27 - La historia de los simposios de arte

CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA
LA HISTORIA VISTA POR…
LA HISTORIA DE LOS SIMPOSIOS DE ARTE
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Programa Difusión Cultural Coordinador Unidad de Arte y Cultura
El simposio, derivado de las palabras griegas que significan "beber juntos", podía celebrarse para
marcar cualquier número de ocasiones festivas: el triunfo de un atleta, la apertura exitosa de la
nueva tragedia de un dramaturgo, una celebración familiar o el regreso a casa de un amigo.
En 1959 tuvo lugar el primer simposio de escultura de Sankt Margarethen en Burgenland.
Simposios de esculturas similares se extendieron rápidamente y en todo el mundo. Incluso hoy,
más de 150 simposios se refieren al primer evento. El simposio de escultura de piedra es la
expresión pública de un movimiento de arte contemporáneo casi ignorado: el del escultor de
piedra tallado con herramientas modernas combinadas con técnicas tradicionales.

DIFUSIÓN CULTURAL
El banquete de Platón por Anselm Feuerbach (1829-1880)

DIFUSIÓN CULTURAL
Vino, Mujeres y Sabiduría:
Los Simposios De La Antigua
Grecia
En la Grecia antigua, los hombres ricos a menudo
se reunían para banquetes decadentes llamados
simposios. No solo una ocasión para pensar y
filosofar, el simposio fue también un lugar para
disfrutar de las mujeres, el vino y la canción.
Fondo de una copa ática de figuras rojas
del pintor de Colmar, h. 480 a. C., de
Vulci. Symposium. Louvre Museum.
Fotógrafo: Jastrow
Joven con un kílix, rodeado por dos jóvenes con
esquifos (vasija de cerámica), Medallón de une copa
ática de figuras rojas, h. 490-480 a. C. Museo del
Louvre. Fotógrafo: Jastrow

DIFUSIÓN CULTURAL
El historiador griego Jenofonte relata en su
Simposio que un día Sócrates estaba caminando
con algunos amigos cuando se les acercó Callias,
un acaudalado ateniense. "Estoy a punto de dar
una cena ... y creo que mi entretenimiento brillaría
mucho más si mi comedor estuviera adornado con
la presencia de hombres como usted, cuyas almas
se han purificado".
El militar ateniense Alcibíades y Sócrates, por Marcello
Bacciarelli, 1776-77.
Callias era un político
ateniense del siglo V
a. C. nacido hacia el
511 a. C.
Jenofonte, Busto.
Museo de Berlín.

DIFUSIÓN CULTURAL
Al principio, Sócrates pensó que Callias se estaba
burlando de su aspecto despeinado, pero el gran
hombre insistió. Le agradecieron la invitación, sin
prometer que irían. Pero cuando vieron su
decepción, aceptaron asistir. Pasaron la noche en
su casa comiendo, bebiendo y hablando en uno
de los elementos sociales más característicos del
mundo clásico: el simposio.
Los simposios de los antiguos griegos
se habían convertido en una institución
de etiqueta. Tuvo lugar en la sala de la
casa llamada a "los hombres“.
El Simposio de Platón. El Simposio es uno de los
diálogos de Swkratikoys del antiguo filósofo griego
Platón, alumno de Sócrates. Considerado uno de los
mejores del autor y una de las mejores creaciones de la
literatura antigua.

DIFUSIÓN CULTURAL
Como revela la anécdota de Jenofonte, un
simposio podría ser un asunto informal, en el cual
un anfitrión podría invitar a amigos que tropezó
en la calle o en el ágora, el lugar de reunión de las
ciudades griegas clásicas.
Escena de Simposio: los comensales juegan kottabo
(juego de habilidad practicado en los simposios)
mientras una niña toca flauta. Erythromorfos crátera de
campana del pintor de Nicias. Museo Nacional
Arqueológico de Madrid, 420 AC. Ritón,, Grecia s. IV
a.C
Escena de un banquete en el Templo de Atenas (alivio del siglo
VI a. C.)

DIFUSIÓN CULTURAL
Un invitado incluso podía traer a uno de sus
amigos, sin una invitación formal, un papel que
incluso tenía un nombre especial en griego: el
akletos. Los invitados siempre eran hombres y
casi exclusivamente de la aristocracia, animaban
la noche para los otros invitados con su
conversación entretenida.
Escena de Simposio
Invitado con música, copa del Pintor de
Colmar, siglo V a. C., museo del Louvre.

