La exposición presenta más de 130 obras de Eugène Delacroix, el mayor exponente del romanticismo francés, provenientes de colecciones públicas y privadas de Europa y América. Explora la evolución del artista desde sus inicios inspirados en la literatura hasta su etapa final, caracterizada por la síntesis de su obra. Muestra que Delacroix reinventó temas históricos y religiosos a través de un enfoque innovador en el color y la composición, anticipando el realismo del siglo XIX.

1. DELACROIX en Caixa forum de Madrid

2. Caixaforum Madrid y el Museo del Louvre han organizado una exposición sobre el pintor Eugene Delacroix (1798-1863), quizás el mayor exponente de la pintura del Romanticismo francés. La exposición Reúne más de 130 obras procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y América, que permiten reconstruir la evolución del artista, desde sus inicios, cuando buscaba la inspiración en creaciones artísticas y textos literarios, hasta la etapa final, marcada por la síntesis del conjunto de su obra. La exposición pretende dar a conocer una nueva interpretación del “romanticismo” de Delacroix.: Se explora cómo planteó el pintor la cuestión del tema y de su necesidad, y cómo surgió la idea de una composición basada en su ejecución. Muestra, además, que el pintor francés conocía profundamente la tradición pictórica de los encargos oficiales y de los temas heroicos de la historia y de la religión, y cómo la reinventó antes de confrontarla con la revolución del realismo a partir de mediados del siglo XIX.

3. El color se convierte en el elemento central de la pintura de Delacroix que mantiene su pensamiento en constante alerta. El color liberado de ataduras e inspirado por las obras maestras de los grandes pintores clasicistas y barrocos del pasado como Tiziano, Veronés, Rubens, Rembrandt o Goya, a los que Delacroix estudió en el Museo del Louvre. El color armonizado con el dibujo, en una síntesis que, Delacroix, el mayor colorista de la primera mitad del siglo XIX, consiguio al cabo de medio siglo de lucha. Su infatigable poder de invención, que siempre parece ser el resultado de una intensa agitación nerviosa, asegura una relación continuada y vital entre la forma y los acontecimientos narrados, así como con los colores y los diversos tonos utilizados. Además el pintor encontró una fuente inagotable en la observación de la Naturaleza, la observación de los colores hallados en ella. Realizó un estudio de los colores complementarios y contrastantes en cuanto a su valor para el efecto general del cuadro.

4. Delacroix fue un genio del arte que en su búsqueda de una forma pictórica “absoluta” jamás perdió el contacto con los grandes maestros del pasado, y jamás renunció a la idea y a su fidelidad a la imaginación. Durante toda su vida permaneció fiel a la máxima de que un cuadro debía ser un “ deleite para la vista ”. El recorrido de la exposición, a la vez temático y cronológico, nos muestra todos los temas que trabajó Delacroix: el retrato, el desnudo, temas literarios –especialmente los derivados de Goethe, Sakespeare, Lord Byron, Walter Scott, Baudelaire- temas históricos, religiosos y mitológicos, temas orientales, las cacerías –fue un fabuloso pintor de animales- y el paisaje. A pesar de esta variedad temática, Delacroix cuestionó la necesidad del tema en la pintura. Según él, lo que provocaba emoción en un lienzo eran sus valores plásticos —materia, luz, color—, más allá de las escenas que se representan. Dramatismo, exotismo, movimiento y color definen el programa de un artista que se presentaba a si mismo como un revolucionario, enfrentado a las rígidas convenciones del arte neoclásico. Delacroix fue el primer pintor moderno, visceral y apasionado, que trasladó a la tela la renovación espiritual del romanticismo. Dar a conocer esta nueva imagen de Delacroix, alejada de su asociación con las grandes composiciones de tema histórico, como un revolucionario enfrentado a las rígidas convenciones del arte neoclásico, es uno de los objetivos de la exposición.

