Gustav Klimt fue un pintor austriaco del movimiento Art Nouveau que vivió entre 1862 y 1918. Comenzó su carrera realizando pinturas historicistas, pero luego desarrolló un estilo más ornamental e influenciado por el simbolismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Retrato de Sonja Knips, El beso y Las tres edades de la vida. Klimt se caracterizó por sus composiciones decorativas, el uso de patrones y diseños, y por retratar la belleza femenina de una manera sensual.

1. Un pintor
del Art
Nouveau
Gustav
Klimt
1862
+ 1918

2. Fábula. 1883
Óleo sobre lienzo
84,5 x 117 cm
 En principio es un pintor historicista influido por Hans Makart.
 La mujer desnuda representa la fábula, que lleva escrita en el
papel que sostiene con la mano derecha.
 Sensualidad, gusto por el detalle –virtuosismo- en el tratamiento
de los animales (león, ratones, flamencos…), contraste lúminico
entre el cuerpo desnudo el fondo negro detrás de la Fábula y el
claro paisaje detrás de los árboles.
 Influencia de la pintura del siglo XVI italiana (Tiziano, Veronés,
Jacopo Bassano.

3. Idilio. 1884
Óleo sobre lienzo
50 x 74 cm
 Recuerdo a Miguel Ángel en las pinturas de la Capilla Sixtina.
También a Aníbal Carracci en las bóvedas del Palacio Farnesio.
 El tondo es de influencia claramente italiana del siglo XVI.
 El fondo de la composición –ramajes entrelazados-es una clara
influencia de William Morris.
 El marco y los esquejes tienen como referencia a Makart.

4. Ramajes entrelazados de William Morris

5. El interior del viejo
Burgtheater. 1888
Gouache sobre papel
82 x 92 cm
El teatro fue derribado en el
año 1887, con un poco más
de un siglo de vida; fue
mandado edificar por la
emperatriz María Teresa.
 Refleja un retazo de la época. Clarín también “pinta” con el lenguaje el
teatro de Vetusta.
 Importancia del verismo, pues obligó al artista a realizar mediciones in
situ. Trabaja con él su socio Franz Matsch.
 Perfección en la representación de la planta, palcos, público, lámparas.
 Se distingue al emperador y a su esposa, así como a su amante.
 Importancia de la luz procedente de un foco tangible: la lámpara y los
apliques instalados en el cierre del segundo palco.

6. Teseo y el Minotauro. 1898
(segunda versión). Litografía
97 x 70 cm
 Cartel con motivo de la
fundación de la Secesión vienesa.
 Iconografía Teseo y el
Minotauro. Atenea, que
personifica a la Diosa Razón.
 Teseo recuerda en su anatomía a
Miguel Ángel, pero el volumen es
aplanado. La censura obligó a
colocar dos troncos de árbol
paralelos a la lanza de la diosa.
 Composición en tres registros,
uno superior y otro inferior con
caligrafía, quedando el central
vacío; usa el espacio vacío como
elemento constructivo. La unión
entre los registros inferior y
superior se produce a través de
Atenea.

7. Retrato de Sonja Knips.
1898. Óleo sobre lienzo
145 x 145 cm
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 Formato cuadrado; lo emplea también para los paisajes.
 La mujer la coloca descentrada.
 La composición sedente potencia la tridimensionalidad.
 La claridad del vestido y de la butaca contrasta con el fondo oscuro potenciando el
carácter enigmático y fugitivo que entronca con el simbolismo.
 Influencia de la fotografía  instantánea; parece que se va a levantar o que se va
a acomodar. También el enmarque es de inspiración fotográfica.
 La pincelada es suelta, vaporosa; recuerda al Impresionismo.

8. Señora con sombrero y boa de
plumas. 1909. Óleo sobre
lienzo. 69 x 55 cm
 Retrato femenino. Ambiente
nocturno.
 No reproduce la composición
posando de la anterior. La mujer
actúa de eje vertical
 Rostro de frente, pero cuerpo
ligeramente ladeado. Destaca
entre la estola negra y el tocado
azul del sombrero también negro;
potencia la concentración en la
cara.
 Sensualidad  labio pintado de
rojo.
 Fondo plano en el primer registro y
en el segundo espacio abierto
nocturno.
 Paleta oscura contrastando con
naranjas, azules, rojos.
 Pincelada vertical y curva. La
pincela vertical se acerca al
Expresionismo.
 Influencia del Impresionismo.