DIFUSIÓN CULTURAL
Una de las grandes obras de Platón, también
llamada el Simposio, examina la naturaleza del
amor. Escrito alrededor del 375 aC, revela la
importancia central de la fiesta para la cultura
griega clásica.
Invitado con música, copa
del Pintor de Colmar, siglo
V a. C., museo del Louvre. El Banquete de Platón, papiro.

DIFUSIÓN CULTURAL
Existían ciertos rituales que los atenienses
aristocráticos observaban sin fallas. La etiqueta
exigía que los invitados se bañaran y se arreglaran
antes de asistir a un banquete. Aristóteles dijo que
era "inapropiado venir al simposio cubierto de
sudor y polvo". Incluso Sócrates, famoso por su
ropa simple y su preferencia por ir descalzo, se
preparó para estas ocasiones y, según los informes,
llevaba sandalias cuando se dirigía a un banquete.
Invitado sacando vino de una crátera mediante
un enócoe para rellenar su kílix, h. 490-480 a. C.,
Museo del Louvre.

DIFUSIÓN CULTURAL
La Fiesta
Comienza
El simposio, derivado de las palabras griegas que
significan "beber juntos", podía celebrarse para
marcar cualquier número de ocasiones festivas: el
triunfo de un atleta, la apertura exitosa de la
nueva tragedia de un dramaturgo, una
celebración familiar o el regreso a casa de un
amigo.
Templo de Zeus. Es el prototipo de templo de orden
dórico, con la particularidad que se construye algunos
años antes que el Partenón, por lo que hay que
reconocerle a Libón de Elis, su aportación decisiva al
desarrollo de la arquitectura del periodo clásico pleno.

DIFUSIÓN CULTURAL
En la casa del anfitrión, un esclavo recibía a los
invitados en la sala diseñada para tales reuniones:
el andrón, o "sala de hombres". Un esclavo estaría
presente para lavarse las manos, quitarse las
sandalias y ofrecerles un sofá en el que reclinarse.
Dos jóvenes desnudos, representados en un
krater (mezcladora de trago) del siglo VI aC,
sirven vino mezclado con agua.
Museo Ashmolea, Oxford.
Chico sirviendo vino en un banquete. sostiene una
œnochoé (jarra de vino) en su mano derecha, y un kylix
(copa poco profunda) en la izquierda. Cara A de un
kylix ático con figuras rojas, ca. 460-450 AC. Museo del
Louvre. Fotografía: Jastrow

DIFUSIÓN CULTURAL
La cortesía dictaba que una vez que los invitados
estuvieran establecidos, se tomarían unos
minutos para mirar alrededor y alabar el techo,
las decoraciones y los tapices de la habitación.
Entonces la cena en sí, deipnon, sería servida.
Kílix, una especie de copa muy frecuente en la Grecia Antigua,
siglo V a. C., Museo Británico.
El simposio platónico según Pietro Testa (1648).
Hoja, altura: 10,2 pulgadas (26 cm); Ancho: 15
pulgadas (38,1 cm)

DIFUSIÓN CULTURAL
En la Grecia clásica, esta era una comida simple,
incluso frugal: queso, cebolla, aceitunas, higos y
ajo eran los platos esenciales, junto con puré de
frijoles y lentejas. La carne se servía en trozos del
tamaño de un bocado, que los comensales comían
con los dedos.
Jóvenes jugando cótabaEl Pankration (estilo de arte marcial)

DIFUSIÓN CULTURAL
No había cubiertos o servilletas; los comensales se
limpiaban los dedos con rebanadas de pan, que
luego se dejaban caer para los perros domésticos.
El postre generalmente consistía en frutas como
uvas, higos o quizás dulces a base de miel, y toda
la comida se regó con vino griego diluido.
Lécito con Niké alada llevando un
timiaterio (tipo de incensario,
quemaperfumes o quemador de
incienso, de uso ceremonial en la
Antigüedad Clásica en la región
mediterránea con propósitos
espirituales y religiosos).
Un anfitrión podía invitar a los
invitados a una fiesta después de
toparse con ellos en el lugar de
reunión público de la Atenas clásica
conocido como el ágora,
reconstruido en esta ilustración.
Fotografía de akg / álbum

