El documento resume la historia del vestuario en Ecuador desde la prehistoria hasta la época de la república. En la prehistoria, la vestimenta dependía de la cultura y región, con mujeres usando vestidos largos y chales. Durante la conquista, los españoles usaban capas y pantalones cortos, mientras los indígenas usaban taparrabos. En la Gran Colombia la ropa era menos decorada. En los inicios de la república, los hombres usaban ternos y las mujeres vestidos y sombreros. La alta sociedad de Quito usaba
Historia de la indumentaria
La indumentaria satisface una de las necesidades vitales en la vida del hombre. Su trascendencia es enorme desde el punto de vista histórico, ya que es la base del desarrollo económico de donde vivimos.
Forma parte de un arte el diseño y la moda ya que está estrechamente vinculado a la industria textil, donde su producción de moda es cada vez más exigente…
Historia de la indumentaria
La indumentaria satisface una de las necesidades vitales en la vida del hombre. Su trascendencia es enorme desde el punto de vista histórico, ya que es la base del desarrollo económico de donde vivimos.
Forma parte de un arte el diseño y la moda ya que está estrechamente vinculado a la industria textil, donde su producción de moda es cada vez más exigente…
Historia II. Unidad IV: La indumentaria en Argentina. FADU - UBA.Catedra Leonardi
UNIDAD IV: La indumentaria en Argentina
El virreinato del Río de La Plata: los modelos españoles. Las influencias francesas e inglesas. Los influjos de la Revolución Francesa en la Revolución de Mayo: el talle Imperio. El nacimiento de una nueva Nación: vestimenta y sociedad en el siglo XIX. La politización de la indumentaria. Los primeros artistas criollos. La constitución de la nueva elite y sus modelos culturales. El fin del siglo y la generación del 80. El siglo XX: política, arte y economía ensamblados en la indumentaria. De la Belle Epoque al diseño de autor. Los nuevos marcos de producción estética y su influencia en la indumentaria.
Este es un Trabajo realizado en Equipo de los alumnos de Grado Octavo bajo la direccion del Docente libardo Ochoa Jiménez del Instenalco de Barranquilla Colombia
Historia II. Unidad IV: La indumentaria en Argentina. FADU - UBA.Catedra Leonardi
UNIDAD IV: La indumentaria en Argentina
El virreinato del Río de La Plata: los modelos españoles. Las influencias francesas e inglesas. Los influjos de la Revolución Francesa en la Revolución de Mayo: el talle Imperio. El nacimiento de una nueva Nación: vestimenta y sociedad en el siglo XIX. La politización de la indumentaria. Los primeros artistas criollos. La constitución de la nueva elite y sus modelos culturales. El fin del siglo y la generación del 80. El siglo XX: política, arte y economía ensamblados en la indumentaria. De la Belle Epoque al diseño de autor. Los nuevos marcos de producción estética y su influencia en la indumentaria.
Este es un Trabajo realizado en Equipo de los alumnos de Grado Octavo bajo la direccion del Docente libardo Ochoa Jiménez del Instenalco de Barranquilla Colombia
Es uno de los exponentes más claros del carácter o idiosincrasia de las gentes que visten que viene condicionado por el sedimento étnico de los distintos pueblos que han ido ocupando la región
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
1. PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR
HISTORIA DEL VESTUARIO EN EL ECUADOR
ESCUELA DE DISEÑO
VERÓNICA TRUJILLO
12 – 05 – 2014
2. Introducción
• El vestuario como forma de
comunicación y expresión
de las culturas de Ecuador
es un elemento simbólico
que se define en la
construcción de identidades
e identificaciones sociales.
La vestimenta es un objeto
cultural que se crea,
producto de la industria, y
deviene en el campo social
3. Prehistoria
• En la prehistoria ecuatoriana, la vestimenta desde
inicios hasta el fin de este período dependía del
tipo de cultura y región. En general las mujeres
utilizaban vestidos largos con chales, esto
podemos observar más en la cultura Huancavilca;
ya que esta se caracterizó por la producción de
estas prendas de vestir (chales o mantas), y
bastantes collares, los hombres igualmente
vestidos hasta las rodillas con cinturones y una
corona de plumas entre los miembros de la realeza
y altos miembros militares.
4. • Conquista
• En este tiempo podríamos decir que los únicos que
llevaban una “vestimenta” eran los españoles, ellos
usaban: capas, pantalones cortos, camisas, boinas y la
espada. En los indios el típico taparrabos, las plumas y
un arma.
5. • Gran Colombia
• Aquí podemos
notar un cambio
drástico a
comparación de la
colonia. La ropa era
menos decorada y
llegó a ser bastante
parecida a la de
algunos pueblos
autóctonos del
actual Ecuador.
6. Inicios de Republica
•
El vestir se hizo más sofisticado y formal. Los hombres usualmente
usaban ternos o en caso de los indígenas ponchos y su ropa
autóctona, las mujeres también usaban ponchos vestidos grandes
y sombreros. Las mujeres usaban vestidos delicados, formal con
grandes y lujosas joyas.