5. Autorretrato, h 1842 Autorretrato con chaleco verde, 1837 Eugéne DELACROIX (1798 – 1863)

6. Delacroix y el modelo Retrato de Aspasia, 1824

7. Retratos de Aspasia, 1823-24

8. Mujer desnuda con loro,1827 Odalisca tumbada en un diván, 1827-28

9. El duque de Orleans mostrando a su amante, 1825-26

10. El taller (aguada), 1822-27

11. Las ilustraciones de Fausto 17 litografías para ilustrar el Fausto de Goethe publicadas en 1828

12. «Delacroix es un artista de un talento raro que ha encontrado en Fausto el alimento preciso que necesita. [...] Y, si debo confesar que, en estas escenas, Delacroix ha superado mi propia visión, con más razón los lectores lo encontrarán más vívido y mejor de lo que se figuraban» Goethe.

13. El retrato y la influencia británica Retrato de Louis Auguste Schwiter, 1826-30

14. Autorretrato como Ravenswood, h 1821

15. Retrato de León Reisenier, 1835

16. La inspiración literaria La muerte de Sardanápalo (boceto), 1826-27

17. La confesión pública, 1831 «Lo que hace falta para encontrar un tema, sería abrir un libro capaz de inspirar y dejarse llevar por la disposición del momento» , Delacroix.

18. El asesinato del obispo de Lieja, h 1827

19. Los natchez, h 1823-35

20. El drama de Grecia La matanza de Chios (acuarela), h 1822-23

21. Retrato de una loca, 1822 Detalle en la matanza de Chios, 1824

23. Grecia en las ruinas de Missolonghi, 1826 «¿Quién se pondrá al frente de tus hijos dispersos? ¿Quién te liberará de una esclavitud a la que estás demasiado habituada?», Lord Byron. Las peregrinaciones de Childe Harold (1812-1818)

24. Recuerdos del viaje a Marruecos Una calle en Mequinés (acuarela), 1832

25. Acuarelas del viaje a Marruecos y Argel, 1832

26. Patio de Tánger (acuarela), 1832

27. Boda judía en Marruecos, 1837-38

28. Los derviches de Tánger, 1837-38

29. El caíd, 1837

30. Acuarelas para las mujeres de Argel, 1832

31. Las mujeres de Argel, 1834

33. La gran decoración

34. Salón de Apolo, 1850-51

35. El carro de Apolo, dibujo a lápiz de plomo h 1850

36. La paz desciende sobre la tierra (boceto), 1852

37. Medea y San Sebastián

38. Medea, 1838

39. Cleopatra y un campesino, 1838

40. San Sebastián curado por santa Irene, 1836

42. Crucifixión, 1835 La soledad de Cristo

43. Cristo en la cruz (boceto), 1845 “ Es el único artísta en nuestra generación incrédula que concibió cuadros religiosos ”. Baudelaire. “ Solo Rembrandt y Delacroix podían pintar el rostro de Cristo ” Van Gogh .

44. La Piedad, 1850

45. Lamentación ante Cristo muerto (boceto), h 1840-44

46. Series y variaciones El naufragio de don Juan, 1840

47. Miguel Angel en su estudio, 1849-50

48. El rapto de Rebeca, 1858

49. El rapto de Rebeca, 1846

50. Combate entre Giaur y Hassan 1835

51. La novia de Abydos, Selim y Zuleika, 1857

52. Hamlet y Horacio en el cementerio, 1839

53. Desdémona maldita por su padre, 1852

54. La caza del león (boceto), 1854 La caza del león: el poder del boceto.

55. La caza del león, 1861

56. La caza del tigre, 1854

57. Caballos árabes luchando en un establo, 1860

58. San Jorge, 1854 Andrómeda, 1852 “ Parece como si (en Delacroix) el color pensara por si mismo, independientemente de los objetos que reviste ”. Baudelaire, 1855

59. El paisaje. Entre la materia y el espíritu Cristo en el lago de Genesaret, 1854

60. Ovidio entre los escitas, h 1859 «Cuando pinto un cuadro, no escribo un pensamiento». Delacroix

61. Caballos saliendo del mar, 1860

62. Mujeres turcas en el baño, 1854

63. El mar desde los altos de Dieppe, 1852

64. Acantilados de Etretat (acuarelas), h 1859

65. Pilar M E Noviembre de 2011 ESPERO QUE TE HAYA GUSTADO