DIFUSIÓN CULTURAL
La fiesta en sí era el preludio del verdadero
propósito de la noche. Una vez saciados los
apetitos, los esclavos se llevaban las mesas,
arreglaban la habitación y reponían la jarra de
vino, o krater, para que el simposio en sí pudiera
comenzar.
Mosaico de Dioscórides de Samos procedente de la villa
de Cicerón de Pompeya. Museo Arqueológico Nacional,
Nápoles. Músicos y actores ambulantes son testimonio
del profesionalismo en el espectáculo y en el teatro.
Este pelícano ático del siglo
quinto, una jarra de cerámica de
dos mangos, representa a un
esclavo que lleva una kline (sofá o
diván) en preparación para un
banquete que se celebrará en el
andrón o sala de hombres, de la
casa de su rico amo.
fotografía de Iam.

DIFUSIÓN CULTURAL
Se esperaba una cierta cantidad de jolgorio,
incluso se exigía, pero hubo mucho debate sobre
dónde los espíritus elevados cruzaban groserías.
Un poeta del siglo IV, Eubulus, observó que el
comportamiento de los comensales podía
mantenerse dentro de los límites si solo servían
tres porciones de vino.
Chous de figuras rojas. Esta
escena de Simposio representa
una simposista reclinado en un
coche mientras que una hetaira
toca el arpa. En se encontró en el
teatro de Dionisio y está pintado
por el pintor Eretria, A.C. 425-420.
Museo Arqueológico Nacional,
Atenas, 15308. Fotografía: James
Lloyd . Ánfora, Vendedor de Aceite.

DIFUSIÓN CULTURAL
Ri -
Tos
El simposio fue sin embargo, algo más que una
cena. Las costumbres griegas reflejan un elemento
ritualista que lo distingue de una reunión social o
cena. Después de la comida, los invitados se
aplicarían perfume o se colocarían guirnaldas
hechas de mirto o flores.
La lírica arcaica griega
Banquete en cretere, pintor Bell. En dos banquetes
camas, yacen tres hombres: A la izquierda el hombre
tiene en su mano izquierda un kylix, Copa de vino, su
cuerpo gira a la izquierda, hacia una 1 auletes vestida
de chitón y himation (manto), su pelo hacia atrás. El
hombre en el medio tiene en su izquierda mano un
kantharos, vaso griego y una actitud cariñosa con una
mujer semidesnuda. El hombre de la derecha se dirige
hacia abajo hacia un hombre joven que sirve a los
comensales.

DIFUSIÓN CULTURAL
El simposiarca, era la persona elegida en los
simposios o banquetes griegos, para realizar la
mezcla de vino y agua. Generalmente se elegía al
azar entre los invitados. Su papel era decidir sobre
la concentración de vino en el krater o cuántas
tazas debía tomar cada invitado.
A veces se imponían castigos por desobedecer al
simposiarca como bailar completamente desnudo
o correr por la habitación con el flautista en la
espalda.
Malabaristas de ambos sexos eran corrientes en toda Grecia.
Colocaban sus puestos, como dice Jenofonte, donde se podía
encontrar dinero y gente tonta. Solían divertir también a los
invitados de las fiestas, saltando hacia delante y hacia atrás
sobre espadas o mesas; las chicas tiraban al alto bolas o aros y
los recogían de nuevo acompañadas con un instrumento
musical.

DIFUSIÓN CULTURAL
La actividad más común después de la cena fue el
skolion con el acompañamiento de una lira. Estos
poemas cortos celebraban la amistad o los placeres
del vino.
La lírica arcaica griega
La habitación de los hombres, que significa "cuarto del
hombre", el andrón era la cámara de lujo en el centro de
las casas adineradas griegas. En estas lujosas
habitaciones, los hombres celebrarían sus simposios.
Fotografía de akg / álbum

DIFUSIÓN CULTURAL
Los flautistas femeninos, conocidos como
auletrides, fueron traídos para las etapas
posteriores.
El postre consistía más o menos en los mismos bocados
exquisitos de hoy día. Se elegían preferentemente platos
picantes que incitaban a beber a los invitados. Los
pasteles rociados con sal, los higos secos, dátiles,
almendras, melones, etc. El beber empezaba a la vez que
la aparición del postre, porque durante la comida no se
servía vino.
Friné se dispone a bañarse en la playa de Eleusis (1889), obra
del pintor polaco Henryk Siemiradzki.

