procesos y materiales en arte.

1. PASEO POR LA
HISTORIA
Hibridación.
Procesos y Materiales
Zacarías Calzado Almodóvar

5. híbrido, da. (Del lat. hybrĭda).
 1. adj. Dicho de un animal o de un vegetal: Procreado por
dos individuos de distinta especie. U. t. c. s.
 2. adj. Biol. Dicho de un individuo: Cuyos padres son
genéticamente distintos con respecto a un mismo carácter.
 3. adj. Se dice de todo lo que es producto de elementos de
distinta naturaleza.
 Real Academia Española

6. Mezclar
 Ideas
Conceptos
Materiales
procedimientos

7. Dino Formaggio (1914-2008)
decía que “Arte es todo lo que los hombres llaman
Arte”
Mikel Dufrenne (1910-1995)
afirmaba que “Arte es todo aquello que es reconocido
como tal y propuesto a nuestro asentimiento”
El arte debe expresar, comunicar y provocar.

8. Ai Weiwei, Estudio de Perspectiva - Tiananmen, 1995-2010.
Nos centraremos en algunas obras “significativas”
de los últimos 40.000 años
Procesos y materiales

9. Venus de Hohle Fels
seis cm de alto,
3,5 cm de ancho y
3 cm de grosor,
33 gramos de peso
35.000 -40.000 años

10. Cueva de Chauvet (30 000 a 32 000 AP)

11. los retratos de momias de El
Fayum fueron una innovación
fechada en los tiempos de la
ocupación romana
de Egipto.1 Datan del período
romano que abarca de fines
del siglo I a. C. hasta inicios
del siglo II. En la actualidad, se
conocen alrededor de 900
retratos de momias. Son los
retratos más antiguos
bidimensionales que existen; la
primera foto "carné de la
historia“. Retratos de romanos
hechas por pintores griegos.
Retrato frontal con mirada ausente, Encáustica sobre tabla
Representan un lugar de encuentro entre
la pintura griega, la pintura y el arte realista
romano y la religión del Antiguo Egipto.

12. David , hacia 1440 Bronce
Es una obra representativa
del Quattrocento italiano, con la
exaltación del cuerpo humano,
que por primera vez se
representaba desnudo en bronce,
de tamaño natural, desde
la Antigüedad clásica
Donatello (1386-1466)

13. El nacimiento de Venus 1483-1484 .es una pintura de Sandro Botticelli(1445 - 1510). Representa una de
las obras cumbres del maestro italiano .Simonetta Vespucci.
Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5cm de ancho por 172.5 cm de alto. Galería de los
Uffizi, Florencia.

14. La Piedad de la basílica
de San Pedro
del Vaticano.
Mármol de Carrara
Alpes Apuanos de la
Toscana
1,74 m de altura x 1,95
m de longitud en la
base
1498-99.
24 años

15. La realización de un fresco se desarrolla en tres fases:
arriccio (soporte) ejecutada con mortero de cal
apagada y arena, de un centímetro de espesor
aproximadamente, intonaco, capa de unos milímetros
de espesor, que se ejecuta con un mortero fino
compuesto de polvo de mármol, cal apagada y agua y
finalmente la aplicación de pigmento (color).
Fresco,1508 -1512
Julio II, Pablo III
La capilla fue construida entre 1477 y 1480
Por encargo de Sixto IV,
con frescos de Ghirlandaio,Botticelli,
Perugino y Cosimo Rosselli
Michelangelo
Buonarroti
( 1475 – 1564)

16. La Gioconda
Lisa Gherardini -Mona (señora, del italiano
antiguo) Lisa.
Esposa de Francesco Bartolomeo del
Giocondo
Pintada entre, 1503-1519
Óleo sobre tabla de chopo
13 mm de grosor
77 cm × 53 cm

17. 335. Me sucedió hace algún tiempo
representar en pintura una divinidad. Un
enamorado de mi obra, habiéndola
comprado, la despojó de los atributos
divinos para poder besarla sin sospecha de
profanación. Pero la conciencia venció al fin
los impulsos de la sensualidad, y la pintura
fue retirada de su casa. Aforismos, 1508

18. La Gioconda del Prado
Lisa Gherardini -Mona (señora, del italiano
antiguo) Lisa.
Esposa de Francesco Bartolomeo del
Giocondo
Pintada entre, 1503-1516
Óleo sobre tabla de nogal
18 mm de grosor
76 cm × 57 cm
Francesco Melzi?
Andrea Salai?
Fernando Yáñez de la Almedina?

