la pintura y cómo libera al color de su vinculación a la realidad, marcando una línea para el grupo fauvista.
Este documento describe varios movimientos de vanguardia históricos del siglo XX como el fauvismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. Se detalla el contexto histórico en el que surgieron y se analizan las características de cada movimiento, incluyendo ejemplos de obras de artistas como Matisse, Picasso y Juan Gris. El documento también explica el origen de las vanguardias y cómo cada movimiento reflejaba una nueva actitud hacia la vida y el arte.
Este documento describe características de la pintura renacentista italiana. Se mencionan nuevas técnicas como el óleo y nuevas formas de composición como la pirámide visual. Se analizan obras de artistas renacentistas tempranos como Fra Angelico, Masaccio, Paolo Ucello, Piero della Francesca y Botticelli, destacando su uso de la perspectiva y composición. El documento también incluye descripciones e imágenes de obras representativas de cada artista.
Te invito a conocer más sobre el renacimientoBanda Dessert
Este documento presenta un juego interactivo para aprender sobre obras maestras del Renacimiento italiano como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Creación de Adán y La Escuela de Atenas de Botticelli y Miguel Ángel. El jugador debe observar detalles de las pinturas y responder preguntas sobre su significado e importancia para el período del Renacimiento. Al final, se proporcionan enlaces para aprender más sobre este importante momento en la historia del arte europeo.
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN: ENCUADRES Y FORMATOSnicoangulo
Este documento contiene información sobre cómo el formato de una imagen, ya sea su tamaño, orientación u otras características, puede afectar su composición interna. Se analizan ejemplos de pinturas donde se ilustra cómo el formato rectangular horizontal o vertical influye en la distribución de los elementos dentro de la obra. También se explica que el formato puede separar a la imagen de lo que la rodea y ayudar a controlar su composición.
El documento resume los principales estilos artísticos de la pintura desde el Rococó hasta el Expresionismo. Describe las características, artistas representativos y obras clave de cada movimiento, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo.
Este documento resume la pintura "Madame Matisse" de 1905 por el artista Henri Matisse. El retrato de su esposa ejemplifica el estilo fauvista en su uso estridente del color que rompe con la estructura habitual del color. Aunque el tema es un retrato, lo más importante es la mancha de color empastada y de gran fuerza. El documento analiza el uso del color en la pintura y cómo libera al color de su vinculación a la realidad, marcando una línea para el grupo fauvista.
Este documento describe varios movimientos de vanguardia históricos del siglo XX como el fauvismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. Se detalla el contexto histórico en el que surgieron y se analizan las características de cada movimiento, incluyendo ejemplos de obras de artistas como Matisse, Picasso y Juan Gris. El documento también explica el origen de las vanguardias y cómo cada movimiento reflejaba una nueva actitud hacia la vida y el arte.
Este documento describe características de la pintura renacentista italiana. Se mencionan nuevas técnicas como el óleo y nuevas formas de composición como la pirámide visual. Se analizan obras de artistas renacentistas tempranos como Fra Angelico, Masaccio, Paolo Ucello, Piero della Francesca y Botticelli, destacando su uso de la perspectiva y composición. El documento también incluye descripciones e imágenes de obras representativas de cada artista.
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Este documento presenta un juego interactivo para aprender sobre obras maestras del Renacimiento italiano como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Creación de Adán y La Escuela de Atenas de Botticelli y Miguel Ángel. El jugador debe observar detalles de las pinturas y responder preguntas sobre su significado e importancia para el período del Renacimiento. Al final, se proporcionan enlaces para aprender más sobre este importante momento en la historia del arte europeo.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. A lo largo de su carrera realizó retratos de la familia real española y obras maestras como Las Meninas y Las hilanderas, donde demostró su dominio de la luz y la técnica de pinceladas rápidas.
Este documento explica cómo el formato y la orientación de una imagen afectan su composición. Describe diferentes formatos como el rectangular, cuadrado, circular, ovalado e irregular y cómo artistas como Degas, Correggio, Munch, Avercamp, Tiepolo y El Veronés aprovecharon las cualidades de cada formato para lograr efectos espaciales y transmitir significados en obras como La clase de danza, El rapto de Ganímedes, Niña enferma, Paisaje de invierno con patinadores, El triunfo de Céfiro y Flora
Comentarios "Karl Schmidt Rottluff, Franz Marc & Paul Klee"Pablo Hernandez
El documento resume las obras de tres pintores expresionistas: Karl Schmidt Rottluff, Franz Marc y Paul Klee. Rottluff se caracterizó por usar pinceladas sueltas, colores intensos y un estilo vigoroso. Marc intentó representar el mundo desde la perspectiva animal usando colores para denotar significados. Klee creó mundos lineales monocromáticos que luego evolucionaron a acuarelas y óleos con detalles que les daban vida.