DIFUSIÓN CULTURAL
Las
Hetairas
Las mujeres que a menudo asistían a los
simposios eran hetairas, cortesanas que se
convirtieron en las acompañantes habituales de
hombres que podían pagar sus servicios.
La hetaira más célebre fue Aspasia de Mileto. Maestra en
retórica se rodeó de los más ilustres pensadores de la época. Su
activismo cultural y su importancia social ha favorecido que
sea vista como una de las mujeres más importantes de la
Grecia Clásica.

DIFUSIÓN CULTURAL
Las costumbres sexuales de los griegos antiguos
eran completamente liberales.
La homosexualidad no era sólo permitida, sino
incluso celebrada y la prostitución no tenía el
estigma que la sociedad actual le impone, al menos
en la superficie, pues no se puede ignorar que no
estaba permitido a los ciudadanos atenienses entrar
en el negocio del sexo.
John William Godward. Atenas. 1908.

DIFUSIÓN CULTURAL
Sus profesionales, tanto hombres como mujeres,
debían ser esclavos o metics, habitantes de la
ciudad nacidos fuera y con ciertos derechos.
Hetairas en la corte de Amintas III de Macedonia.
Museo Arqueológico de Tesalónica.
Cortesana y su cliente, peliké
ática de figuras rojas de
Polignoto, c.430 a. C., Museo
Arqueológico Nacional de
Atenas.

DIFUSIÓN CULTURAL
En Atenas había una clara distinción entre las
pornai, las prostitutas comunes y corrientes y las
hetairas. Estas últimas, por lo general, eran
mujeres educadas, capaces de recitar poemas,
bailar, cantar y tocar instrumentos, lo que resalta
su papel como animadoras.

DIFUSIÓN CULTURAL
Al contrario que las esposas e hijas de los
ciudadanos atenienses que debían permanecer en
el hogar, recluidas y silenciadas, las hetairas
participaban no sólo en los Symposium, las
juergas griegas favoritas de los hombres, sino que
se les permitía dar su opinión política o filosófica.
Hetaira
Detalle de copa ática (510 a.n.e) con dos heteras, virtuosas
del arte de la palabra y de las musas..., que amenizaban y
culturizaban banquetes (simposios). Museo Arqueológico
Nacional Madrid.

DIFUSIÓN CULTURAL
El Regreso Del Simposio
En El Siglo XX
Un simposio de escultura es la fantasía del
escultor hecha realidad y nada tan satisfactorio
como sentir una respuesta positiva de un público
que se pensaba que no le interesaba o que incluso
era hostil al arte.
Carrara, Italia. Cantera de mármol

DIFUSIÓN CULTURAL
El simposio de escultura de piedra es la expresión
pública de un movimiento de arte contemporáneo
casi ignorado: el del escultor de piedra tallado
con herramientas modernas combinadas con
técnicas tradicionales. El centro de este
movimiento se encuentra en los distritos de
piedra de Pietrasanta y Carrara en Italia.
Carlos Rodríguez Arango. Simposio Internacional de
escultura, Carrara, ItaliaCarrara, Italia
Canteras de mármol,
explotadas desde los
Etruscos; los Romanos
extrajeron de aquí de
aquí el obelisco de Roma.

DIFUSIÓN CULTURAL
La tecnología moderna de corte de diamantes y
las herramientas neumáticas han cambiado el
camino y el ritmo de trabajo en piedra; los
escultores a menudo asisten a los simposios para
usar la habilidad, la capacidad de transformar
rápidamente un material resistente en una obra de
arte.
Provincia de la Liguria, la mayor exportadora e importadora
de mármol en el Mundo.
Carlos Rodríguez Arango, en el III Simposio
Internacional de escultura Scolpire All Aperto
Carrara, Italia 1981.

DIFUSIÓN CULTURAL
En 1959 tuvo lugar el primer simposio de
escultura de Sankt Margarethen en Burgenland,
desde entonces los simposios de esculturas
monumentales se expandieron rápidamente y en
todo el mundo.
Stephan Sagayko en The 11th World Cultural Art
Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa Art Park.
2013. Corea del Sur. Carlos Enrique Rodríguez Arango

DIFUSIÓN CULTURAL
Incluso hoy, más de 150 simposios se refieren al
primer evento. El primer simposio realizado en la
cantera romana de St. Margarethen contó con la
participación de catorce artistas de siete países. La
motivación de cada escultor es poder trabajar la
piedra en una escala monumental, algo que había
estado fuera de los recursos financieros.
Carlos Enrique Rodríguez Arango, en The 11th World
Cultural Art Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa
Art Park. 2013. Corea del Sur.