7. Traje de la alta sociedad
El traje de la alta sociedad quiteña del siglo XIX presentó marcadas diferencias
entre los periodos de cambios políticos y sociales que atravesó el país. Las
damas de la alta sociedad quiteña únicamente accedían a los espacios
urbanos públicos (calles, plazas, iglesias) en compañía de sus padres o de sus
sirvientes. En especial, era común verlas cuando iban a la iglesia junto a una
criada, quien era la encargada de llevar un reclinatorio o, al menos, una
alfombra para que la señora pudiera arrodillarse.
8. TRAJE POPULAR
En el vestuario popular, se distinguen el traje de las mestizas (bolsiconas); el
traje conocido como el aro, utilizado también por mestizas; el traje de los
oficios; el traje de las indias de clase muy pobre; y, el traje de las indias de
mejor posición.
A diferencia de las mujeres de las élites, las mujeres de estos grupos sociales
interactuaban en plazas y parques en el quehacer diario. En la pintura de
Joaquín Pinto (imagen 4), se aprecia la interacción de las mestizas en una
fiesta religiosa. Se puede observar el traje de las vendedoras de frutas, el
ropaje del aro y el atuendo de las bolsiconas. Los vestidos coinciden con las
descripciones e imágenes de otros autores.
9. EL TRAJE DE LAS MESTIZAS
El atuendo de las bolsiconas
consta por lo común de 3
piezas: "La camisa, cuyos
bordes están bordados de
algodón rojo o azul; la falda
de bayeta, o bolsicón, tela de
lana grosera, y una especie de
chal de felpa que anudan
alrededor de los hombros"
(Enríquez, 1938:96).
10. EL TRAJE DE LAS MESTIZAS DE ACUERDO A LOS OFICIOS
Los oficios de las mestizas eran de los más variados:
carniceras, hilanderas, vendedoras de frutas, entre otros.
Para desarrollar sus actividades, las mestizas usaban un
atuendo que se asemejaba, en líneas generales, a una
amplia falda que en muchas imágenes se aprecia de color
azul claro, una blusa blanca con mangas amplias a la altura
del codo, escote en forma de V bordado, y un chal que
podía cubrir la blusa o ser colocado sobre la cabeza.
11. EL TRAJE DE LAS PINGANILLAS
• "También las pinganillas o damitas del
país no faltan en estos lugares
concurridos, donde igualmente
confluyen las bolsiconas, mas ellas
llevan el extraño vestido llamado el
aro, cuyos colores no se diferencian de
aquellos de las españolas" (Gaetano,
1854:55).
• Sobre el traje del aro se tiene muy
pocas referencias. Sin embargo, se
infiere que se trata de la forma que
adquiere la falda a través de un plisado
especial, que cierra su amplitud en la
parte inferior y mantiene una silueta
cilíndrica en la mitad subyacente del
atuendo. Esta no es la forma habitual
de la falda en el traje de las mestizas.
12. EL TRAJE DE LAS INDÍGENAS ACOMODADOS
Un debajero blanco, llamado anaco, de ancho encaje en la parte inferior; encima de
este va el chaupi anaco, abierto al lado derecho y hasta media pierna, plegado como el
capisayo del hombre, pero verticalmente, que sujetan a la cintura mediante una gran
faja de varios colores, aunque el encaje vaya hasta cerca de los tobillos. Otra prenda
negra, denominada lliglla, doblada asimismo, como la anterior, llevan en los hombros;
las dos esquinas superiores están unidas por delante, con dos grandes alfileres de oro
o plata, adornados al extremo, y se llaman tupus; la lliglla cubre los codos; el pelo
recogido todo por detrás, lleno de cintas desde la cabeza hasta los extremos; en la
coronilla tienen un atado de cintas generalmente rojas.
13. TRAJE DE INDÍGENA DE ECONOMÍA BAJA
Las descripciones del traje de estas mujeres difieren en
detalles sobre las prendas que lo conforman. En un caso, de
acuerdo a Stevenson (1989:228), "visten de anaco, especie de
túnica más larga que la de los hombres, en los hombros llevan
algo así como un chal llamado ichlla, y esto constituye
generalmente todo su guardarropa". A esto se adiciona una
faja (chumpi) que ajusta el anacu a la cintura.
14. TEXTILES
• Los textiles usados por las
clases populares son
producidos al interior del
país, tal como se describe
en Quito a través de los
siglos. Las producciones
de las fábricas “se reducen
a tráficos de lienzos de
algodón blanco, o tocuyos,
bayeta, paños… se trabaja
otras veces muchos
tejidos, y todo por mano
de los indios en los
obrajes, o en sus casas
15. BIBLIOGRAFÍA
Nombre: Nueva Historia del Ecuador Autor: Enrique Ayala Edición: 1996
Nombre: Identidad quiteñas del siglo XIX Autor: Alfonso Ortiz Edición: 2005.
Nombre: “Quito y su historia” Autor: William Bennet Edición: 1991