La presentación resume la pintura "La Primavera" de Sandro Botticelli, realizada en 1482. Describe que la obra representa varias figuras mitológicas como Venus, Cupido y las Tres Gracias en un paisaje primaveral. Además, analiza las características del estilo pictórico de Botticelli, influenciado por el Renacimiento, como el uso del color y la representación idealizada del cuerpo humano.
El Políptico de San Bavón de Gante o del Cordero Místico es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432 y compuesto por 24 paneles que representan escenas bíblicas. La tabla central muestra la Adoración del Cordero Místico con miles de figuras detalladas. Los paneles superiores e inferiores laterales contienen escenas como Adán y Eva, ángeles músicos, jueces y peregrinos. Es una obra fundamental en la historia del arte por su realismo y detalle pictóric
Identificación de los elementos manieristas lis rodriguezlisd23
1) El documento describe varias obras artísticas del estilo manierista, incluyendo pinturas como La Madonna del cuello largo de Parmigianino y Júpiter e Ío de Correggio, esculturas como El rapto de la sabina de Giambologna y Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini, y ejemplos de arquitectura manierista como el Palacio del Té de Mantua y la Villa Giulia en Roma.
2) Las características del estilo manierista descritas incluyen figuras alargadas y
Analisis de la Principales Obras del Neoclasicismo y Post-Impresionismojohnleinerr
El documento resume varias obras importantes del neoclasicismo y el postimpresionismo. Entre las obras neoclásicas destacadas se encuentran La Muerte de Marat de Jacques-Louis David, Las Tres Gracias de Pedro Pablo Rubens y El Dolor y los Lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor también de David. Algunas obras postimpresionistas discutidas incluyen La Noche Estrellada y Cézanne Los Grandes Bañistas. El documento analiza los detalles, significados e historia de estas influyentes obras de
Los documentos presentan obras de arte de diferentes periodos como el neoclasicismo y el postimpresionismo, describiendo detalles como el artista, año, tema, estilo y características técnicas. Abordan temas históricos, mitológicos y de la vida cotidiana, y cómo los artistas buscaban transmitir significados a través de su obra más allá de la mera representación de la realidad.
La obra "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci presenta varios símbolos geométricos y figuras que forman triángulos perfectos, incluyendo a la Virgen María, el ángel Uriel y los niños Jesús y Juan. Estos triángulos representan conceptos como la luz, el conocimiento y la verdad. Además, la composición total de la obra forma una estrella de cinco puntas, un símbolo adicional de proporción y armonía.
Piero della Francesca representa La flagelación de Cristo en 1455 aplicando perspectiva geométrica de forma sistemática. Jesús está atado a una columna siendo azotado, mientras Pilatos preside y tres figuras hablan en el jardín izquierdo. Piero sitúa la escena en una galería abierta tratando el tema de un modo poco convencional, y dominando la perspectiva y escorzo para lograr figuras corpulentas envueltas en luz clara.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
Este documento analiza una obra de Degas que representa una clase de danza en el Teatro de la Ópera de París. El análisis formal destaca la composición basada en verticales y oblicuas que dan estabilidad y dinamismo, la profunda perspectiva obtenida mediante líneas diagonales y la disposición de las figuras, y el uso del color blanco y colores primarios en lazos y cintas. La luz procede de las ventanas y crea una atmósfera difuminando contornos.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, pionero del cubismo. Comienza describiendo las etapas de su vida y obra, incluyendo el Azul, Rosa y el inicio del Cubismo. Luego explica las características del Cubismo en la obra de Picasso, desde sus inicios con Las Señoritas de Avignon hasta el Cubismo Analítico y Sintético, desarrollado con Georges Braque. Finalmente, proporciona una bibliografía y galería de imágenes de obras cubistas emblemáticas de Picasso.
Este documento analiza dos obras pictóricas del Renacimiento italiano: La Tempestad de Giorgione y Las Puertas del Paraíso de Ghiberti. En La Tempestad, Giorgione utiliza la técnica del sfumato y colores fríos y saturados para crear una atmósfera naturalista en la que se anuncia una tormenta. Ghiberti creó Las Puertas del Paraíso cubriendo diez paneles con escenas del Antiguo Testamento que mostraban gran realismo y perspectiva renacentista a través de figuras de diferentes
Analisis Obras del Neoclasicismo y Post-Impresionismojohnleinerr
La pintura La Muerte de Marat representa al revolucionario francés Jean-Paul Marat muerto en su bañera después de ser apuñalado; fue pintada por Jacques-Louis David en 1793 en estilo neoclásico. Las Tres Gracias de Rubens muestra a las tres diosas de la mitología griega de forma sensual y desnuda; fue pintado entre 1636-1639 en estilo barroco. El Baño Turco de Ingres representa un harén de mujeres desnudas basado en sus propios bocetos; fue pintado en 1862 en
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia en el primer decenio del siglo XX. Rechazaba el pasado y la tradición, defendiendo un arte anti-clásico y orientado al futuro. Sus principales características incluyeron la exaltación de la originalidad, la adoración de la máquina, la supresión del yo poético y la representación de la realidad en movimiento. Filippo Tommaso Marinetti fue su líder principal.