DIFUSIÓN CULTURAL
Desde entonces, se han llevado a cabo simposios
en toda Europa, especialmente en Carrara, en
Israel, Egipto, Japón y, más recientemente, en
Taiwán, China y Corea del Sur. Escandinavia tiene
una larga historia de simposios en granito. Ahora,
Cheboksary, entra en esta ardua labor para
continuar con el trabajo en piedra.
Vladimir Nagornov y Carlos Enrique Rodríguez
Arango en The 11th World Cultural Art Symposium.
Mosan Art Museum, Gaehwa Art Park. 2013
Carlos Enrique Rodríguez Arango y Felipe
Rodríguez Vasquez.

DIFUSIÓN CULTURAL
Karl
Prantl
En 1959 tuvo lugar el primer simposio de
escultura de Sankt Margarethen en Burgenland.
Simposios de esculturas similares se extendieron
rápidamente y en todo el mundo. Incluso hoy,
más de 150 simposios se refieren al primer evento.
Karl Prantl, mesa frente a la casa del escultor. Tisch
(1969). Simposio Europeo St.Margarethen, Burgenland,
Austria. Wordpress
Karl Prantl, 1965.
St.Margarethen,
Burgenland,
Austria

DIFUSIÓN CULTURAL
Fundador del Simposio Internacional de escultura.
Celebró su primer simposio internacional
(Symposium Europaischer Bildhauer) con 8
participantes en la vieja cantera Römersteinbruch
en Sankt Margarethen en Burgenland. Prantl fue
invitado a exponer su obra en el pabellón austríaco
de la Bienal de Venecia en 1986.
Prantl murió de un derrame cerebral en
su casa el 08 de octubre de 2010 a la
edad de 86 años.
Karl Prantl | Österreich - Tisch [88x143x425 cm, 1969,
Kalksandstein]

DIFUSIÓN CULTURAL
Los escultores de piedra crearon grandes
esculturas en la cantera, intercambiaron puntos
de vista sobre sus diferentes experiencias y
técnicas artísticas, sus ideas y planes.
El concepto general incluía interpretaciones
literarias y musicales, así como la convivencia
durante la duración de su trabajo en conjunto.
Sepp Wyss, 1959. St.Margarethen, Burgenland/Austria.

DIFUSIÓN CULTURAL
Muchos simposios son iniciados por escultores
que buscan crear actividades culturales en sus
comunidades de origen, y son patrocinados por
las comunidades involucradas o por los
proveedores de piedra.
Las comunidades ganan en estatura y se
convierten en un destino turístico al tener un
evento cultural continuo.
Yasuo Mizui, 1960.
Clave para el cielo, piedra, 3,8 m x 0.8 x 0.85, St Margarethen 2do
Simposio en Austria, posteriormente se instaló en Zollikon,
Zurich, Suiza, septiembre de 1960.

DIFUSIÓN CULTURAL
Un simposio requiere esfuerzo de los escultores y
de los organizadores. El escultor es responsable
de traer las herramientas personales y notificar a
los organizadores con suficiente antelación sobre
los requisitos técnicos y personales.
Estos incluyen información sobre el tamaño y la
forma de la piedra requerida, los cortes
necesarios por adelantado y las consultas o
solicitudes de herramientas y grúas más grandes.
Krishna Reddy, 1962. St.Margarethen -
Burgenland/Austria.

DIFUSIÓN CULTURAL
Finalmente, el escultor debe terminar el trabajo
prometido a tiempo, hacer frente a la tensión de
los plazos impuestos y comprender la inquietud
que sienten los organizadores, que deben
justificar el dinero gastado en las instalaciones y la
promoción.
Moshe Schwartz-Buky, 1963.
St.Margarethen, Burgenland/Austria, Buky (Moshe)
Schwartz, 1963 - transferido a Pöttsching.

