El documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el periodo clásico. Comienza hablando de los orígenes de la música en la prehistoria y su uso en culturas antiguas como Sumeria, Egipto y China. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y finalmente el periodo Clásico. Algunas figuras importantes mencionadas son Guido de Arezzo y compositores como Bach, Händel y Vivaldi.

1.
TRABAJO DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA.
Autor: Elías Plaza Hidalgo.
Curso: 6º Primaria.
Colegio: Salvador González Cantos.
Fecha de entrega: El 3 de Diciembre del 2014.
Tutor: Carlos Muñoz Martín.
Asignatura: Música.
1

2.
Los Orígenes de la Música.
Desde los orígenes del hombre la música ha formado parte de sus ritos
culturales y se encuentra en todas las culturas.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.
También aprendió a valerse de rudimentarios objetos ( huesos, cañas, troncos,
conchas…...).
La música se dice que se originó por dos razones:
­ La primera es la imitación de los sonidos de la naturaleza.
­ La segunda es la repetición de los sonidos cotidianos, como chocar dos piedras.
La música tenía un poder mágico y maravilloso, que se representaba por el
canto, el baile y el toque de los instrumentos.
Se han descubierto muchas pruebas que demuestra que se tocaba música en la
prehistoria, como una flauta de huesos.
2

3. Hay constancia de que hacía el 3000 antes de cristo en Sumeria ya contaban
con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa).
En las culturas de la edad antigua hay pruebas muy evidentes de su uso:
En el antiguo Egipto la música ya poseía avanzados conocimientos que sólo
utilizaban los sacerdotes. En el imperio nuevo ya utilizaban una escala de siete notas.
En las civilizaciones de oriente se utilizaban diferentes instrumentos como el
oboe y el instrumento más utilizado e importante era el arpa. Los músicos poseen una
alta consideración en las sociedades de las que forman parte.
Los griegos se ven influenciados por todas las culturas que les rodean, entre
ellas las más avanzadas de su época como son la cultura mesopotámica y egipcia. Los
griegos consideraban a la música como una medicina para el alma y nace una figura
como es la del bardo que acompañados de una lira vagan de pueblo en pueblo
mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas.
La música y el teatro se unen para formar el espectáculo de música y danza.
Los romanos que conquistaron a los griegos absorbieron su cultura y también
lo musical, pero no aportaron nada nuevo. Se utilizaba bastante en las grandes fiestas
y los músicos virtuosos eran muy valorados y famosos.
En la antigua china todas sus dinastías guardaban un lugar especial para la
música. Aún hoy la música china está llena de antiguas tradiciones. La música china
creó su propio sistema tonal, único y original.
3

4.
La Edad Media.
En la Edad Media la música iba muy vinculada a la religión. Destacaba el canto
con instrumentos, el canto Gregoriano, y se tocaba solamente en los monasterios e
iglesias.
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la iglesia católica, es utilizado como
expresión y mensaje dentro del culto y así mismo como medio de expresión religiosa.
Las principales características generales de este estilo músical son las siguientes: son
obras de autores desconocidos, cantadas solo por hombres a capella, obras escritas en
latín culto.
En esa época un monje italiano llamado Guido de Arezzo, fue muy importante en
la historia de la música por tres razones:
­ Dio nombre a las notas de la escala, con las primeras sílabas de cada verso de
un himno.
­ Inventó la actual escritura musical con líneas paralelas y horizontales.
­ Convirtió su mano en un mapa lleno de notas para enseñar música.
Guido de Arezzo fue un monje benedictino italiano, figura central de la música de
la Edad Media. Nació en Arezzo. Pasó sus primeros años en la abadía de Pomposa y
se percató que a los monjes les resultaba muy difícil recordar los cantos gregorianos e
inventó un método para enseñar a los cantantes.
En su estancia en Arezzo inventó el tetragrama, pauta musical de cuatro líneas
precursor del pentagrama y la escala diatónica.
Guido de Arezzo también es responsable de los nombres de las notas
musicales­ En la Edad Media las notas se denominaban por las letras A, B, C, D, E, F,
G. En aquella época solía cantarse un himno a San Juan el Bautista. Guido tuvo la
idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas
se entonaban que eran Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
4

