ME ENCANTA LA MUSICA

1. HISTORIA DE LA GUITARRA
Es un instrumento musical de raíces europeas o árabes, debe
considerarse un instrumento que nace como consecuencia del
contacto de las culturas hispano-cristiana e hispano-musulmana en
la Edad Media.
En los reinos cristianos, de España y resto de Europa, existía un
instrumento conocido como guitarra con cuatro pares de cuerdas, de
forma redondeada y caja abombada, parecido a la vihuela. Y en los
reinos musulmanes de España la guitarra o guitarra morisca, de tres
pares de cuerdas, que pueden ser considerados precedentes directos
de la guitarra española.
El prototipo de lo que hoy es la guitarra española, tal como la
conocemos ahora, apareció en el siglo XIV. El instrumento era
utilizado en España por el pueblo para acompañar canciones y bailes
populares. Mientras la vihuela se convertía en el instrumento de
cuerda preferido porlos músicos cortesanos,a diferencia de las cortes
europeas donde se imponía el laúd.
La vihuela, que tenía seis pares de cuerdas, y no se diferenciaba
demasiado de la guitarra, contribuyó posteriormente a su desarrollo en
España, enriqueciendo su técnica y elevando la categoría de sus
composiciones.
El hecho fundamental para que la guitarra progresara musicalmente
fue la incorporación de una quinta cuerda en el siglo XVI. Durante
mucho tiempo se ha atribuido su implantación al
poeta andaluz Vicente Espinel, amigo de Miguel de Cervantes y gran
aficionado y estudioso del instrumento.
Las guitarras de cuatro y cinco órdenes convivieron durante gran parte
del siglo XVI. Y, vihuelistas como Mudarra y Fuenllana compusieron
obras para ambas guitarras.
Incluso en la actualidad sobreviven pequeñas guitarras de cuatro
cuerdas como el requinto aragonés o el guitarro de Castilla-la Mancha

2. Finalmente la guitarra de 5 órdenes se impuso como modelo en toda
Europa gracias a la obra “Guitarra española de cinco órdenes, la cual
enseña de templar y tañer rasgado” publicada en 1596 por el
catalán Joan Carles Amat (1572/1642) que obtuvo un éxito
extraordinario en toda Europa y generalizó su denominación.
El apogeo de la vihuela en la música instrumental española fue tan
intenso como fugaz. Desde finales del siglo XVI, cuando la
cultura renacentista da paso al Barroco la selectavihuela fue sustituida
en los salones por la popular guitarra en apenas dos décadas.
Durante el siglo XVII la nueva guitarra española se convierte en un
instrumento habitual en los círculos musicales de toda Europa. Y será
a partir de entonces cuando comienza a progresar realmente.
A principio las composiciones estaban vinculadas a las danzas y al
uso rítmico del instrumento pero las técnicas heredadas de la vihuela,
sobre todo el uso del punteado favorece la aparición de obras más
complejas y produce su explosión artística.
Pero aunque en España existían grandes artistas del instrumento
como Luis de Briceño, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau la
mayor actividad guitarrística en el siglo XVIItuvo lugar en países
como Francia donde era el instrumento favorito de Luis XIV con
compositores como Jean-Baptiste Lully (1632/1687) y sobre todo en
Italia con figuras comoFrancescoCorbetta(1615/1685)considerado el
mejor guitarrista de la época.
A pesar de ello, la guitarra seguirá sin ser aceptada en la música de
cámara, donde el clave y los violines imponían su dominio, ni en la
religiosa.
En el siglo XVIII, tras la brillantez del periodo barroco, si bien
musicalmente no se da ningún progreso musical, sí se producen una
serie de transformaciones físicas en el instrumento que mejoran sus
condiciones técnicas y sonoras, adquiriendo muchas de las
características básicas de la guitarra actual.

