Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. I: Los prerrománticos europeosMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla "Los prerrománticos europeos", primera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta primera presentación versa sobre el pintor Gustave Courbet, máximo representante del Realismo.
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Presentación de la charla sobre el pintor Francesco Hayez, quinta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el París decimonónico de la época de Víctor Hugo. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Caspar David Friedrich, segunda entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. I: Los prerrománticos europeosMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla "Los prerrománticos europeos", primera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta primera presentación versa sobre el pintor Gustave Courbet, máximo representante del Realismo.
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Presentación de la charla sobre el pintor Francesco Hayez, quinta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el París decimonónico de la época de Víctor Hugo. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Caspar David Friedrich, segunda entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. III. Joseph Mallord William TurnerMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Joseph Mallord William Turner, tercera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2016, analizamos la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, así como la figura de algunas mujeres artistas durante esta centuria.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta tercera presentación versa sobre el pintor Claude Monet, máximo representante del Impresionismo
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". II. El Londr...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el Londres victoriano de la época de Charles Dickens. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. III. Joseph Mallord William TurnerMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Joseph Mallord William Turner, tercera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2016, analizamos la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, así como la figura de algunas mujeres artistas durante esta centuria.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta tercera presentación versa sobre el pintor Claude Monet, máximo representante del Impresionismo
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". II. El Londr...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el Londres victoriano de la época de Charles Dickens. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
Ciclo de charlas "La influencia oriental en el arte occidental del siglo XIX"...Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo organiza este ciclo de charlas divulgativas con las que se adentra en una cultura que fascinó a los artistas de mediados del siglo XIX. Oriente encajaba con el gusto romántico por los viajes, los mundos lejanos y lo exótico. La moda y las artes decorativas de la época se llenaron de motivos que reflejaban esta influencia.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
CICLO DE CHARLAS "MUJERES ARTISTAS S. XIX" (V): "El mundo elegante"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la quinta charla, dedicada al mundo del lujo y la elegancia de la alta sociedad del siglo XIX, a través de los ejemplos de algunas artistas destacadas que cultivaron diferentes disciplinas, como la ilustración, las artes decorativas, la moda o el diseño de interiores.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. James Abbott M...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta segunda charla se aborda la figura de Whistler, pintor estadounidense que desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia e Inglaterra, siendo conocido principalmente como retratista.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Jean Auguste D...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Comenzamos con la figura de Jean Auguste Dominique Ingres, pintor francés dentro del academicismo cuya obra abrirá puertas hacia la renovación artística posterior.
Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Charla divulgativa con la que el Museo del Romanticismo participa en la Semana de la Ciencia. Dedicada a uno de los avances tecnológicos más decisivos del siglo XIX: la fotografía, prestando especial atención a la colección fotográfica del Museo.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta cuarta entrega está dedicada al diseño de interiores (mobiliario, textiles, relojes, etc. ) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". III. Las art...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta tercera entrega está dedicada a las artes decorativas (cerámica, joyería, platería, etc.) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
3. Eugène Delacroix (1798-1863)
Primeros años
- Procedente de una familia acomodada, su madre pertenecía a una
saga de ebanistas de renombre y su padre fue un destacado
político durante la etapa republicana de la Revolución francesa. Fue
el tercero de cuatro hermanos.
- Con siete años, tras la muerte de su padre, la familia se traslada a
París, donde recibe una exquisita formación en el Lycée Imperial,
sintiendo predilección por las lecturas clásicas y la música. La
muerte de su madre en 1814 le deja en unas pésimas condiciones
económicas.
- En 1815 entra en el estudio de Pierre-Narcise Guérin, pintor que le
transmite los principios de la pintura neoclásica. Sin embargo, es
un maestro abierto a las nuevas corrientes, y en su estudio
Delacroix conoce a Géricault, que se convertirá en un gran amigo y
tendrá una influencia destacadísima en su obra.
- En 1816 comienza a estudiar a la Academia de Bellas Artes.
También en este año entra en contacto con el acuarelista Charles-
Raymond Soulier, con quien aprenderá esta técnica.