DIFUSIÓN CULTURAL
Jacob
Savinšek
Savinšek fue uno de los mejores talentos entre
nuestros escultores después de la Segunda Guerra
Mundial. Con sus obras, pasó fácilmente de la
figuración a la abstracción, desde pequeños
formatos hasta figuras monumentales. Fue uno de
los autores que llevó la creatividad de los marcos
del figuratismo a una nueva expresión. Fue uno de
los primeros iniciadores de los simposios de
Forma Viva en Eslovenia, junto con Janez Lenassi
Jacob Savinšek

DIFUSIÓN CULTURAL
Mathias Hietz
Lindabrunn
Mathias Hietz, en 1967 creó el Simposio de
escultura en Lindabrunn, por sugerencia de Karl
Prantl. Este simposio se celebra anualmente
desde 1997.
Mathias Hietz asistió a numerosos simposios
internacionales, tales como Mauthausen,
Vancouver en Canadá, Suwako y Hagi en Japón.
Él era un participante en el Simposio forma Viva
la escultura de Portoroz , en Eslovenia, en la
escultura Simposio Villány en Hungría y en
Acolman , México.
Primer Simposio Internacional en Lindabrunn.

DIFUSIÓN CULTURAL
El simposio de Lindabrunn en Austria, se
organizó originalmente como un evento único
para escultores austríacos, convirtiéndose en un
evento internacional a partir del segundo año en
adelante. El simposio de escultura tuvo lugar
continuamente cada año hasta 1997 durante 30
años.
Escultura de Hungría Laszlo Kuta (1971), en el fondo una
escultura de la japonesa Takera Narita (1968).
Obra de Oskar Höfinger
(1968), parque escultórico
de Lindabrunn.
"The Wall", objeto de Land
Art, parque escultórico de
Lindabrunn.

DIFUSIÓN CULTURAL
Parque Natural De Arte
Gaehwa De Mosan
Este parque artístico de gran magnitud se
encuentra ubicado en Boryeong-gun de la
provincia Chungcheongnam-do.
Por el carácter exótico, único y místico el área es
un destino predilecto de artistas, que encuentran
inspiración en sus paisajes.
El parque natural de arte Gaehwa de Mosan, es el
mejor escenario para disfrutar la naturaleza, conocer
la más rica diversidad de especies de flora, apreciar
los más hermosos paisajes y tener contacto con todas
las culturas que lo visitan.

DIFUSIÓN CULTURAL
Esculturas de apariencia fantástica, esculpidas por
artistas del mundo, pueden apreciarse al recorrer
sus senderos. Esculturas en piedra granito de color
negro y blanco, de variadas figuras recuerdan
ambientes míticos, creando una arquitectura
fantástica en medio de montañas y quebradas que
forman cascadas naturales.
Rodríguez Arango y Hoyoung Im, directora
del Museo y del Simposio Internacional de
Arte y Escultura. Corea del Sur.

DIFUSIÓN CULTURAL
En su interior encontramos el Museo de Artes
Plásticas Mosan, el Parque Birim, el Parque
Yukpilsi, el Centro Musical Hwain y Herb Land.
Babilonia, por Rodríguez Arango. The 11th World Cultural
Art Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa Art Park. 2013

DIFUSIÓN CULTURAL
Hipophalos 1, The Conquer, por Rodríguez Arango. The 12th
World Cultural Art Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa
Art Park. 2014.
Boryeong Oseok es la famosa piedra negra de alta
calidad en Corea del Sur y la piedra blanca que es
popular entre los escultores de varios países del
mundo, utilizaron la piedra como fuente de
inspiración y desarrollo de sus proyectos, en el
11th Simposio Internacional de Escultura, 2013 y
12 th Simposio Internacional de Escultura, 2014.
Rodríguez Arango.

DIFUSIÓN CULTURAL
Vladimir Nagornov. “Model of World”, Granito Blanco y Negro. The
11th World Cultural Art Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa
Art Park. 2013.

DIFUSIÓN CULTURAL
Martin Kuchar, “Khalof”, granito blanco y negro. The 11th
World Cultural Art Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa
Art Park. 2013.

DIFUSIÓN CULTURAL
Stephan Sagayko. Music. Granito blanco y negro. The
11th World Cultural Art Symposium. Mosan Art
Museum, Gaehwa Art Park. 2013.

DIFUSIÓN CULTURAL
The 11th World Cultural Art Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa Art Park. 2013.

DIFUSIÓN CULTURAL
Sanatorio y complejo de salud Chaika
Los escultores Carlos Enrique Rodríguez Arango,
Vladimir Nagornov, Martin Kuchar y Stephan
Sagayko, participaron en The 11th World Cultural
Art Symposium. Mosan Art Museum, Gaehwa
Art Park. 2013, encontrándose en el año 2018, en
The 1th World Cultural Art Symposium, de
Cheboksary, en la república de Chuvashia,
(Rusia).