5.
No toda la música estaba vinculada a la religión, también tocaban los:
­ Trovadores: eran personas generalmente cultas y con gran conocimiento
musical que cantaban para los reyes y nobles.
­ Juglares: Eran artistas ambulantes que cantaban cuentos con su música para
entretener al pueblo llano.
Conviene aclarar la diferencia entre trovador y juglar. El trovador fue un poeta
lírico, de condición social elevada, que se acompañaba de una melodía fija y cuyo texto
se fijaba por escrito y que no vivía de su arte. El juglar sin embargo, llevaba una vida
ambulante , recitaba con una entonación específica pero no melódica, memorizaba los
textos e incluso improvisaba a partir de determinados motivos temáticos, podía
ayudarse de la mímica y la dramatización, lo que lo convierte en uno de los máximos
representantes de la literatura de transmisión oral de carácter folclórico o popular.
5

6.
El Renacimiento.
Es una época en la que poder está en manos de las monarquías absolutas. Los
grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajaron en
sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo económico,
mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad
de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales.
En el renacimiento los gustos han ido evolucionando a la vez que la música. Ya
no se tocaba solo en la iglesia y en los monasterios, ahora se tocaba para los reyes y la
nobleza cortesana.
Los temas ya no eran sólo religiosos, ahora se tocaba a la persona amada,
haciendo un signo de caballerosidad y cortesía.
Los compositores eran muy admirados en esa época.
La música vocal, la instrumental y la dramatización se fueron mezclando cada
vez más dando origen a los primeros teatros musicales.
Las danzas llegaron a ser muy espectaculares y elaboradas. Tuvieron tanta
importancia que quien no supiere danzar bien no era considerada una persona de
educación refinada.
6

7.
La Música en el Barroco.
Durante la época Barroca la música vivió una edad de oro, en cualquier
acontecimiento social había música. Es uno de los periodos más ricos, fértiles,
creativos y revolucionarios de la historia de la música.
La música era muy adornada y a veces, muy complicada de interpretar,
destacando muchos músicos virtuosos.
Se interpretaba música en teatros, iglesias o salas palaciegas, además unieron
con tal maestría la literatura con la música, que crearon un género musical nuevo: la
ópera.
En este periodo se desarrollaron nuevas formas y se hicieron grandes avances
técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos: cromatismo,
expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata,
tocata, suite, fuga y la sinfonía.
El bajo continuo es que se crea música con un instrumento normalmente grave,
viola, contrabajo, fagot que solo entonan las notas de bajo, y un instrumento más
importantes como el laúd o clavecín que lleva la melodía más importante.
Este periodo lo podemos dividir en Barroco temprano, en esta época los músicos
conviven entre la música religiosa y la búsqueda de del máximo esplendor artístico. En
esta época nace la ópera como máxima expresión de la voz humana y nace los
castrati, que eran cantantes los cuales, una vez castrados mantenían una voz angelical
y jugaron un papel importante en esta época.
El Barroco medio donde se creó por parte de Arcangelo Corelli la forma llamada
concerto grosso.
En el Barroco tardío que termina con la muerte de los grandes autores del barroco en la
década del 1750, Vivaldi, Telemann, Bach, Scarlatti y Haendel, grandes exponentes de
las distintas escuelas que nacen a lo largo de europa. Es esta época es cuando nace la
7

8. escuela alemana, cuyo máximo exponente fue Johann Sebastian Bach, superando a la
escuela italiana.
Uno de los hitos más importantes del último estilo del Barroco es el definitivo
asentamiento de la tonalidad en la música occidental con una de la obras más
importantes de la música universal, el clave bien temperado de Bach, siendo una
demostración del sistema tonal que estará vigente hasta principios del siglo XX.
En el mismo año del primer libro, 1722, de forma simultánea aunque
independiente, se publicará también el primer gran tratado del sistema tonal: “ Tratado
de armonía reducida a sus principios naturales”, de Jean Philippe Rameau, que se
utilizará hasta principios del siglo XX
Los autores más destacados fueron Johann Sebastian Bach, Handel y Vivaldi.
8