19. Gian Lorenzo Bernini
( 1598 - 1680)
Entre 1647 y 1651
Iglesia de Santa María de la
Victoria, Roma, Italia
Mármol blanco de Carrara
351 cm
"Veíale en las manos un dardo de
oro largo, y al fin del hierro me
parecía tener un poco de fuego.
Este me parecía meter por el
corazón algunas veces, y que me
llegaba a las entrañas. Al sacarle,
me parecía las llevaba consigo, y
me dejaba toda abrasada en amor
grande de Dios. El dolor era tan
fuerte que me hacia lanzar
gemidos, mas esta pena excesiva
estaba tan sobrepasada por la
dulzura que no deseaba que
terminara”. Santa Teresa de Ávila

20. La fábula de Atenea y Aracne
(Las hilanderas)
Diego Velázquez 1599-1660
c 1657
Óleo sobre lienzo•
222,5 cm × 293 cm

21. Mármol 1753. Capilla Sansevero, Nápoles.
En un principio se la encargaron a Antonio Corradini, pero este murió un
año antes, en el 52 dejando un boceto de barro.
“marmorizzazione”
Está considerada una obra maestra de la escultura del siglo XVIII
europeo y una de las mayores obras maestras de la escultura de todos los
tiempos.
Giuseppe Sanmartino (1720 - 1793)

22. Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
El «Temerario» remolcado a dique seco
Óleo sobre lienzo 1838
91 cm × 122 cm
Es considerado comúnmente como
"el pintor de la luz"3 y su trabajo es
considerado como un prefacio romántico
al impresionismo.
En 2005 el Temerario fue escogido como el mejor cuadro inglés en
una votación pública organizada por la BBC.

23. Caridad (1878)
Adolphe Bouguereau (1825-1905)
óleo sobre lienzo ,
196 x 117 cm
Sigue en este cuadro la tradicional iconografía
de esta virtud con algunos matices: Los niños
que se asientan en su regazo simbolizan el
sustento; el de la derecha, a sus pies, la acogida y
el de la izquierda (con papel y libros) la
educación y el regalo del conocimiento.
Se trata pues de una matrona «mater et
magistra».
El cántaro que desparrama monedas de oro y
plata señala el desprendimiento, el desprecio de
las riquezas. Por último el rojo púrpura del
manto denota que la caridad debe ser ardiente.
Recordarmos que para el cristianismo la caridad
es la primera de las siete virtudes teologales.

24. Oscar-Claude Monet ( 1840 -1926)
Impresión, sol naciente. 1872
Óleo sobre lienzo
47 cm × 64 cm
El único canal de exposición que tenían los pintores en la Francia
del siglo XIX era el Salón de París, vinculado a la Escuela de Bellas
Artes, que contaba con un prestigioso jurado que seleccionaba las
obras enviadas. El escándalo de 1863 - con la presentación del
Desayuno en la hierba de Manet. Originó la creación del Salón de
los Rechazados, el cual tenía más éxito entre los jóvenes creadores
que el oficial al mostrar obras más modernas. Los pintores que se
reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un
foro de exposición diferente a los oficiales, en el que pudieran
mostrar sus obras todos los artistas independientes. Así surge la
I Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores
y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo
de 1874 en las salas que el fotógrafo Nadar les prestó. Acudieron
3.500 visitantes, que se rieron de la pintura tan moderna que
contemplaban. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros,
entre los que destacó esta obra. El crítico Loui Leroy, inspirado por
el título del cuadro, tituló su hostil crítica en el periódico Le
Charivari, "Exhibición de los impresionistas" , dando nombre
inadvertidamente al movimiento.