Este poema surrealista describe un lugar mítico y maravilloso que el autor desea conocer. Se refiere a playas negras de lava, un segundo sol de canarios salvajes, y un suelo de paraíso perdido que se está desvaneciendo. Utiliza imágenes oníricas e irracionales para evocar la belleza de este lugar idealizado y la nostalgia del autor por encontrarlo.
El documento resume cuatro aniversarios diferentes: el 40o aniversario del programa de televisión "Un, dos, tres" creado en 1972 (1 oración); el 50o aniversario del donut creado por Andreu Costafreda en 1962 (1 oración); el 250o aniversario del sándwich creado accidentalmente en 1762 (1 oración); y el 100o aniversario del hundimiento del Titanic en 1912 (1 oración).
Akira Yoshizawa (1911-2005) fue un maestro japonés del origami que elevó esta tradicional práctica de plegado de papel al nivel de un arte. Introdujo nuevas técnicas como el plegado en húmedo y creó más de 50,000 modelos originales a lo largo de su vida. Se le considera la principal inspiración de otros maestros del origami en Japón y a nivel internacional.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. A lo largo de su carrera realizó retratos de la familia real española y obras maestras como Las Meninas y Las hilanderas, donde demostró su dominio de la luz y la técnica de pinceladas rápidas.
Este documento explica cómo el formato y la orientación de una imagen afectan su composición. Describe diferentes formatos como el rectangular, cuadrado, circular, ovalado e irregular y cómo artistas como Degas, Correggio, Munch, Avercamp, Tiepolo y El Veronés aprovecharon las cualidades de cada formato para lograr efectos espaciales y transmitir significados en obras como La clase de danza, El rapto de Ganímedes, Niña enferma, Paisaje de invierno con patinadores, El triunfo de Céfiro y Flora
Comentarios "Karl Schmidt Rottluff, Franz Marc & Paul Klee"Pablo Hernandez
El documento resume las obras de tres pintores expresionistas: Karl Schmidt Rottluff, Franz Marc y Paul Klee. Rottluff se caracterizó por usar pinceladas sueltas, colores intensos y un estilo vigoroso. Marc intentó representar el mundo desde la perspectiva animal usando colores para denotar significados. Klee creó mundos lineales monocromáticos que luego evolucionaron a acuarelas y óleos con detalles que les daban vida.
La presentación resume la pintura "La Primavera" de Sandro Botticelli, realizada en 1482. Describe que la obra representa varias figuras mitológicas como Venus, Cupido y las Tres Gracias en un paisaje primaveral. Además, analiza las características del estilo pictórico de Botticelli, influenciado por el Renacimiento, como el uso del color y la representación idealizada del cuerpo humano.
El Políptico de San Bavón de Gante o del Cordero Místico es un retablo pintado por los hermanos Hubert y Jan van Eyck entre 1432 y compuesto por 24 paneles que representan escenas bíblicas. La tabla central muestra la Adoración del Cordero Místico con miles de figuras detalladas. Los paneles superiores e inferiores laterales contienen escenas como Adán y Eva, ángeles músicos, jueces y peregrinos. Es una obra fundamental en la historia del arte por su realismo y detalle pictóric
Identificación de los elementos manieristas lis rodriguezlisd23
1) El documento describe varias obras artísticas del estilo manierista, incluyendo pinturas como La Madonna del cuello largo de Parmigianino y Júpiter e Ío de Correggio, esculturas como El rapto de la sabina de Giambologna y Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini, y ejemplos de arquitectura manierista como el Palacio del Té de Mantua y la Villa Giulia en Roma.
2) Las características del estilo manierista descritas incluyen figuras alargadas y
Analisis de la Principales Obras del Neoclasicismo y Post-Impresionismojohnleinerr
El documento resume varias obras importantes del neoclasicismo y el postimpresionismo. Entre las obras neoclásicas destacadas se encuentran La Muerte de Marat de Jacques-Louis David, Las Tres Gracias de Pedro Pablo Rubens y El Dolor y los Lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor también de David. Algunas obras postimpresionistas discutidas incluyen La Noche Estrellada y Cézanne Los Grandes Bañistas. El documento analiza los detalles, significados e historia de estas influyentes obras de
Los documentos presentan obras de arte de diferentes periodos como el neoclasicismo y el postimpresionismo, describiendo detalles como el artista, año, tema, estilo y características técnicas. Abordan temas históricos, mitológicos y de la vida cotidiana, y cómo los artistas buscaban transmitir significados a través de su obra más allá de la mera representación de la realidad.
