Herencia Prerrafelita
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El documento explica la influencia del Prerrafaelismo en creaciones fantástico-épicas. El Prerrafaelismo surgió en 1848 como una hermandad de artistas que criticaban el academicismo y buscaban expresar ideas sinceras a través del estudio de la naturaleza. También se inspiraron en el Medievo idealizado del Gothic Revival inglés. John William Waterhouse capturó esta visión idealizada del Medievo que luego influenció obras como El Señor de los Anillos a través de similitudes en vestimenta, composición y temas entre sus
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El documento describe el movimiento victoriano en la pintura inglesa del siglo XIX, que buscaba contrarrestar la fealdad de la Revolución Industrial con la belleza clásica. Presenta varias obras representativas de este estilo, incluyendo pintores como Sir Lawrence Alma-Tadema, conocido por sus escenas históricas de la antigüedad y la Edad Media que representan mujeres bellas en elaboradas escenografías.
Pintura prerrafaelita
El movimiento pictórico Prerrafaelita surgió en Inglaterra en el siglo XIX, rechazando el estilo de pintura posterior a Rafael. Cultivaron un estilo propio reconocible por sus atmósferas medievales, personajes de hadas y princesas, y detalles sugerentes que transportaban al espectador a mundos perdidos de gran belleza estética. Algunos de los pintores más destacados fueron John William Waterhouse, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti.
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CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...
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Los Nazarenos
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Presentación de la charla "Los prerrománticos europeos", primera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
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John William Waterhouse y los clásicos
John William Waterhouse fue un pintor británico del siglo XIX influenciado inicialmente por el neoclasicismo victoriano y luego por el prerrafaelismo. A lo largo de su carrera, Waterhouse se dedicó a temas de la antigüedad clásica y literarios, siempre con un estilo suave y misterioso. Más tarde, su obra estuvo influenciada por el simbolismo y el impresionismo francés, centrándose en pintar jóvenes melancólicas en marcos intemporales.
Neoclasicismo
El documento presenta información sobre el Neoclasicismo, incluyendo su contexto histórico, cronología, y características en pintura, escultura, y artistas principales como David e Ingres. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó y buscaba inspiración en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por temas clásicos, composiciones claras, y una finalidad moralizante e ideológica para promover valores ilustrados.
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TEMA 11.. ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo durante el siglo XVIII. Se caracterizó por inspiración en el arte clásico griego y romano, con énfasis en la razón, proporción y equilibrio. En arquitectura, destacan renovaciones urbanas neoclásicas en varias ciudades europeas. En pintura, artistas como David crearon obras alegóricas con temas de la Antigüedad. La escultura de Canova también se basó en modelos clásicos griegos y romanos.
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Este documento resume la transición entre el Neoclasicismo y el Realismo en la segunda mitad del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. El Neoclasicismo y el Romanticismo inician el arte contemporáneo, reflejando los ideales burgueses de virtud cívica, moralidad y patriotismo. El Romanticismo se centra en los sentimientos frente a la razón del Neoclasicismo. Artistas como David, Géricault e Ingres representan estas tendencias a través de la pintura neoclásica y romántica.
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El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo, caracterizado por la razón y el objetivismo frente al subjetivismo. Se desarrolló debido al redescubrimiento de la Antigüedad Clásica, la creación de academias estatales que promovían lo clásico, y el agotamiento del Barroco. Aborda la arquitectura neoclásica en España, la escultura de Canova, y la pintura neoclásica en Francia, con Jacques Louis David como principal representante.
16 las artes europeas a finales del siglo xviii. el neoclasicimo. goya. delac...
16 las artes europeas a finales del siglo xviii. el neoclasicimo. goya. delac...Oscar González García - Profesor
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El documento resume el Neoclasicismo en tres áreas: música, pintura y valores. En la música, destaca compositores como Haydn, Mozart y Beethoven y sus obras representativas del periodo clásico. En pintura, se enfoca en David y Goya y sus estilos inspirados en la antigüedad pero también innovadores. Los valores del Neoclasicismo incluyen el racionalismo ilustrado, la búsqueda de valores universales y la independencia del arte.
1.- EL ROMANTICISMO
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Filosofia la venus desnuda
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El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo, un movimiento artístico y literario que surgió en el siglo XVIII como reacción al Romanticismo. Se inspiró en los ideales estéticos de la antigua Grecia y Roma, enfatizando la razón, la simetría y la imitación de modelos clásicos. Algunos de los principales exponentes fueron Jacques Louis David, Antonio Canova, Voltaire y Gotthold Ephraim Lessing.
El Renacimiento
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que fue un movimiento artístico inspirado en el humanismo que retomó elementos de la antigüedad clásica. Floreció en Italia con apoyo de mecenas y se expandió a otros países europeos gracias a artistas que viajaron. La pintura, escultura y arquitectura buscaron la belleza ideal basada en la naturaleza y la perfección anatómica.
Romanticismo
El documento presenta un resumen del movimiento artístico del Romanticismo, originado a finales del siglo XVIII en Reino Unido y Alemania como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se describe el origen, características, artistas y obras representativas del Romanticismo en diferentes países europeos y América, destacando pintores como William Blake, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner.
Apreciacion Del Arte. Escultura
Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra La edad de bronce de 1877 causó controversia por su realismo. Rodin también creó El pensador, Las puertas del infierno, El beso y esculturas de figuras como Balzac. Se le considera el primer artista moderno y heredero del romanticismo francés por plasmar conflictos de su época a través de la escultura.
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Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra más polémica fue "La era de bronce" de 1877. También realizó "El pensador", "Las puertas del infierno" y retratos como "Balzac". Rodin renovó la escultura con formas más realistas y texturizadas que reflejaban estados interiores.
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Herencia Prerrafelita
- 2. HERENCIA DEL PRERRAFAELISMO EN LAS CREACIONES FANTÁSTICO-ÉPICAS
- 18. The Lady of Shallot y un fotograma de El Señor de los Anillos
- 19. Fotograma de Eowyn contemplando la llegada de Aragorn en Édoras
- 20. Fotograma anterior y Miranda – The Tempest
- 21. Tristam e Isolde y la libación de Eowyn y Aragorn
- 22. Un fotograma de Las Crónicas de Narnia y The Lady Clare
- 25. Viaje de los elfos y The Arming and Departure of the Knights
- 26. Viaje de los elfos y El cortejo nupcial de Psyché
- 27. Un fotograma de Legend y Ofelia