25. Las señoritas de
Avignon
(Les demoiselles
d’Avignon)
MOMA
Pablo Picasso,
1881-1973
Óleo sobre lienzo
• 1907
300,9 cm × 200,7 cm
Fueron "el inicio
de un nuevo arte
figurativo,
el cubismo,
la más influyente
innovación formal del
arte moderno“.
El punto de partida de esta obra fue un
recuerdo burdelario del pintor en
Barcelona. Picasso no se atrevió a
exponer este cuadro hasta casi pasada
una década, ante la presumible
indignación que pudiere causar. El
artista nos presenta todo un desafío
visual: Cinco mujeres miran
provocativamente al espectador, con una
multiplicidad de puntos de vista que
resulta particularmente inquietante. El
estilo geométrico es absolutamente
radical y señala la toma de partida de
Picasso por el cubismo, resultando el
lienzo un puente de referencia
fundamental para el desarrollo artístico
del siglo XX

26. Henri Émile Benoît Matisse ( 1869 - 1954)
En 1911, Matisse contempló una
exposición de arte islámico en
Munich que le inspiró para
realizar composiciones basadas
en un solo color, aunque no se
puede considerar este cuadro
como una simple investigación
del color rojo. Un detalle curioso,
cuanto menos, es que el
mobiliario está insinuado, apenas
existe. Los distintos cuadros que
aparecen en la escena guían la
vista de izquierda a derecha hasta
trazar una especie de voluta que
abarca la silla y los desnudos
rosas que se apoyan en la
cómoda. La sugerencia de este
óleo es la idea de pintar gracias a
un marco vacío que encierra una
parte del rojo. Todo el conjunto
parece estar un poco aplanado.
Sensacional óleo que impacta al
ser contemplado en directo.
El Estudio Rojo .1911, MOMA
Óleo sobre lienzo, (181 x 219,1 cm)

27. Fuente. , 1917. Porcelana.
Tate Gallery de Londres
Al crear obras de arte a partir de
objetos simplemente eligiéndolos,
ataca de raíz el problema de
determinar cuál es la naturaleza
del arte y trata de demostrar que tal
tarea es una quimera.
Presentado en la exposición de
la Society of Independent Artists. En
el editorial de Blind Manse hacía
énfasis en que no tenía importancia
si el autor lo había fabricado él
mismo o no, si no que era el acto de la
elección lo que transforma un
artículo de fontanería en una obra
artística, y crea un pensamiento
nuevo para el objeto
Un simple urinario de porcelana que el vanguardista de origen francés Marcel
Duchamp envió a una exposición en Nueva York 1917 con el título de Fuente ha sido
elegido por medio millar de expertos, críticos y artistas, como la obra de arte más
influyente del siglo XX. El País Cultural-Londres 2 DIC 2004.
Marcel Duchamp ( 1887 - 1968)

28. JACKSON POLLOCK ( 1912-1956)
"Number 5, 1948", 1948 2,4 m x 1,2 m.
Oleo sobre Fibra vulcanizada de madera
140 millones de dólares
Venta privada , 2006. Vendedor: David
Geffen. Comprador: David Martínez
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto,
las tendencias informalistas y matéricas posteriores a
la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el
siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después,
por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto

29. 1955
1953
En 1953 experimento una crisis durante la cual interrumpió su
producción pictórica. Convencido de que todo en el arte ya estaba
hecho, improviso lo que el mismo definió como "Iluminacion
Zen". El descubrimiento de los posters publicitarios como
expresión artística, como el mensaje de la ciudad. Esto fue el
origen del decollage, pegando trozos de posters arrancados de la
pared sobre lienzo. Aquí, Rotella adopto el collage como el usado
por los cubistas, "contaminándolo" con dadaísmo, y cambiando el
significado del objet trouve.
Mas tarde continuo con el llamado "doble
decollage": el poster arrancado de la
pared, y mas tarde modificado en el
estudio.
Mimmo Rotella
1918-2006

30. Yves Klein (de 1928-
1962)
color azul intenso, que patentó como
el International Klein Blue o Azul Klein
"Antropometría“ 1960

31. 124 mil euros en 2007 en Sotheby's
Tate Gallery, MOMA, George Pompido
5cm x 6,5 de diámetro. 30 g. 1961.