La obra "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci presenta varios símbolos geométricos y figuras que forman triángulos perfectos, incluyendo a la Virgen María, el ángel Uriel y los niños Jesús y Juan. Estos triángulos representan conceptos como la luz, el conocimiento y la verdad. Además, la composición total de la obra forma una estrella de cinco puntas, un símbolo adicional de proporción y armonía.
Piero della Francesca representa La flagelación de Cristo en 1455 aplicando perspectiva geométrica de forma sistemática. Jesús está atado a una columna siendo azotado, mientras Pilatos preside y tres figuras hablan en el jardín izquierdo. Piero sitúa la escena en una galería abierta tratando el tema de un modo poco convencional, y dominando la perspectiva y escorzo para lograr figuras corpulentas envueltas en luz clara.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
Este documento analiza una obra de Degas que representa una clase de danza en el Teatro de la Ópera de París. El análisis formal destaca la composición basada en verticales y oblicuas que dan estabilidad y dinamismo, la profunda perspectiva obtenida mediante líneas diagonales y la disposición de las figuras, y el uso del color blanco y colores primarios en lazos y cintas. La luz procede de las ventanas y crea una atmósfera difuminando contornos.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, pionero del cubismo. Comienza describiendo las etapas de su vida y obra, incluyendo el Azul, Rosa y el inicio del Cubismo. Luego explica las características del Cubismo en la obra de Picasso, desde sus inicios con Las Señoritas de Avignon hasta el Cubismo Analítico y Sintético, desarrollado con Georges Braque. Finalmente, proporciona una bibliografía y galería de imágenes de obras cubistas emblemáticas de Picasso.
Este documento analiza dos obras pictóricas del Renacimiento italiano: La Tempestad de Giorgione y Las Puertas del Paraíso de Ghiberti. En La Tempestad, Giorgione utiliza la técnica del sfumato y colores fríos y saturados para crear una atmósfera naturalista en la que se anuncia una tormenta. Ghiberti creó Las Puertas del Paraíso cubriendo diez paneles con escenas del Antiguo Testamento que mostraban gran realismo y perspectiva renacentista a través de figuras de diferentes
Analisis Obras del Neoclasicismo y Post-Impresionismojohnleinerr
La pintura La Muerte de Marat representa al revolucionario francés Jean-Paul Marat muerto en su bañera después de ser apuñalado; fue pintada por Jacques-Louis David en 1793 en estilo neoclásico. Las Tres Gracias de Rubens muestra a las tres diosas de la mitología griega de forma sensual y desnuda; fue pintado entre 1636-1639 en estilo barroco. El Baño Turco de Ingres representa un harén de mujeres desnudas basado en sus propios bocetos; fue pintado en 1862 en
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia en el primer decenio del siglo XX. Rechazaba el pasado y la tradición, defendiendo un arte anti-clásico y orientado al futuro. Sus principales características incluyeron la exaltación de la originalidad, la adoración de la máquina, la supresión del yo poético y la representación de la realidad en movimiento. Filippo Tommaso Marinetti fue su líder principal.
Este poema surrealista describe un lugar mítico y maravilloso que el autor desea conocer. Se refiere a playas negras de lava, un segundo sol de canarios salvajes, y un suelo de paraíso perdido que se está desvaneciendo. Utiliza imágenes oníricas e irracionales para evocar la belleza de este lugar idealizado y la nostalgia del autor por encontrarlo.
El documento resume cuatro aniversarios diferentes: el 40o aniversario del programa de televisión "Un, dos, tres" creado en 1972 (1 oración); el 50o aniversario del donut creado por Andreu Costafreda en 1962 (1 oración); el 250o aniversario del sándwich creado accidentalmente en 1762 (1 oración); y el 100o aniversario del hundimiento del Titanic en 1912 (1 oración).
Akira Yoshizawa (1911-2005) fue un maestro japonés del origami que elevó esta tradicional práctica de plegado de papel al nivel de un arte. Introdujo nuevas técnicas como el plegado en húmedo y creó más de 50,000 modelos originales a lo largo de su vida. Se le considera la principal inspiración de otros maestros del origami en Japón y a nivel internacional.
