El hiperrealismo surgió en Estados Unidos en los años 1960 como una tendencia de la pintura realista que buscaba reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía. Artistas hiperrealistas como Chuck Close y Richard Estes copiaban detalles fotográficos celda por celda, mientras que escultores como Duane Hanson y Ron Mueck recreaban figuras humanas de manera extremadamente detallada y realista.

1. HIPERREALISMO
El hiperrealismo o fotorrealismo es una tendencia radical
de la pintura realista surgida en Estados Unidos a mediados
de los años 60’s que propone reproducir la realidad con la
misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que
toma como modelo y cuyos códigos aplica.

2. Hiperrealismo
 Estos artistas se querían oponer al abstraccionismo de los años 50’s
que fue tan fuerte y al trabajo de culturas de masas y esas imágenes
de comerciales que trajo el Pop Art en E.U. y en Inglaterra a
principios de los años 60’s.
 También buscaron los artistas del hiperrealismo la NO existencia de
la pincelada; en algunos casos buscaron que su técnica fuera tan
limpia y tan bien lograda que en sus pinturas no se notara ningún
vestigio de pincelada, que parecieran casi fotos o más reales que
estás.

3. POP ART
-Toma la iconografía de lo cotidiano
-Se mantiene fiel a la distancia de su enfoque
-Produce las mismas imágenes neutras y estáticas.
Chuck Close
-PINTURA Malcolm Morley o
Richard Estes
PRINCIPALES EXPONENTES
Duane Hanson
-ESCULTURA John de Andrea
Ron Mueck
La exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto
espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles
visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de
conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen
pintada:

4. PINTURA HIPERREALISTA
 Chuck Close
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre
la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda.
Sus primeras herramientas para ello incluían un
pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una
goma de borrar montada sobre una máquina
taladradora. Su primer gran cuadro con este
método fue su Gran Autorretrato, una ampliación
de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de
2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses
en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco y
negro durante este periodo. Se dice que
mencionó utilizar pintura tan diluida en el
pulverizador que los ocho cuadros se realizaron
con un único tubo de acrílico negro.

10. Richard Estes
Sus cuadros consisten generalmente en
retrospectivas de ciudades alejadas y en
paisajes geométricos de ambientes urbanos
en donde los automóviles, forma de vestir,
carteles publicitarios y escaparates,
representan el ambiente de la época.
Una característica de su pintura es la compleja
utilización de las superficies con luz
refractada, desde 1967 comenzó a pintarlas, y
desde entonces le han acompañado en sus
obras, edificios reflejados en estructuras
cristalinas y lisas como los escaparates,
ventanales, cabinas telefónicas, capó de un
coche o al paso de un autobús. También
reproduce reflejos deformados y a veces
difuminados en superficies no lisas y
uniformes como son las olas de agua en
movimiento.

11. Urban Landscapes: Danbury Tile (1972)

12. Urban Landscapes: Grant's (1972)

13. View in Nepal (2010)

14. Mt. Cooke, New Zealand (2010) & Hidden
Lake Near Mt. Cooke, New Zealand (2010)

15. Escultura hiperrealista
Duane Hanson
Hanson (1925-1996)) es uno de los escultores más
reconocidos de finales del siglo XX y precursor
del hiperrealismo El tema principal de la obra de
Hanson es la persona, por lo que para realizar la
mayoría de sus esculturas elegía a un ciudadano
medio, anónimo, de cualquier edad. "En otras
ocasiones, como en Medical Doctor o en High
School Student, son sus propios hijos los
representados". En su búsqueda de la
singularidad de lo cotidiano, captura
estereotipos de la sociedad americana de los
años 70 a los 90 y recrea figuras de personas
corrientes en actitudes tan comunes como la de
los obreros en Lunchbreak

16. Hombre
con
cámara

17. Jugador
de
fútbol

18. Reina II

19. Beagle en una cesta

20. Ron Mueck
 Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero
juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros
“Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la
“Biennale de Venecia”.

21.  “Una niña”
Dos ancianas

22.  IN BED
BIG MAN

23. Recién nacido

24. Gran Pié
Ancianas

25. En su estudio
trabajando
MASC
 MASC II