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IDIOTIZACIÓN DE LA SOCIEDAD POR LA MÚSICA
Idiotization of society by music
Campos Bejarano Nicole Fernanda
e_2021200623E@uncp.edu.pe
Clemente Barzola Dayli Heydett
e_2021200630F@uncp.edu.pe
Echevarría Salazar Joselyn
e_2021200633C@uncp.edu.pe
Universidad Nacional del Centro del Perú, Huancayo-Perú
Estudiantes de la Facultad de Economía
RESUMEN
La música a lo largo de estos últimos años ha cobrado mayor empoderamiento dentro de la
sociedad a nivel global; más en particular a niños y jóvenes que son en gran mayoría los más
vulnerables a escuchar la popular “música basura” sin obtener algún beneficio o enriquecer
su cultura, por lo contrario, ocasiona efectos negativos y perjudiciales, dando lugar a la
idiotizacion, debido a que el contenido es abominable y cada vez entorpecen la forma de
pensar y actuar. Por ello estamos ante un tema que provoca no pocos debates o desacuerdos,
para el presente artículo que adopta el rostro de reto y tarea, con el objetivo de comprender y
desarrollar las formas de idiotizacion de la música en una perspectiva temporal de los efectos
negativos desde su surgimiento, destacando los principales artistas que en horas ganan
millones enriqueciendo su bolsillo mas no la cultura en la sociedad. El presente artículo
empieza con el estudio de trabajos relacionados sobre la música, continua con la relación que
tiene la música con la sociedad y cómo estos influyen en el comportamiento, pensamiento del
ser humano, asimismo las causas y consecuencias en el aprendizaje y estilo de vida de los
niños y jóvenes, la relación entre la música y la economía, discusión y conclusiones. Esta

búsqueda y recopilación de datos se dio a través de un arqueo bibliográfico, lo cual permitió
realizar una investigación detalladamente respecto al tema.
Por lo tanto, con la información recabada y analizando los resultados la idiotizacion se debe
al contenido que trasmite la música basura y es extraordinario como llegan a persuadir a los
niños y jóvenes para escuchar este tipo de letras inapropiadas en su proceso formativo como
ser humano.
Palabras clave: Idiotizacion, música, sociedad, música basura, niños, jóvenes, economía,
estilo de vida.
ABSTRACT
Music throughout these last years has gained greater empowerment within society at a global
level; more particularly to children and young people who are the majority of the most
vulnerable to listening to the popular "junk music" without obtaining any benefit or enriching
their culture, on the contrary, it causes negative and harmful effects, giving rise to
idiotization, due to that the content is abominable and each time they hinder the way of
thinking and acting. For this reason, we are facing a topic that causes not a few debates or
disagreements, for this article that adopts the face of challenge and task, with the aim of
understanding and developing the forms of idiotization of music in a temporal perspective of
the negative effects from its emergence, highlighting the main artists who earn millions in
hours enriching their pocket but not culture in society. This article begins with the study of
works related to music, continues with the relationship that music has with society and how
these influence behavior and thinking of the human being, as well as the causes and
consequences in learning and lifestyle. of children and young people, the relationship
between music and the economy, discussion and conclusions. This search and data collection
occurred through a bibliographic survey, which allowed a detailed investigation on the
subject to be carried out.
Therefore, with the information collected and analyzing the results, the idiotization is due to
the content that trash music transmits and it is extraordinary how they manage to persuade
children and young people to listen to this type of inappropriate lyrics in their formative
process as a human being.
Keywords: Stupidization, music, society, trash music, children, youth, economy, lifestyle.