Este documento describe la relación entre las matemáticas y la papiroflexia. La papiroflexia es el arte de hacer figuras reconocibles utilizando papel plegado. Las matemáticas juegan un papel importante en tres aspectos de la papiroflexia: 1) la papiroflexia modular, que permite representar poliedros y figuras geométricas; 2) los axiomas de constructibilidad, similares a los de la regla y el compás; 3) los métodos matemáticos para el diseño de figuras. La papiroflexia ha experimentado
Akira Yoshizawa (1911-2005) fue un maestro japonés del origami que elevó esta tradicional práctica de plegado de papel al nivel de un arte. Introdujo nuevas técnicas como el plegado en húmedo y creó más de 50,000 modelos originales a lo largo de su vida. Se le considera la principal inspiración de otros maestros del origami en Japón y a nivel internacional.
Charles Dickens had a difficult childhood that influenced his writing. He worked in a factory at a young age and his father was imprisoned for debt. Dickens began publishing short stories and novels in the 1830s, including Oliver Twist, Nicholas Nickleby, and A Christmas Carol. He wrote 15 major novels over a 33 year career and became one of England's most famous authors. However, he struggled with debts and his marriage ended in separation. Dickens advocated for social reform and children's rights before dying in 1870 at the age of 58 from a brain hemorrhage.
Este documento presenta a Mafalda, una niña de 6 años preocupada por los problemas del mundo. Incluye breves biografías de Quino, el creador de Mafalda, y presentaciones de los amigos de Mafalda - Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad. También describe a los padres y hermano de Mafalda, y menciona algunas de las frases célebres y tiras cómicas de Mafalda.
This document depicts two names arranged in a pyramid formation with letters. Name 1 is arranged with letters Z to N in a downward pyramid with spaces between each letter. Name 2 below is identical in structure but with a different set of letters.
El origami se originó en China durante el siglo I y luego se desarrolló en Japón a partir del siglo VI. En el siglo XIII, los árabes llevaron el origami a España. En los siglos posteriores, hubo avances en Japón, Alemania y Francia. En la actualidad, el origami se utiliza en ciencias, educación y ha desarrollado un lenguaje universal para representar los dobleces.
El documento describe diferentes formatos de imágenes, incluyendo formatos regulares como rectángulos, cuadrados y círculos, e irregulares. Explica que el formato influye en la composición al encuadrar y controlar la imagen. Incluye ejemplos de obras de arte con diferentes formatos como rectángulos horizontales, verticales, cuadrados y círculos.
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida cómoda para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
Composicion de la imagen: encuadres y formatoselprofeleo
Este documento presenta información sobre diferentes formatos de imágenes y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato se refiere al tamaño y forma del espacio donde se plasma la imagen, y que puede ser rectangular, cuadrado, redondo u otras formas. Luego analiza cómo el orientar una imagen rectangular de forma horizontal o vertical, así como sus proporciones, influyen en la composición y percepción visual. Finalmente, presenta ejemplos de obras maestras y su análisis composicional.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
Algo más sobre el movimiento impresionistaMaximiliano78
El documento resume los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. El impresionismo buscaba representaciones espontáneas de la realidad usando pinceladas sueltas. Artistas como Monet, Renoir y Degas capturaron escenas usando colores vibrantes. El expresionismo deformaba la realidad para expresar emociones a través de formas retorcidas y colores intensos, como se ve en obras de Munch y Van Gogh.
Este documento presenta varias obras pictóricas de diferentes estilos y épocas, incluyendo retratos, paisajes y naturalezas muertas. Brevemente describe las técnicas y características de cada obra, como el uso del color y la luz, la precisión en los detalles, y la representación realista versus la abstracción de formas. El documento provee información sobre diferentes artistas y sus estilos pictóricos a través de los siglos.
El puntillismo (neoimpresionismo) fue un movimiento pictórico que surgió a finales del siglo XIX basado en la aplicación de puntos de color puro en lugar de pinceladas. Se enfocaba en controlar las propiedades físicas del color y el espacio. Sus principales exponentes fueron Georges Seurat, Paul Signac y Charles Angrand, quienes creaban imágenes geométricas y estáticas a través de la yuxtaposición de puntos de color.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características y obras principales de la pintura del Renacimiento italiano en el Quattrocento. Los pintores más destacados de este período, como Masaccio, Botticelli, Uccello y Piero della Francesca, experimentaron con la perspectiva y la representación naturalista del espacio, la luz y el volumen para lograr una mayor verosimilitud en sus obras. Sus pinturas reflejan los ideales humanistas de belleza, proporción y armonía.
La pintura-del-quatrocento-florentino-1202316802808182-2Bàrbara Lacuesta
El documento resume los principales pintores del Renacimiento italiano en el siglo XV, conocido como el Quattrocento florentino. Los artistas más destacados fueron Masaccio, quien introdujo la perspectiva y el claroscuro en sus frescos de la Capilla Brancacci; Fra Angélico, conocido por sus frescos religiosos en San Marcos de Florencia; Paolo Ucello, pionero en el estudio de la perspectiva; Sandro Botticelli, destacado por su gracia y belleza idealizadas; y Piero della Francesca, maestro de
2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pintura. Siglos XVII-XVIII.Emilio Fernández
El documento describe las obras maestras de la pintura francesa y europea de los siglos XVII y XVIII que forman parte de la colección del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Entre los artistas destacados se encuentran Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Boucher, Mengs, Greuze y otros. El documento proporciona detalles sobre más de 100 pinturas notables que abarcan temas religiosos, retratos, paisajes y escenas de género.