32. .
El Pop art se iniciará en los últimos años
de la década de los 50 y se generalizará y
desarrollará en los 60 del siglo XX, cuando
la mayoría de los países de la Europa
capitalista parecía completamente
recuperados de las consecuencias
económicas de la segunda guerra mundial
y los Estados Unidos vivían su
protagonismo como la gran potencia
económica y política. La política exterior
estaba marcada por la guerra Fría y el
enfrentamiento entre los bloques
capitalista y soviético. En Estados Unidos
y la Europa desarrollada capitalista el
desarrollo del comercio, el consumo y la
publicidad como elemento fundamental
en la estrategia de fomento de éste era
espectacular. Asimismo, se había
producido el desarrollo de la televisión y
su generalización en los hogares
estadounidenses y el mismo camino
llevaban los hogares de la Europa más
desarrollada.
Andy Warhol ( 1928- 1987)
Díptico de Marilyn.1962. Serigrafía Acrílica sobre lienzo
2oo cm x140cm cada panel.Tate Gallery, Londres.

34. Spiral Jetty 1970 5.000 toneladas de bloques de basalto negro
y bordeada de cristales de sal blancos
Robert Smithson (1938 – 1970)

35. David Hockney (1937)
Pearblossom Highway, 11-18 April 1986 #1
Collage fotográfico
119,4 x 163,8 cm
The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles

36. El gran telón "El fin de Parsifal", ideado por Salvador
Dalí en 1929, producto de una colaboración con el
artista alemán.
Vostell instaló en el museo del artista catalán un
tótem hecho de televisiones.
El telón, una gran serie de motos Sanglas que se
presentan como una visión apocalíptica, es en
realidad la adaptación de una idea de Dali para la
escenografía de una representación del "Parsifal" de
Wagner en la Opera de París, aunque en el caso
original se trataría de bicicletas.
Wolf Vostell: (1932-1998)
1988

37. Lucien Freud 1922-2011
'Benefits supervisor sleeping' (1995)
Casa de Cubastas Christie's
22 millones de euros 13-5-2008

38. Fabrizio Corneli (1958)
Hermes de Praxiteles 1993
Lámina de acero inoxidable,
Lámpara halógena y sombra.

39. Jeff Koons (1955)
¿Cuántas veces hemos visto en las
horrendas fiestas infantiles a payasos
deprimentes que hacen animales con
globos? Esta costumbre no es exclusiva de
nuestro país, se practica en casi todo el
mundo. Un perro de estos animales
inflables es el modelo de una de las
esculturas más famosas de Jeff Koons,
Balloon Dog, hecha en 1996. Jeff Koons no
inventó la imagen, la copió a estos payasos
y la reprodujo en materiales permanentes
como “una parodia a la banalidad” en su
fábrica-estudio con 50 asistentes en el 600
de Broadway, en Nueva York y con el
fabricante de objetos arquitectónicos y
artísticos Carlson & Co. Tiene varias
versiones en diferentes tamaños y
materiales, una pequeña, de porcelana de
la que hizo 2300 copias y que se venden
entre 7,500 a 12 mil dólares cada una en
eBay, la grande de acero se hace bajo
pedido y cuesta 20 millones de dólares. Es
una idea explotada y repetida al máximo.
Avelina Léster
Balloon Dog, hecha en 1996
Acero inoxidable al cromo con recubrimiento de color transparente

40. Novecento , 1997,
caballo de taxidermia,
marco de metal,
hondas de cuero,
Cuerda
Colección Castello di Rivoli Museo
d'Arte Contemporanea, Rivoli de
Turín;
Maurizio Cattelan 1960
Es conocido por
sus satíricas esculturas , y
en particular La Nona
Ora ( La novena hora ), que
representan el Papa Juan
Pablo II derribado por
un meteorito .

41. El más prominente de los llamados Young British Artists,
Damien Hirst subastó Los días 15 y 16 de septiembre de
2008 en Sotheby's, en Londres, 223 obras suyas y la
subasta le deparó, en un par de días, 198 millones de
dólares, la más alta cifra alcanzada en un remate
consagrado a un artista único.
Se remató por 13 millones de euros
Damien Hirst ( 1965)
El becerro de oro
2008
Vidrio, oro, chapado
en oro de acero
inoxidable, silicona,
solución de
formaldehído con
zócalo de mármol
de Carrara
3989 x 3505 x 1676 mm
Premio Turner 1995