9. Judit I. 1901. Óleo
sobre lienzo
84 x 42 cm
 Figura femenina semidesnuda, que
evoca una feminidad asesina
(Hevesi).
 Peinado a la moda y joyas
típicamente del Art Noveau.
 Frente al volumen en el cuerpo –
véase el pecho y el abdomen, así
como el rostro- domina la
bidimensionalidad en los motivos
decorativos y en el peinado.
 Importancia del tono oro como
elemento decorativo –Bizancio-.
 Pincelada suelta en el vestido,
similar a la que emplea en el cuadro
“La factoría de los abedules”

10. Retrato de Emile Flöge
Óleo sobre lienzo
181 x 84 cm
 Diferencia entre el volumen del
rostro y el cuerpo aplanado.
 La figura se convierte en un
arabesco.
 Predomina la silueta.
 El retrato con el cuerpo casi de
perfil y la cara ladeada hacia el
espectador destaca de un fondo
plano bicolor.
 En el registro inferior destacan
dos cuadros. En el superior sobre
un fondo de oro la firma y el
inferior un monograma que es una
variante del catálogo de la XIV
muestra de la Secesión.

11. La factoría de los
abedules. 1890
Óleo sobre lienzo
80 x 80 cm
□ La disposición de los abedules y
los árboles del fondo son un
instrumento para mostrar un
paisaje tridimensional con un
horizonte ascendente.
□ La estilización de los troncos es
una influencia de la estampa
japonesa.
 Paisaje. Trabajo al aire libre, pero no pretende captar la espontaneidad
impresionista; no obstante la pincelada, las flores azules y rojas sobre un fondo
verde recuerda a algunos paisajes de Monet.
 Influencia de Théo van Rysselberghe, artista belga de la Secesión.
 Abedul de tronco delgado y blanquecino es el favorito por los simbolistas por su
esbeltez y fragilidad.
 Influencia de la fotografía en el enmarque; los abedules no muestran la copa.
 Transmite el paisaje sensación de quietud, silencio y por eso elude la
representación humana.

12. Hayedo I. 1902
Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Formato típico de los paisajes,
cuadrado.
El gusto por los árboles es una
influencia de Monet y Van
Gogh.
Ha pintado cuatro versiones de
los hayedos.
 El paisaje en Klimt siempre inspira contemplación y silencio; por eso nunca
aparece la figura humana.
 Los troncos imponen líneas verticales que contrastan con las horizontales
que coinciden con el afloramiento de los árboles en superficie.
 Encuadre fotográfico.
 Influencia de la estampa japonesa.

13. Schloss Kammer en Attersee.
1910. Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Attersee es una localidad de vacaciones
que frecuentaba la burguesía vienesa.
 Dos planos: lago y edificio. Composición en la que las diversas formas parecen
encajar como un rompecabezas.
 Disposición rítmica de árboles y ventanas. Los árboles sirven para diferenciar
bien los dos planos.
 El punto de vista es desde una barca, pero no es Monet.
 Influencia del Impresionismo y Puntillismo.
 Importancia de los reflejos en el agua. Pincelada diminuta a modo de puntos.
 1903. Muestra “Desarrollo del Impresionismo en pintura y escultura”.

14. Avenida en el parque del
Schloss Kammer. 1912
Óleo sobre lienzo
110 x 110 cm
Van Gogh
 Alteración deliberada del paisaje.
 No se ve línea del horizonte.
 El encuadre es diagonal.
 La influencia de Van Gogh y la pintura japonesa es evidente, así como de
la fotografía.

15. Friso de Beethoven.
1902. Técnica mixta
sobre enlucido
220 x 630 cm
Decora el momunento
dedicado por Max Klinger al
músico alemán. Son tres
paredes. La técnica emplea
pasteles, carboncillo y un
enlucido liso y granuloso
(arenas y oro brillante)
 Primera pared. “Súplica del débil género humano”, representado por tres
figuras desnudas que se dirigen a la Fuerza, un hombre con una
armadura, que es Gustav Mahler ataviado con un armadura de finales del
siglo XV. En la armadura introdujo clavos de tapicero y en la empuñadura
fragmentos de vidrio coloreado. El caballero va acompañado por la
Ambición y la Compasión.
 Predominio de línea ondulada que estiliza los desnudos frente al
caballero que se define por su concepción rígida y de perfil.