Este documento resume el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Explica que el posimpresionismo surgió en la década de 1880 como una exploración de nuevos enfoques artísticos más allá del impresionismo, con un mayor énfasis en el dibujo, la expresión y la búsqueda de las esencias de la realidad más allá de lo superficial. Describe brevemente la técnica y temáticas características de cada uno de estos tres artistas posimpres
La Imagen Figurativa Realista y No Realistaelprofeleo
El documento habla sobre la imagen figurativa y el realismo en el arte. Explica que la imagen figurativa representa objetos y seres vivos de manera realista utilizando técnicas como el uso preciso de la luz, el color y la textura para lograr que las imágenes se parezcan a la realidad. También presenta ejemplos de obras de arte que ilustran diferentes aspectos del realismo como la representación detallada de vestimentas, frutas, paisajes y más.
Destrucción del Espacio Plástico Pierre FrancastelYanina Figueroa
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
El documento resume la vida y obras más importantes del pintor renacentista flamenco Hieronymus Bosch, también conocido como El Bosco. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El jardín de las delicias, El carro de heno, Los siete pecados capitales y Las tentaciones de San Antonio. El Bosco es conocido por sus pinturas enigmáticas que ilustran complejos temas religiosos con una imaginación fantástica.
El documento resume la vida y obras más importantes del pintor renacentista flamenco Hieronymus Bosch, también conocido como El Bosco. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El jardín de las delicias, El carro de heno, Los siete pecados capitales y Las tentaciones de San Antonio. El Bosco es conocido por sus pinturas enigmáticas que ilustran complejos temas religiosos con una imaginación fantástica.
Frédéric Bazille fue un pintor impresionista francés nacido en 1841. Pintó retratos y escenas familiares que capturaban la luz y las sombras. Se unió al ejército durante la guerra franco-prusiana y murió en combate en 1870 a la edad de 29 años, dejando obras como El vestido rosa y Reunión familiar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
1. Un pintor
del Art
Nouveau
Gustav
Klimt
1862
+ 1918
2. Fábula. 1883
Óleo sobre lienzo
84,5 x 117 cm
En principio es un pintor historicista influido por Hans Makart.
La mujer desnuda representa la fábula, que lleva escrita en el
papel que sostiene con la mano derecha.
Sensualidad, gusto por el detalle –virtuosismo- en el tratamiento
de los animales (león, ratones, flamencos…), contraste lúminico
entre el cuerpo desnudo el fondo negro detrás de la Fábula y el
claro paisaje detrás de los árboles.
Influencia de la pintura del siglo XVI italiana (Tiziano, Veronés,
Jacopo Bassano.
3. Idilio. 1884
Óleo sobre lienzo
50 x 74 cm
Recuerdo a Miguel Ángel en las pinturas de la Capilla Sixtina.
También a Aníbal Carracci en las bóvedas del Palacio Farnesio.
El tondo es de influencia claramente italiana del siglo XVI.
El fondo de la composición –ramajes entrelazados-es una clara
influencia de William Morris.
El marco y los esquejes tienen como referencia a Makart.
5. El interior del viejo
Burgtheater. 1888
Gouache sobre papel
82 x 92 cm
El teatro fue derribado en el
año 1887, con un poco más
de un siglo de vida; fue
mandado edificar por la
emperatriz María Teresa.
Refleja un retazo de la época. Clarín también “pinta” con el lenguaje el
teatro de Vetusta.
Importancia del verismo, pues obligó al artista a realizar mediciones in
situ. Trabaja con él su socio Franz Matsch.
Perfección en la representación de la planta, palcos, público, lámparas.
Se distingue al emperador y a su esposa, así como a su amante.
Importancia de la luz procedente de un foco tangible: la lámpara y los
apliques instalados en el cierre del segundo palco.
6. Teseo y el Minotauro. 1898
(segunda versión). Litografía
97 x 70 cm
Cartel con motivo de la
fundación de la Secesión vienesa.
Iconografía Teseo y el
Minotauro. Atenea, que
personifica a la Diosa Razón.
Teseo recuerda en su anatomía a
Miguel Ángel, pero el volumen es
aplanado. La censura obligó a
colocar dos troncos de árbol
paralelos a la lanza de la diosa.