DIFUSIÓN CULTURAL
Los Medios De
Comunicación
Los medios de comunicación cobran un rol
importante con el fin de transmitir a través de sus
canales de difusión más relevantes.
Fotógrafo del Simposio

DIFUSIÓN CULTURAL
Con el desarrollo de las nuevas tecnologías sobre
todo, aquellas relacionadas con el mundo digital
como son las redes sociales se ha conseguido crear
y/o unir al conjunto de organizaciones, entidades
sociales y ciudadanos implicados para participar en
los simposios. De esta manera, el objetivo de “Arte
por la Paz” identifica el papel que juegan los medios
de comunicación como modeladores sociales frente a
la insistente realidad de la comunicación artística y
cultural y su influencia como actor emergente.

DIFUSIÓN CULTURAL
Ritón,
El proyecto siempre estuvo cubierto por las compañías
de televisión y radio de Rusia y Chuvasia. Esta
información fue publicada en el sitio web de la Unión
de Artistas de Chuvasia, así como en la página oficial
de Facebook.

DIFUSIÓN CULTURAL
The 1th World Cultural Art
Symposium – Cheboksary
(Rusia)
Cheboksary, ubicada en el distrito Volga limitando al
norte con el río Volga que la separa de Mari-El, al este
con Tartaristán, al sur con Uliánovsk, al suroeste con
Mordovia y al oeste con Nizhni Nóvgorod.
Arte y magia se creó en el primer Simposio
Internacional de Escultura Monumental en el
Sanatorio y complejo de salud Chaika, ubicado en
Cheboksary, capital de la república de Chuvasia,
Rusia. Realizado en la temporada cálida, verano-
otoño, intitulado “Arte por la Paz”, organizado
por la oficina regional de “Artistas de la unión de
Chuvasia”. siendo su autor y director, el maestro
escultor Vladimir Nagornov.

DIFUSIÓN CULTURAL
Sanatorio y complejo de salud Chaika
Chuvasia, escogida para la realización del
simposio, es una de las veintiuna repúblicas que,
junto con los cuarenta y siete óblast, nueve krais,
cuatro distritos autónomos y dos ciudades
federales, conforman los ochenta y tres sujetos
federales de Rusia. Su capital es Cheboksary. Está
ubicada en el distrito Volga limitando al norte con
el río Volga que la separa de Mari-El, al este con
Tartaristán, al sur con Uliánovsk, al suroeste con
Mordovia y al oeste con Nizhni Nóvgorod.

DIFUSIÓN CULTURAL
Los escultores Martín Kuchar y Andrey Balashov,
moviendo el mármol.
“Arte por la Paz”, The 1th World Cultural Art
Symposium en la ciudad de Cheboksary, será la
expresión pública de un movimiento de arte
contemporáneo: el escultor de piedra tallando
con herramientas modernas fusionadas con las
técnicas tradicionales.

DIFUSIÓN CULTURAL
Carlos Rodríguez Arango
Muchos simposios, como “Arte por la Paz”, son
iniciados por escultores que buscan crear
actividades culturales en sus comunidades de
origen, y son patrocinados por las comunidades
involucradas o por los proveedores de piedra.
Las comunidades ganan en estatura y se
convierten en un destino turístico al tener un
evento cultural continuo.

DIFUSIÓN CULTURAL
Vladimir Nagornov, director del simposio y Liu Yang.
“Arte por la Paz”, fue un simposio exitoso.
Requirió del esfuerzo de los escultores y de los
organizadores.
Los escultores fueron responsables de traer las
herramientas personales y notificar a los
organizadores con suficiente antelación sobre los
requisitos técnicos y personales.

DIFUSIÓN CULTURAL
Dmitry Smirnov
Dmitry Smirnov, Fahraddin Rzayev, Alexey
Dmitriev, Boris Sergeyev, Juan Luis Dorr Bulnes,
Andrey Balashov, Liu Yang, Stepan Sagayko,
Carlos Enrique Rodríguez Arango, Martin
Kuchar y Oleg Tskhurbaev, escultores
profesionales de diferentes países: Rusia, China,
Azerbaiyán, Chile y Colombia, crearon obras
escultóricas para enriquecer el espacio del parque
sanatorio Chaika.