16.  Segunda pared. 220 x 1392 cm.
 “Fuerzas hostiles”. Fue calificado el friso de pornográfico.
 Tifeo se representa como un enorme gorila y sus hijas: Enfermedad,
Locura, Muerte, Voluptuosidad, Lujuria, Exceso y Angustia que
atormenta.
 Abigarramiento a la izquierda, casi vacío a la derecha, línea curva 
serpiente.
 Influencia por la lectura de la Novena Sinfonía que hizo Richard Wagner
en el año 1846.

17.  Tercera pared. 220 x 1392 cm.
 “El anhelo de la felicidad”. Opta por representar a una tañedora de lira.
 Vuelve a recuperar la importancia del vacío.
 En la franja superior silueteadas mediante una línea curva y en
disposición dormida se suceden mujeres, que representan el vuelo de los
tormentos y deseos de los hombres.
 Frente al anterior que simboliza el caos, el reino ideal del arte.

18.  Tercera pared. 220 x 1392 cm
 A la izquierda mujeres  Vestales. En el centro coro de los ángeles del
Paraíso. Bajo una especie de campana el abrazo final.
 Influencia bizantina en el oro, en la composición del coro.
 Influencia de M. Ángel en la anatomía del desnudo masculino.
 A lo largo de los paneles se muestra la búsqueda de la felicidad; los dos
primeros no muestran la consecución de la felicidad, pero los dos últimos
sí. “En la unión con el Amor humano universal, consagrado por Dios, se
nos concede gozar de la más pura de las alegrías”.

19. Las tres edades de la vida.
1905. Óleo sobre lienzo
180 x 180 cm
□ Medalla de oro de la Exposición
Internacional de Roma de 1911.
 Repite el modelo de serpiente de agua.
 Reflexión metafísica sobre el universo femenino: “lo trágico y lo romántico de ser
mujer, el Nirvana y la mirada en el vacío”.
 La anciana preludia el Expresionismo.
 El gusto por los dos paños de fondo preludian la aparición de la Abstracción.

20. La espera. 1905-1909.
Técnica mixta sobre papel.
193,5 x 121 cm
 La espera adopta forma de
danzarina egipcia.
 Influencia de la estampa japonesa
en el rostro de la danzarina.
 Cuerpo contrapuesto al rostro.
 Bidimensionalidad en el traje.
 Importancia de las figuras
geométricas: triángulos y
espirales a modo de roleos, que
son tallos del árbol de la vida.
 Presencia tanto en el vestido
como en los roleos del ojo, el ojo
semejante con el que se
representa a Dios; es un ojo
omnisciente propio de la religión
oriental.
 Forma parte con otra composición
“El cumplimiento”.

21. La cuna. 1917-1918. Óleo
sobre lienzo
110 x 110 cm
 Mirada dura y serie del niño
que mira al espectador
fijamente desde la montaña
de cobertores de colorido
intenso.
 No está claro si la cuna se
extiende en vertical o en
profundidad.
 El Niño parece un enorme
payaso.
 La cuna entrelaza formas,
colores, dibujos, líneas
onduladas que suavizan el
marco triunfador.

22. BIBLIOGRAFÍA
 ARGÁN, Giulio Carlo: “ El Arte Moderno”.
París, 1970. Editor: Fernando Torres.
Valencia, 1975.
 MARCHÁN FIZ, Simón: “Fin de siglo y los
primeros ismos del XX 1890-1917”. Summa
Artis. Volumen XXXVIII. Espasa Calpe, S. A.
Madrid, 1995.
 VV. AA.: “Diccionario de Arte del siglo XX”.
Dirigida por Gérard Durozoi. Editorial Akal.
Madrid, 1997.
 VV. AA.: “Klimt”. Colección: Los grandes
genios del Arte Contemporáneo. El siglo XX.
Biblioteca El Mundo, 2005.