Composición en tres registros,
uno superior y otro inferior con
caligrafía, quedando el central
vacío; usa el espacio vacío como
elemento constructivo. La unión
entre los registros inferior y
superior se produce a través de
Atenea.
7. Retrato de Sonja Knips.
1898. Óleo sobre lienzo
145 x 145 cm
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co
cío
va
Formato cuadrado; lo emplea también para los paisajes.
La mujer la coloca descentrada.
La composición sedente potencia la tridimensionalidad.
La claridad del vestido y de la butaca contrasta con el fondo oscuro potenciando el
carácter enigmático y fugitivo que entronca con el simbolismo.
Influencia de la fotografía instantánea; parece que se va a levantar o que se va
a acomodar. También el enmarque es de inspiración fotográfica.
La pincelada es suelta, vaporosa; recuerda al Impresionismo.
8. Señora con sombrero y boa de
plumas. 1909. Óleo sobre
lienzo. 69 x 55 cm
Retrato femenino. Ambiente
nocturno.
No reproduce la composición
posando de la anterior. La mujer
actúa de eje vertical
Rostro de frente, pero cuerpo
ligeramente ladeado. Destaca
entre la estola negra y el tocado
azul del sombrero también negro;
potencia la concentración en la
cara.
Sensualidad labio pintado de
rojo.
Fondo plano en el primer registro y
en el segundo espacio abierto
nocturno.
Paleta oscura contrastando con
naranjas, azules, rojos.
Pincelada vertical y curva. La
pincela vertical se acerca al
Expresionismo.
Influencia del Impresionismo.
9. Judit I. 1901. Óleo
sobre lienzo
84 x 42 cm
Figura femenina semidesnuda, que
evoca una feminidad asesina
(Hevesi).
Peinado a la moda y joyas
típicamente del Art Noveau.
Frente al volumen en el cuerpo –
véase el pecho y el abdomen, así
como el rostro- domina la
bidimensionalidad en los motivos
decorativos y en el peinado.
Importancia del tono oro como
elemento decorativo –Bizancio-.
Pincelada suelta en el vestido,
similar a la que emplea en el cuadro
“La factoría de los abedules”
10. Retrato de Emile Flöge
Óleo sobre lienzo
181 x 84 cm
Diferencia entre el volumen del
rostro y el cuerpo aplanado.
La figura se convierte en un
arabesco.
Predomina la silueta.
El retrato con el cuerpo casi de
perfil y la cara ladeada hacia el
espectador destaca de un fondo
plano bicolor.
En el registro inferior destacan
dos cuadros. En el superior sobre
un fondo de oro la firma y el
inferior un monograma que es una
variante del catálogo de la XIV
muestra de la Secesión.
11. La factoría de los
abedules. 1890
Óleo sobre lienzo
80 x 80 cm
□ La disposición de los abedules y
los árboles del fondo son un
instrumento para mostrar un
paisaje tridimensional con un
horizonte ascendente.
□ La estilización de los troncos es
una influencia de la estampa
japonesa.
Paisaje. Trabajo al aire libre, pero no pretende captar la espontaneidad
impresionista; no obstante la pincelada, las flores azules y rojas sobre un fondo
verde recuerda a algunos paisajes de Monet.
Influencia de Théo van Rysselberghe, artista belga de la Secesión.
Abedul de tronco delgado y blanquecino es el favorito por los simbolistas por su
esbeltez y fragilidad.
Influencia de la fotografía en el enmarque; los abedules no muestran la copa.
Transmite el paisaje sensación de quietud, silencio y por eso elude la
representación humana.
12. Hayedo I. 1902
Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Formato típico de los paisajes,
cuadrado.
El gusto por los árboles es una
influencia de Monet y Van
Gogh.
Ha pintado cuatro versiones de
los hayedos.
El paisaje en Klimt siempre inspira contemplación y silencio; por eso nunca
aparece la figura humana.
Los troncos imponen líneas verticales que contrastan con las horizontales
que coinciden con el afloramiento de los árboles en superficie.
Encuadre fotográfico.
Influencia de la estampa japonesa.
13. Schloss Kammer en Attersee.
1910. Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Attersee es una localidad de vacaciones
que frecuentaba la burguesía vienesa.
Dos planos: lago y edificio. Composición en la que las diversas formas parecen
encajar como un rompecabezas.
Disposición rítmica de árboles y ventanas. Los árboles sirven para diferenciar
bien los dos planos.
El punto de vista es desde una barca, pero no es Monet.
Influencia del Impresionismo y Puntillismo.
Importancia de los reflejos en el agua. Pincelada diminuta a modo de puntos.
1903. Muestra “Desarrollo del Impresionismo en pintura y escultura”.
14. Avenida en el parque del
Schloss Kammer. 1912
Óleo sobre lienzo
110 x 110 cm
Van Gogh
Alteración deliberada del paisaje.