DIFUSIÓN CULTURAL
El sanatorio Chaika, sitio escogido para la realización
del simposio por sus condiciones de parque de recreo
cerca de la ciudad de Cheboksary, se convertirá en la
base creativa, centro cultural y turístico de Chuvasia.
Uno de los compromisos de los escultores,
es que debe terminar el trabajo prometido
a tiempo, hacer frente a la tensión de los
plazos impuestos y comprender la
inquietud que sienten los organizadores,
que deben justificar el dinero gastado en
las instalaciones y la promoción.

DIFUSIÓN CULTURAL
Museo de bordados de Chuvasia. Dmitry Smirnov,
Zulema Hani, Boris Sergeyev, Carlos Enrique
Rodríguez Arango, Liu Yang y Vladimir Nagornov.
.
El tema del simposio, escogido conscientemente,
tiene un efecto educativo para los niños y
jóvenes. No solo se debe hablar mal del mundo,
de la repugnancia de la guerra, sino también
generar amistad a la generación futura y la
supresión de la agresión en la población adulta.
El proyecto dice no solo que "la belleza salvará al
mundo", sino que todo comienza con la cultura, y
el arte es una gran parte de la cultura del mundo.

DIFUSIÓN CULTURAL
Primera fila: Boris Sergeyev, Andrey Balashov, Vladimir
Nagornov, Oleg Tskhurbaev y Alexey Dmitriev. Segunda fila:
Stepan Sagayko, Martin Kuchar, Juan Dorr, Liu Yang, Mikhail
V. Ignatiev (Cabeza de la República de Chuvasia), Zulema Hani,
Carlos Rodríguez, Fahraddin Rzayev.
El programa del simposio incluyó, además del
trabajo creativo, la visita con la autoridad Jefe de
la República de Chuvasia, Mikhail V. Ignatiev
donde se comentó sobre la importancia del
simposio y la cultura de la ciudad, con el
presidente del Congreso Nacional, diputados y la
élite empresarial.

DIFUSIÓN CULTURAL
Carlos Rodríguez Arango y Zulema Hani en el
Cheboksary Art College, con los alumnos después de la
conferencia “La Historia de los Simposios en el Arte”.
Se visitaron los talleres y la realización de clases
magistrales con los alumnos de “Cheboksary Art
College” y la “Facultad de Artes y Estudios
Culturales de la Universidad Pedagógica”.
Se visitaron diferentes museos los cuales hacían
énfasis en la cultura de Cheboksary,
especialmente en el museo textil.

DIFUSIÓN CULTURAL
El día del cierre del Simposio, contó con la presencia de
embajadores, un agregado para la cultura de los países
participantes, el ministro de cultura y los representantes del
Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y Chuvasia, la
Academia de Artes de Rusia, la Unión de Artistas de Rusia y
Chuvasia.
El anuncio oficial de los resultados del simposio
y la apertura del Parque contó con la presencia
de embajadores, un agregado para la cultura de
los países participantes, el ministro de cultura y
los representantes del Ministerio de Cultura de
la Federación de Rusia y Chuvasia, la Academia
de Artes de Rusia, la Unión de Artistas de Rusia
y Chuvasia.

DIFUSIÓN CULTURAL
La Madre, monumento emblemáticos de la capital de Chuvasia,
obra realizada por Vladimir Nagornov.
La altura de la estatua junto con los pedestales es de 46 metros.
Teniendo en cuenta las tendencias actuales del
desarrollo urbano de la ciudad, el simposio
ayuda a embellecer el entorno de la ciudad de
Cheboksary, cerrando la brecha existente en la
falta de comprensión de la importancia de las
esculturas en el paisaje y en los parques.

DIFUSIÓN CULTURAL
Alexey Dmitriev, Zulema Hani, Fahraddin Rzayev,
Stepan Sagayko, Boris Sergeyev, Lui Yang, Carlos
Rodríguez Arango, Juan Luis Dorr y Vladimir
Nagornov, director del Simposio.
El primer simposio internacional de escultura
Monumental, contribuirá al reconocimiento del
trabajo de los escultores contemporáneos y creará
otro punto turístico en el mapa de la ciudad y la
república en general. Además, fortalece los
contactos internacionales y el desarrollo de las
relaciones diplomáticas entre los países
participantes, a través del tema del simposio
"Arte por la paz".

27 - La historia de los simposios de arte

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