9.
La Música en el Clasicismo.
El clasismo es un periodo que se embarca entre el barroco y el romanticismo.
Suele fecharse entre 1750 (muerte de J. S. Bach ) y 1827 ( año en que muere
Beethoven) Es una etapa corta que marca la transición de la Edad moderna a la Edad
Contemporánea.
El contexto histórico donde se enmarca este moviente es el de la ilustración. El
objeto del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón.
El clasicismo es promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. Los artistas
encontrarán el la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que
debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van a
liberar poco a poco de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa
pero contando con el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus
ingresos.
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica
grecorromana, basados sobre todo en el equilibrio, sencillez y la belleza, dejando atrás
el estilo recargado barroco.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de
los hijos de Bach: C.P.E Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a
convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que
trabajaran en Viena, ya que esta es la ciudad más importante dentro del contexto
musical.
La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibrada.
9

10. La música religiosa va a estar en declive, ya que que tanto la música
instrumental como la ópera se van a convertir en géneros muchos más importantes,
muy solicitados por el público en general. Un tipo de música religiosa que va adquirir
una gran importancia es el réquiem. Es la música compuesta para la misa de los
difuntos de la Iglesia Católica. Podemos destacar el “Réquiem de Mozart.”
La expresión musical surgida en esta época era de dos clases:
­ La culta : la que se transmitía de una partitura escrita.
­ La popular: se transmitía en vivo y en directo.
La música más importante era la instrumental. Por ello, la sinfonía fue uno de los
géneros que más éxito tuvo.
Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios
notables, algunos de los instrumentos de la época barroca van cayendo en desuso. Por
ejemplo el clave es reemplazado por el piano. Una de las grandes aportaciones del
clasicismo fue la mejora e incorporación del clarinete a la orquesta. Este instrumento de
viento fascinó a Mozart que compuso para él uno de sus más bellos conciertos.
10

11.
LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO.
El periodo de la música conocido como “Romanticismo” se desarrolla durante
casi todo el siglo XIX.
Durante la época romántica los músicos expresaban en sus composiciones sus
ideales de libertad, sus sentimientos y sus emociones.
El instrumento preferido era el piano y de modo más complejo las grandes
orquestas sinfónicas que en este periodo aumenta de tamaño y en la variedad de sus
instrumentos, introduciéndose el flautín, el corno inglés, y el contrafagot e inventándose
un instrumento nuevo que es el saxofón.
La ópera sigue su evolución entre la bufa y la seria. Se desarrolla el Bel Canto,
que se refiere a la cualidades que tiene que poseer un cantante, hermosa melodía,
emisión limpia de la voz. Tiene su máximo exponente en Verdi, que es el gran genio
de la ópera italiana. También en el apartado de ópera tenemos que destacar a Richard
Wagner que concebía la ópera como la expresión del arte total, donde todo tiene
importancia, el decorado, la música, teatro…...
La inspiración de los músicos provenían de temas populares, de lugares
exóticos, de tiempos lejanos, de romances medievales, de temas amorosos.
11

12. Los músicos virtuosos estuvieron muy de moda en esa época, se les llamaban
virtuosos porque tocaban los instrumentos con muchísima habilidad.
El músico más representativo puede ser Chopin, pianista polaco. Otros Grandes
compositores de esta época fueron, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Brahms
que fueron también grandes pianistas.
Compositores de óperas, aparte de Verdi, podemos destacar a Rossini y
Puccini.
No podemos olvidarnos de la escuela Rusa, con grandes compositores como
Borodin, Rimski Korsakov y Tchaikovsky, que destaca por su música de ballet y sus
sinfonías
12