8. Autorretrato como Ravenswood, 1821
A través de sucesivas
participaciones en el Salón oficial,
encadenando éxitos y polémicas a
partes iguales, Delacroix se
convierte en la cabeza de la escuela
romántica francesa, un liderazgo
que la temprana muerte de
Géricault acababa de dejar vacante.
Su estilo colorista y agitado, sus
temas (episodios históricos
contemporáneos, escenas literarias
tomadas de Byron, Goethe,
Shakespeare o Dante), su
personalidad controvertida y su
relación con otros intelectuales de
este movimiento, le sitúan como
líder de esta escuela, a pesar de
que él siempre rechazó esta
etiqueta.
1824-31:Líder del
Romanticismo
9. Las matanzas de Quíos
(Escenas de la masacre de Quíos; familias
griegas a la espera de la muerte o de la
esclavitud)
1824
Ya está bien de griegos
de la Antigüedad, son los
griegos modernos los que
me interesan
A. Jal, Salón del año 1824
15. Grecia moribunda en las ruinas de Missolonghi
1826
¿Quién se pondrá al frente de tus
hijos dispersos?
¿Quién te liberará de una esclavitud a
la que estas demasiado habituada?
Lord Byron
Las peregrinaciones de Childe Harold
Hermanos, Missolonghihumeante
nos reclama
Victor Hugo
Las Orientales
22. “Mefistófeles en el cielo”
Ilustración para Fausto de Goethe
1828
He de admitir que el
señorDelacroix ha
superado mi propia
imaginación
J. W. Goethe
25. He emprendido un tema
moderno, una barricada, y
si no he luchado por la
patria, al menos pintaré
para ella
En 1831 tras la exposición del cuadro en
el Salón y su adquisición por el Estado,
Delacroix es condecorado con la Legión
de Honor. Supone el inicio de su
consagración oficial, a pesar de que el
cuadro le fue devuelto al artista ocho
años después por su inconveniencia
política (siendo reclamado de nuevo
posteriormente para las colecciones
nacionales).
26. 1832-1847
Años de consagración
En 1832 acompaña al conde
Charles de Mornay en su
visita al sultán de Marruecos.
El viaje por el Norte de
África influirá profundamente
en su arte posterior.
Entre 1833-37 recibe sus
primeros encargos
decorativos. Será esta una
tarea que le ocupará gran
parte de su tiempo en los
siguientes años, dedicándose
entre 1838-47 a la
realización de grandes ciclos
decorativos.
Autorretrato, 1837
27. En 1832 acompaña al conde Charles
de Mornay en su visita al sultán de
Marruecos. El viaje les lleva por
España, Marruecos y Argelia.
Aficionado ya al orientalismo, el
contacto con estas regiones cambiará
para siempre su visión del arte.
Los griegos y romanos están aquí, son
palpables. Me he reído mucho de los
griegos de David (excepto, por supuesto,
por su sublime pincel) (…) Si la Academia
insiste todavía en proponer a los jóvenes
como temas la familia de Príamo y Atrea,
sería infinitamente mejor para ellos ser
enviados como espumas a la Berbería en
la primera nave, que fatigar por más
tiempo la tierra clásica de Roma. Roma no
está ya en Roma.
Álbum del viaje por España y el Norte de África , enero-junio 1832
29. Fue una de las sensacionesde
placer más vivas la de
encontrarme, saliendo de
Francia, transportado,sin
haber tocado tierra en otra
parte, a este país pintoresco
(…) Todo Goya palpitaba a mi
alrededor.
(…)
Regreso a España, donde he
pasado varias semanas. He
visto Cádiz, Sevilla, etc… En
tan poco tiempo he vivido
veinte veces más que en
varios meses en París.
Tras un breve paso por España
en el trayecto de ida, a la
vuelta Delacroix decide alargar
su estancia unas semanas.
39. Detalles de la decoración mural del Salón del Rey (Palacio Borbón, actual Asamblea Nacional)
1833-37
40. Biblioteca (Palacio Borbón, actual Asamblea
Nacional)
1838-47
Encargos decorativos más
importantes de esta etapa:
-Salón del Rey del Palacio
Borbón, 1833-37.
-Biblioteca del Palacio
Borbón, 1838-43.
-Biblioteca del Palacio
Luxemburgo, 1842-47.
