Giovanni Pierluigi da Palestrina fue un compositor italiano renacentista considerado uno de los autores más eminentes de música religiosa católica y el más representativo de la polifonía. Aunque fue destituido de su cargo como maestro de coro del Vaticano debido a su condición de casado, su música se considera que "salvó" a la música de la iglesia luego del Concilio de Trento, el cual decretó purificar la influencia secular en la música eclesiástica.
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
En está presentación se hace el análisis del libro, se menciona la biografía del autor,los premios que gano,las criticas que obtuvo al igual que fragmentos del libro.
Tienen la función principal de señalar una suspensión o una omisión en el discurso.Cierran el enunciado, la siguiente palabra empieza con mayúsculas.Si el enunciado continúa, la palabra sigue con minúscula.
La formación de las monarquías europeas españa,Ddeliza
España y Portugal fueron de los primeros reinos en cambiar su estructura monárquica para convertirse en países. Ahora la responsabilidad de gobernar ya no es de una familia.
El pulpo es un animal notable debido a que puede cambiar de color para camuflarse con su ambiente natural. Para conseguirlo aprieta unas minúsculas bolsas de tinta que tiene bajo su piel. Con este único, el pulpo se confunde con las rocas o la arena, y así puede esperar tranquilamente a las presas, como langostas y cazarlas cuando pasan a su lado. También es un medio de defensa contra los depredadores que pueden pasar junto al pulpo sin advertir su presencia.
El feudalismo tiene sus antecedentes en el siglo V; antes de caer el imperio Romano.
El feudalismo tiene una relación de producción y dependencia entre el campesino y el señor propietario de la tierra , la agricultura fue la fuente de riqueza mas importante.
Sumando a las cada vez más numerosas incursiones de pueblos barbaros que atacaban y saqueaban las provincias más retiradas del imperio.
Esto provocó que los emperadores necesitaran gente para defender sus grandes tenemos y contrataran caballeros o nobles (precursores del modelo del señor feudal), estos contrataran ,villanos; se llego incluso a contratar a jefes y tropas mercenarias de los mimos pueblos "bárbaros".
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. Giovanni Pierluigi da Palestina
(1525–Roma 1594)
Giovanni Pierluigi da Palestina
Compositor italiano renacentista, considerado como uno de los
autores más eminentes de la música religiosa católica y quizás el
más representativo de la polifonía.
Palestina demostró que era posible usar tales recursos,
embelleciendo la música, y además dar un mensaje claro e
inteligible para el oyente.
Su carrera es una de las más brillantes de toda la historia de la
música, sin conocer ningún obstáculo. Bajo el papado de Julio III
fue maestro del coro de la Cappella Giulio del Vaticano, aunque el
papa posterior, Pablo IV, lo destituyó de su cargo, por juzgar
inapropiada su condición de casado, aunque también se dice que
fue debido a haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.
3. ¿Cómo se cree a Palestina?
Palestina es considerado como el “salvador” de la música
de la iglesia, cuando el concilio de Trento (1545-63) decretó
que se debía purgar toda influencia y estilo secular de la
música de la iglesia, alegando que el uso de coros y otras
formas tendían a oscurecer la claridad del mensaje de la
misa.
La música de Fue nombrado maestro de canto y director
del coro infantil de la Capilla Julia de S. Pedro en 1551, bajo
el pontificado de Julio II, al cual dedicó el I libro de Misas.
Cuatro años después consiguió entrar a cantar en el coro
de la Capilla Sixtina (puesto ambicionadísimo).
4. Renacimiento
El Renacimiento fue el Siglo de Oro de la música
andaluza, impulsada por el creciente poderío
económico derivado del descubrimiento de América y
de la conquista del Reino de Granada por los Reyes
Católicos, que hacen posible el establecimiento de las
diversas catedrales y sus respectivas capillas
musicales, alcanzando sus mayores cotas en el
ámbito de la música europea.
Los instrumentos habituales en las capillas
catedralicias eran los de viento, aunque los de
cuerda, especialmente arpas y violas da braccio,
también participaban regularmente en el
acompañamiento o en la alternancia de voces.
5.
6. Sacabuche
Sacabuche: Similar en apariencia al trombón de varas
moderno, el sacabuche fue el único instrumento de metal
que tenían a su disposición los compositores del
Renacimiento. En Italia se denomina
batrombone,saqueboute en Francia, sackbut en Inglaterra.
No se sabe con certeza cuándo fue creado, pero hacia 1500
aparece mencionado con regularidad, e incluso en
ilustraciones. Praetorius ofrece detallada información del
instrumento, indicando que se construía en cuatro
tamaños: alto, tenor, bajo y contrabajo. El sacabuche tenor
era el que se empleaba más frecuentemente y el que ha
evolucionado al trombón tenor actual prácticamente sin
variaciones. Para la interpretación de música en la calle,
los conjuntos de sacabuches eran acompañados por
chirimías, mientras que en las iglesias las partes más
agudas eran ejecutadas por cornetas.
7. Corneta
Corneta: La corneta renacentista, más conocida
comocornetto, es un instrumento de madera que
surgió y se desarrolló durante el Renacimiento,
teniendo su máximo esplendor en la Italia de finales
del Siglo XVI y principios del Siglo XVII, solicitado
para todo tipo de música: baja (interior), alta
(exterior); música de danza; música de iglesia y de
cámara; bandas municipales y cortesanas. Bach
utilizó la corneta en once de sus cantatas sacras, casi
siempre para apoyar las voces una coral.
8. Motete , Magnificat y Chirimía
Motete: Composición vocal polifónica de carácter
religioso.
Magnificat: Composición vocal dedicada a la Virgen
María
Chirimía: Las chirimías corresponden a los
instrumentos de caña doble antecesores del oboe y
corno inglés. Son instrumentos de madera que
funcionan con doble lengüeta para producir el sonido.
La caña vibra y el sonido se propaga a través del
instrumento. En sí, son instrumentos bastante simples y
solamente poseen una llave para el último agujero de la
maño izquierda en los instrumentos altos, tenores y
bajos. Sin embargo, esta simplicidad hace que la forma
de tañerlos y su afinación sea extremadamente difícil, y
por estas dificultados son relativamente poco utilizados,
sobre todo mezclados con voces.