No se ve línea del horizonte.
El encuadre es diagonal.
La influencia de Van Gogh y la pintura japonesa es evidente, así como de
la fotografía.
15. Friso de Beethoven.
1902. Técnica mixta
sobre enlucido
220 x 630 cm
Decora el momunento
dedicado por Max Klinger al
músico alemán. Son tres
paredes. La técnica emplea
pasteles, carboncillo y un
enlucido liso y granuloso
(arenas y oro brillante)
Primera pared. “Súplica del débil género humano”, representado por tres
figuras desnudas que se dirigen a la Fuerza, un hombre con una
armadura, que es Gustav Mahler ataviado con un armadura de finales del
siglo XV. En la armadura introdujo clavos de tapicero y en la empuñadura
fragmentos de vidrio coloreado. El caballero va acompañado por la
Ambición y la Compasión.
Predominio de línea ondulada que estiliza los desnudos frente al
caballero que se define por su concepción rígida y de perfil.
16. Segunda pared. 220 x 1392 cm.
“Fuerzas hostiles”. Fue calificado el friso de pornográfico.
Tifeo se representa como un enorme gorila y sus hijas: Enfermedad,
Locura, Muerte, Voluptuosidad, Lujuria, Exceso y Angustia que
atormenta.
Abigarramiento a la izquierda, casi vacío a la derecha, línea curva
serpiente.
Influencia por la lectura de la Novena Sinfonía que hizo Richard Wagner
en el año 1846.
17. Tercera pared. 220 x 1392 cm.
“El anhelo de la felicidad”. Opta por representar a una tañedora de lira.
Vuelve a recuperar la importancia del vacío.
En la franja superior silueteadas mediante una línea curva y en
disposición dormida se suceden mujeres, que representan el vuelo de los
tormentos y deseos de los hombres.
Frente al anterior que simboliza el caos, el reino ideal del arte.
18. Tercera pared. 220 x 1392 cm
A la izquierda mujeres Vestales. En el centro coro de los ángeles del
Paraíso. Bajo una especie de campana el abrazo final.
Influencia bizantina en el oro, en la composición del coro.
Influencia de M. Ángel en la anatomía del desnudo masculino.
A lo largo de los paneles se muestra la búsqueda de la felicidad; los dos
primeros no muestran la consecución de la felicidad, pero los dos últimos
sí. “En la unión con el Amor humano universal, consagrado por Dios, se
nos concede gozar de la más pura de las alegrías”.
19. Las tres edades de la vida.
1905. Óleo sobre lienzo
180 x 180 cm
□ Medalla de oro de la Exposición
Internacional de Roma de 1911.
Repite el modelo de serpiente de agua.
Reflexión metafísica sobre el universo femenino: “lo trágico y lo romántico de ser
mujer, el Nirvana y la mirada en el vacío”.
La anciana preludia el Expresionismo.
El gusto por los dos paños de fondo preludian la aparición de la Abstracción.
20. La espera. 1905-1909.
Técnica mixta sobre papel.
193,5 x 121 cm
La espera adopta forma de
danzarina egipcia.
Influencia de la estampa japonesa
en el rostro de la danzarina.
Cuerpo contrapuesto al rostro.
Bidimensionalidad en el traje.
Importancia de las figuras
geométricas: triángulos y
espirales a modo de roleos, que
son tallos del árbol de la vida.
Presencia tanto en el vestido
como en los roleos del ojo, el ojo
semejante con el que se
representa a Dios; es un ojo
omnisciente propio de la religión
oriental.
Forma parte con otra composición
“El cumplimiento”.
21. La cuna. 1917-1918. Óleo
sobre lienzo
110 x 110 cm
Mirada dura y serie del niño
que mira al espectador
fijamente desde la montaña
de cobertores de colorido
intenso.
No está claro si la cuna se
extiende en vertical o en
profundidad.
El Niño parece un enorme
payaso.
La cuna entrelaza formas,
colores, dibujos, líneas
onduladas que suavizan el
marco triunfador.
22. BIBLIOGRAFÍA
ARGÁN, Giulio Carlo: “ El Arte Moderno”.
París, 1970. Editor: Fernando Torres.
Valencia, 1975.
MARCHÁN FIZ, Simón: “Fin de siglo y los
primeros ismos del XX 1890-1917”. Summa
Artis. Volumen XXXVIII. Espasa Calpe, S. A.
Madrid, 1995.
VV. AA.: “Diccionario de Arte del siglo XX”.
Dirigida por Gérard Durozoi. Editorial Akal.
Madrid, 1997.
VV. AA.: “Klimt”. Colección: Los grandes
genios del Arte Contemporáneo. El siglo XX.
Biblioteca El Mundo, 2005.