42. 1847-1863:Últimos años
En estas últimas décadas, su reconocimiento público se acrecienta (gran
éxito de su exhibición monográfica en la Exposición Universal de 1855, tras
la cual es nombrado Oficial de la Legión de Honor; encargos decorativos que
culminan con el ciclo de la iglesia de St. Sulpice, finalizado en 1861).
En esta etapa final, retoma la redacción de sus diarios, en los que relata
menos experiencias personales, prefiriendo expresar sus ideas sobre la
creación artística.
Su delicada salud (desde los treinta años estaba aquejado de diversas
enfermedades) va empeorando hasta su fallecimiento.
“Así murió, casi sonriente, el 13 de agosto de 1863, Ferdinand-Victor-
Eugène Delacroix, pintor de alta clase, que tenía un sol en la cabeza y
tormentas en el corazón, que tocó todo el teclado de las pasiones
humanas durante cuarenta años, y cuyo grandioso pincel, temible o
suave, fue de los santos a los guerreros, de los guerreros a los
amantes, de los amantes a los tigres, y de los tigres a las flores”
Théophile Silvestre
43. Salón de Apolo (Museo del Louvre)
1850-51
Encargos decorativos de
esta última etapa:
-Salón de Apolo del Museo
del Louvre, 1850-51.
-Salón de la Paz, Hôtel de
Ville, 1851-54.
-Iglesia de Saint Sulpice,
1855-61.
44. Jacob luchando con el ángel y La expulsión de Heliodoro del templo, Iglesia de St. Sulpice, 1855-61
48. Hamlet y Horacio en el cementerio
1839 y 1859
Lo que mueve a los genios, lo que los inspira, no es una
nueva idea, sino la obsesión con una idea que no fue
trabajada lo suficiente.
55. Homenaje a Delacroix (De izquierda a derecha, sentados: Louis Edmond Duranty, Henri Fantin-
Latour, Jules Champfleury y Charles Baudelaire; de pie: Louis Cordier, Alphonse Legros, James McNeill
Whistler, Édouard Manet, Félix Bracquemond y Albert de Balleroy)
Henri Fantin-Latour, 1864
56. “¿Qué es entonces ese algo misterioso que Delacroix, para gloria de nuestro
siglo, ha traducido mejor que ningún otro? Es lo invisible, es lo impalpable,
es el sueño, son los nervios, es el alma; y lo ha hecho (obsérvelo bien, señor)
sin otros medios que el contorno y el color”
Charles Baudelaire
“Por mucho que se diga, es uno de los grandes. Se puede hablar de él , sin
ruborizarse, situándole después de Tintoretto y Rubens… Delacroix es quizás
el Romanticismo. Ha engullido demasiado Shakespeare y Dante, ha leído
demasiado Fausto. A pesar de todo, sigue siendo la paleta más bella de
Francia, y nadie bajo nuestro cielo, salvo él, ha tenido al mismotiempo la
calma y lo patético , la vibración del color. Nosotros, los pintores, estamos
todos en él.”
Paul Cézanne
Delacroix tuvo grandísima influencia entre sus contemporáneos (incluyendo
aquellos que cultivaban otras tendencias artísticas, como el pintor realista
Courbet), pero también en los artistas de generaciones posteriores
(impresionistas y postimpresionistas fundamentalmente, como Monet,
Gauguin, Van Gogh o Cézanne).
57. Fragmentos de los diarios de Delacroix
“Lo bello es fruto de una suma de obstinadas fatigas
que salen, como todo lo que está destinado a vivir,
desde el interior, con dolor”
“Es necesario ver lo bello donde el artista ha querido
que esté”
"En pintura, se crea un puente misterioso entre el
alma de los personajes y la del espectador"
58. Bibliografía
• Catálogo de la exposición Eugène Delacroix, Dirección General de
Bellas Artes y Archivos, 1988.
• DAGUERRE DE HUREAUX, A., Delacroix, Hazan, 1993.
• DELACROIX, E., El puente de la visión: Antología de los diarios,
Tecnos, 1988.
• DELACROIX, E., Viaje a Marruecos y Andalucía, 1832, José J. de
Olañeta Editor, 1984.
• HERNANDO, J., Delacroix, Historia 16, 1993.