Este documento presenta una introducción a la historia de la música, desde sus orígenes en la prehistoria hasta el Renacimiento en diferentes regiones de Europa. Explica que la música ha estado presente en todas las culturas y épocas, y ha estado estrechamente relacionada con otros aspectos culturales. También describe cómo la música se originó en rituales y danzas prehistóricas, y cómo se desarrollaron instrumentos musicales y géneros como la chanson francesa, la música italiana como la frottola y la lauda, y composit

1. Kevin A. Quintana Rosales 2015
Historia de la música
La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su
ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la
Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha
venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la
música para referirse a la historia de la música Europea y su evolución en el mundo
occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la
cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de
los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de
cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las
variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente,
según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta,
hace más de 50.000 años.1
Es por tanto una manifestación cultural universal.

2. Kevin A. Quintana Rosales 2015
Música en la Prehistoria
Artículo principal: Música en la prehistoria.
Danza de Cogul (provincia de Lérida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan
alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos
eran habituales en casi todas las culturas prehistóricas.
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que
algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades
intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de
finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para
producir sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda(lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones
sobre textos poéticos.

3. Kevin A. Quintana Rosales 2015
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Música renacentista francesa
La Chanson, música de tipo cordal que desembocará en el Madrigal. En él destacan
Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores
son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente
extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la
expresión del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribió una de las
canciones populares llamada L'Ahutte. Esta melodía describe escenas de cacería,
cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo
describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común.
El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodías de canciones populares y se utiliza
para el servicio religiosos en donde intervenían grandes grupos de personas.
Calvino utilizó ese canto masivo al unísono y lo armonizó a cuatro voces.
[editar]Música renacentista italiana
La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como: Adrian Willaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico
holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la
vida musical europea. Existían dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en
singular), eran canciones estróficas, silábicamente musicalizadas a cuatro voces, con
esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía
en la voz superior. Tiene varios subtipos como labarzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc.
Se solía ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de
acompañamiento. Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus principales compositores
fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda. Se cantaban en
reuniones religiosas semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres
voces superiores. Eran en su mayor parte silábicas y homófonas, con la melodía en la voz
superior llamada música
[editar]Música renacentista inglesa
En la música del renacimiento inglés, se destaca el compositor William Byrd, quien
desempeñó un papel crucial en la música de clave; otro compositor de alta relevancia es
John Dowland, compositor de espléndidas y reconocidas melodías para laúd.
[editar]Música renacentista alemana
Durante el siglo XVII, Alemania vivía la guerra de los 30 años, el Sacro Imperio

4. Kevin A. Quintana Rosales 2015
Germánico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una
guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufrían una
fuerte represión por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido
componer en alemán, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervención del
cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros
compositores en destacarse están Esaías Reusner, Johann Pachelbel y H. Schütz,
aunque éstos no escribieron la música religiosa en alemán, uno de los primeros en
componer en alemán fueron los organistas Johann Sebastian Bach yDiderik Buxtehude.
[editar]Música renacentista española
Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música española.
Destacan las obras de los compositores Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de
Morales y Francisco Guerrero.
La música durante el renacimiento español fue fuertemente influenciada por la árabe,
incluso el mismo Alfonso X «el Sabio» compuso las cántigas bajo la influencia árabe, ya
que era un gran admirador de su cultura; entre las obras más importantes del
renacimiento se destacan: El Cancionero de Palacio, música de la corte de Isabel I de
Castilla y Fernando II de Aragón, el cancionero Al-Ándalus, los libros en cifras
para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narvaez, Gaspar Sanz y
el madrigalista Juan del Encin