42. Ai Weiwei tapiza el suelo de la Tate con cien millones de pipas de girasol de porcelana
2010
Cada semilla de girasol está fabricada con porcelana de
la máxima calidad y pintada pacientemente a mano
por un artesano sin que haya dos iguales. (la pintura
tóxica o los bolsillos de los expectadores, reinterpretó la
obra y solo se pudo mirar).
Cada una de las pipas que componen la instalación
"Sunflower Seeds" (en español "Semillas de Girasol"), se
moldeó y se fundió en un horno a 1.300 grados
centígrados, se pintó luego a mano y se metió de nuevo
en el horno, esta segunda vez a una temperatura de 800
grados centígrados.
En dos años los artesanos contratados por Ai
produjeron más de cien millones de pipas, forman una
masa de unos diez centímetros de espesor que cubre una
superficie de un millar de metros cuadrados y pesa más
de 150 toneladas.
Ai Weiwei 1957
Primer artista de 2012 en Ranking Power
100 de la revista ArtReview
Es un generalista, un artista conceptual,
hace crítica social dedicada a crear
fricciones con la realidad.
Trabaja como arquitecto, escultor,
fotógrafo, blogger, Twitterer, músico y
crítico cultural.

43. "En mi trabajo actual, construyo y luego fotografío instalaciones efímeras constituídas
por un ensamblaje de objetos recolectados y modelos en vivo, que he cubierto con capas
de pintura acrílica.
Pinto las superficies de los sujetos humanos, objetos materiales y la arquitectura de las
instalaciones, con lo cual colapso el sujeto, el frente y el fondo en un plano continuo.
Presento mis efímeros retratos/performances como instalaciones interactivas en vivo y
asimismo como indicadores fotográficos permanentes de esas experiencias."
Alexa Meade
"Instalación de 'Curated'", 2010
Instalación con performance en vivo.

44. Carlos Aires 1974
Instalación ‘Opening night’ en el CAC Málaga
2.500 farolillos, con fotos impresas en blanco y negro 2012
La primera impresión para el
visitante es de algo muy lúdico y
festivo, con los farolillos, pero hay
una tragedia detrás", ha señalado
Aires, que ha obtenido la mayoría
de estas imágenes "de desastres
del hombre" en el archivo
fotográfico del diario 'ABC',
aunque también hay otras
captadas por él mismo.
Entre las fotografías de tragedias
ha insertado otras imágenes "de
hombres y mujeres teniendo un
orgasmo, porque la expresión es
muy similar a la del drama".

45. Per Barclay (1955)
«Fluido», CAC 2012, contenedor de pvc
de 23 metros de largo trapezoidal
siete mil litros de líquido, agua y aceite
de girasol teñido
Conquistó en los noventa la escena internacional
con
un trabajo a caballo entre la fotografía, la escultura
y la instalación. Sus instalaciones, incluyen casi
siempre líquidos y arquitecturas o contenedores
escultóricos,
realizadas en interiores y exteriores de edificios,
intervenidos con elementos
líquidos como el agua o el aceite; y la fotografía, a
veces como registro de sus
intervenciones, a veces concebida como escultura,
son las dos vertientes principales sobre las que
trabaja.

46. "Sensaciones" 2012
63x77 cm
(Lápiz sobre papel)
Diego Fazio 1989
Después de terminar sus estudios como
técnico en electrónica, descubrió casi por
casualidad, el tesoro escondido en sus
manos .

47. Piedad invertida o Madre muerta (2012) Resina de poliester CAAM
Marina Vargas 1980
Dibujo,
la pintura,
la pintura-
escultórica, la
escultura, la
fotografía, el
videoarte
y la
instalación
más
pictórica-
dibujística
Mezcla la
Piedad
de Miguel
Ángel y el
éxtasis de
Santa Teresa
de Bernini

54. Situaría a Pablo Picasso como el artista moderno más importante y
revolucionario, aunque su favorito es Cézanne.
El más influyente... Marcel Duchamp
¿Los cinco creadores vivos más importantes? Gerhard Richter, Jasper Johns,
Marina Abramovich, Peter Doig y Cildo Mireilles.
¿Y algo sin el más mínimo interés? Las vacas en formol de Damien Hirst o
los racimos de globos de Jeff Koons, productos con fecha de caducidad
destinados al consumo de megamillonarios.
Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz (Kent,
Inglaterra, 1965), director de arte de la BBC y considerado una autoridad
mundial en arte moderno y contemporáneo.
Qué estás mirando. 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de
ojos(Taurus).