Este documento presenta información sobre varios artistas hiperrealistas contemporáneos como Jason DeGraaf, Denis Peterson, Linnea Strid y Antonio López. Explora sus técnicas, temas y estilos artísticos, incluyendo el uso de superficies reflectantes, la naturaleza muerta y la captura detallada de la luz y la profundidad.
La apropiación de imagen en la creación visual: un caso en la fotografía cont...Carlos Vega
Yasumasa Morimura es un fotógrafo japonés que recurre a la apropiación de imágenes del arte occidental para intervenirlas y hacerse protagonista y parte de ellas.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
La apropiación de imagen en la creación visual: un caso en la fotografía cont...Carlos Vega
Yasumasa Morimura es un fotógrafo japonés que recurre a la apropiación de imágenes del arte occidental para intervenirlas y hacerse protagonista y parte de ellas.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
5. J. Degraaf .Artista canadiense. Nacido en Montreal en 1971, lugar donde
estudió Dibujo y Diseño.
Degraaf es uno de los MÁXIMOS exponentes del HIPERREALISMO
Explora también el universo del fotorrealismo con una fidelidad absoluta, sus
pinturas abarcan desde las transparencias del agua y el cristal, hasta las
brillantes esferas de cristal con sus preciosas tonalidades.
Prefiere partir del vivo para representar sus obras y no, basarse en
fotografías.
Utiliza en la mayoría de sus obras a la naturaleza muerta como base,
además de que las superficies reflectantes le inyectan fuerza y realismo a
sus pinturas.
6. “Mis pinturas son una puesta en escena de una realidad alternativa, la ilusión de
verosimilitud en la superficie pintada, filtrada de forma que expresa mi visión única.
A pesar de mis cuadros pueden parecer fotorrealistas mi objetivo no es reproducir o
documentar fielmente lo que veo al cien por cien, sino también crear la ilusión de la
profundidad y la sensación de presencia que no se encuentra en las fotografías.
Muchas de mis pinturas tratan sobre la relación de la luz en superficies reflectantes
y transparentes y mi viaje para comprender las cualidades y transmitir mi sentido
de la maravilla e intriga sobre ellos. En todos mis cuadros el tema es un trampolín y
un medio para explorar mi capacidad de comunicar algo único para el espectador.
Utilizo colores y composición intuitiva con la intención de imbuir a mis pinturas de
emoción, humor y misterio. En todo momento, trato de permanecer abierto a
nuevas ideas mientras la pintura se va desarrollando.”
13. “PADRE DEL HIPERREALISMO”
Ó conocido también como “ARQUITECTO DEL HIPERREALISMO”
Nació en Nueva York en 1944, fue uno de los primeros pintores hiperrealistas
que surgieron en NY a finales de la década de 1960.
Poseedor de técnica impecable. Realiza sus trabajos a partir de fotografías que
pasa al lienzo habitualmente en acrílico.
Su temática: la denuncia de todo aquello que no le gusta de la sociedad en la
que vive.
Luego de años perfeccionando, llegó a tal grado de realismo que se
consideraban a sus obras como “fotorrealistas con esteroides”, lo que
posteriormente marca el nacimiento de la pintura hiperrealista.
14. “La principal diferencia entre el fotorrealismo y el
hiperrealismo es lo que estás retratando. Mientras que con
el fotorrealismo básicamente pintas naturaleza muerta u
objetos inertes con gran detalle, con el hiperrealismo vas
más allá de lo estático[…] En mi opinión para que se logre
el verdadero hiperrealismo tienes que marcar detalles
como el enfoque, la profundidad y la descomposición de la
luz dimensionalmente hablando”
21. Artista Sueca, nació en 1983, Se traslado a España, y allí empezó su
carrera artística
Trabaja preferentemente con pintura al óleo sobre diferentes tipos
de tablas, principalmente madera y MDF
Hace uso de fotografías a alta resolución para que su trabajo sea más
detallista y espectacular.
También hace uso continuo de fluidos (agua) en sus pinturas,
convirtiendo dicho elemento en protagonista
En sus oleos modernos refleja actividades de la vida cotidiana, pero
con óptica diferente y subjetiva
22. “Me encanta que la gente que ve mi arte cree sus propias
historias utilizando su imaginación. No me gusta decirles a las
personas qué pensar acerca de mi trabajo”
“El agua es un elemento que siempre está en un estado de
cambio, algo muy similar a nuestra existencia en la tierra: breve
e inconstante. Una gota en la piel no se verá exactamente igual
si se obtiene una gota en el mismo lugar una semana después.
La estética del agua también está influenciada por la función de
su entorno: la luz, la piel que ha cambiado, y así sucesivamente.”
29. Pintor Manchego, 1936. Representantes del realismo contemporáneo español.
Premio Príncipe de Asturias (1985)
En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí de quien toma el gusto
acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura.
Su obra, inscrita dentro del hiperrealismo, ha sido adaptada al cine por el director
cinematográfico Víctor Erice en el film titulado El sol del membrillo (1992).
Su interés por la solidez plástica y por las composiciones precisas hace que se sienta
atraído por Cézanne y por el cubismo en temas relacionados.
Las figuras y objetos que aparecen en sus cuadros flotan en el espacio, son
imágenes sacadas de contexto que se relacionan de forma conflictiva.
Pinta con gran lentitud, de forma meditada, buscando la esencia del objeto
representado.
30.
31. Expresa su forma de pintar:
"Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las
propias posibilidades" o "Cuando estás pintando por
ejemplo una calle, lo que estás viendo es tan
extraordinariamente impresionante que a mí, desde luego,
me cuesta muchísimo trasladar una parte de aquello. Eso es
lo que me hace tardar tanto. Yo no puedo resolver todo ese
espectáculo con rapidez"