3. Se añade la sexta cuerda, se sustituyen los órdenes dobles por
simples, aumenta el tamaño del instrumento mientras disminuye las
escotaduras de la caja. Se implanta elclavijero metálico y se extienden
los trastes hasta la boca de la guitarra.
Estas innovaciones no se produjeron al mismo tiempo sino que fueron
difundiéndose a medida que transcurría el siglo XVIII. Incluso hasta
principios del siglo XIX.
Las crecientes posibilidades musicales, así como la mayor
consideración de la guitarra española, hizo que a finales de siglo, se
empezara a utilizar en la música de cámara donde destacaron dos
intérpretes el francés Charles Doisy y el español Fernando Ferandiere.
Junto a esos virtuosos, destacan dos compositores italianos afincados
en España: Luigi Boccherini y Federico Moretti. Así como el
español Fray Miguel García, conocido como elPadre Basilio cuyo
magisterio musical influyó en muchos de los grandes guitarristas
españoles de principios del siglo siguiente.
Durante la primera mitad del siglo XIX, en el periodo Pre-romántico, la
guitarra conseguirá al fin su aceptacióncomo instrumento de concierto
en toda Europa.
Uno de los mitos de su tiempo, el famoso violinista Niccolò
Paganini compuso un considerable número de obras para guitarra
incluso Franz Schubert fue un gran aficionado al instrumento.
Es la época (1833) en la que el instrumento se implanta en Estados
Unidos de la mano de un emigrante austriaco Christian Frederick
Martín, aunque allí sufrirá otro tipo de evolución incorporando cuerdas
de acero para integrarse en las particularidades de la música popular
de ese país.
En España sobresalieron a principio de siglo,
dos guitarristas fundamentales en la historia del
instrumento Fernando Sor y Dionisio Aguado.

4. Fernando Sor (1778/1839) es considerado como el mayor compositor
de guitarra del siglo XIX y su labor interpretativa, compositorae incluso
didáctica (Méthode pour la guitare) (1830) contribuyó de modo
destacado al prestigio de la guitarra en gran parte de Europa.
Nacido en Barcelona, abandonó España tras aceptar un puesto
administrativo durante la ocupación francesa y ser tachado de
"afrancesado", residiendo desde entonces en París y en Inglaterra, y
estableciéndose temporalmente en Rusia.
Dionisio Aguado (1784/1849) nacido en Madrid, donde conoció a Sor,
se formó con el Padre Basilio pero también se estableció en París.
Ambos artistas entablaron una profunda relación que dio lugar a una
obra titulada “Los dos amigos” compuesta por Sor.
Junto a estos nombres no se puede olvidar a Antonio de
Torres (1817/1892). Nacido en Almería su aportación como
constructor de guitarras fue tal que los guitarreros de España y Europa
adoptaron sus reglas convirtiendo su modelo a partir de entonces en el
canon de la guitarra clásica contemporánea.
Su mayor logro fue el sistema de refuerzo con varas de madera en
abanico en el interior que conseguía aumentar el tono y el volumen de
sonido para los conciertos en grandes auditorios al tiempo que
aumentaba el tamaño de la guitarra y reducía el grosor de la tapa.
Torres Jurado no sólo diseñó las líneas maestras de la guitarra clásica
española, sino también de la flamenca.
El siglo XIX termina con una figura clave en la guitarra
española Francisco Tárrega (1852/1909) Nacido en Villarreal es
considerado el padre de la guitarra clásica contemporánea. No sólo
compuso obras de extraordinaria belleza como “Capricho Árabe” o
“Recuerdos de la Alhambra”, sino que adaptó obras de compositores
como Beethoven, Mozart, Bach, o Haendel.
Pero además su dedicación a la guitarra le llevó a desarrollar una
ingente labor estudiando los más mínimos detalles: perfeccionó las
reglas académicas de la guitarra clásica, la forma de sujetar el
instrumento, el modo de pulsar las cuerdas, la postura ideal del

5. intérprete, etc. Introduciendo el uso de una pequeña banqueta para
apoyar la pierna sobre la que reposa la guitarra, alcanzando la altura
ideal para la ejecución. Creando una escuela guitarrística que
siguieron todos los grandes intérpretes del siglo XX.
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_guitarra