INTRODUCCION
La música tiene gran influencia en el aprendizaje de los niños, funciona como un
método de la enseñanza para crear un buen ambiente estudiantil. La música y la educación
han estado ligadas desde la antigüedad, existen muchos estudios científicos que demuestran
que la música genera efectos positivos en el desarrollo cognitivo de los niños y jóvenes; es
decir, el conocimiento se adquiere a través del aprendizaje y la experiencia.
La música es la combinación de sonidos e imágenes fijas que siguen un conjunto de
leyes en la música. Su interpretación activa y despierta el cerebro y el espíritu en diferentes
áreas emociones, imaginación y sentimientos.
En particular, la música tiene un efecto especial en la estimulación del hemisferio
izquierdo el cerebro responsable de todo lo relacionado con la lógica y la habilidad.
Pero pese a todo esto, no somos ajenos a que siempre ha existido la popular “música
basura” lo cual su propagación desde su origen ha tenido al día de hoy una creciente
masificación de la idiotizacion la cual está subordinado al actuar y pensar de las personas. La
idiotez es catalogado en la sociedad como una ideologia, la de renunciar a tenerla. Abandonar
ciertos ideales que la élite busca reducir para poder gobernar con mayor eficacia. Para
lograrlo, el poder protege nuestra sensibilidad social, y más que entrenarnos a reflexionar e
investigar para lograr una conciencia crítica, destierra la vulgaridad y la estupidez del mundo,
y utiliza el entretenimiento vacío para acostumbrarlos a ver las cosas como lo más común.
Como sugería Nietzsche, la estupidez más común consiste en olvidar nuestro
propósito. Estos famosos, idiotizadores en masa, renuncian ya sea doblegados o por voluntad,
a su condición de artistas. Porque, "Si solo haces música para vender no eres artista, eres

comerciante", como planteó Residente, en aquella polémica Conferencia de los Billboard de
la Música Latina en la que criticó la escasez creativa que vive la música actual.
Es impactante como la música idiotizadora, la música basura que no aporta nada
bueno, cada vez tiene mayor persuasión en los jóvenes que escuchan el género musical más
destacado como el reggaetón que no trae consigo algún beneficio. Ante ello lanzamos la
interrogante ¿Por qué las nuevas generaciones escuchan pura música basura? ¿No se
dan cuenta de lo perjudicial que es para ellos mismos y para la sociedad?
Es la muestra de los jóvenes, las personas que les hacen sufrir, como la falta de
educación de calidad, cultura, valores y metas que lamentablemente ya no existen. Y para la
segunda parte, si no se dan cuenta, siento decir NO cuando crezcas y te rodees de las mismas
cosas y no tengas la oportunidad de leer, educarte, salir y aprender. sobre otras formas de
vida o conocer culturas, lamentablemente no tienes sentido en poder compararte y ver si
tienes razón o no y esto se convierte en un círculo vicioso que se repite y se transmite de
generación en generación.
Los artistas, más escuchados como Bad Bunny, Karol G, Arcángel, Maluma, Ozuna,
busca por encima de todo su lucro personal, con un objetivo tan egoísta de ganar millones de
soles y la mejor manera es idiotizarnos a través de la estructura y composición de los géneros
musicales como el pop, trap, huayno, rock, chicha, cumbia, entre otros, todas estas canciones
sin sentido que solo hablan de sexo, drogas, alcohol, e incluso si hablamos del género musical
huayno; haciendo un hincapié en la cantante Yarita Lizeth que en su último tema musical
titulada “Corta Venas” donde paradójicamente te incita al suicidio, y las personas restan
importancia tomándolo como algo normal, ante ello se evidencia que la humanidad cada vez
se idiotiza.

La música basura en la actualidad se convirtió en un pasatiempo realmente
insignificante, ya que la mayoría de personas escuchan música para hacer cualquiera
actividad del hogar, trabajo, etc. Lamentablemente los niños y jóvenes que se dejan
influenciar por las propagandas de las artistas, convirtiéndolos en sus ídolos y tan solo por ser
un fan más llegan a escuchar este tipo de contenido.
Pero no todo es color gris, cabe resaltar que en cualquier ámbito existe lo bueno y lo
malo, lo negativo y positivo, lo que aporta y lo que resta, asimismo dentro del mundo de la
música, así como existe la popular “música basura” como ya hemos abordado parte de ella, es
importante destacar que también existe la música que merece ser escuchada para enriquecer
nuestra cultura o expresar nuestro sentir ante todo los sucesos que ocurre a nivel global. Por
ello cabe mencionar, a un cantautor formidable, hacemos referencia a Silvio Rodríguez, que
en realidad cubre muchos temas. Algunos de ellos tienen toques de racismo sin subrayar, pero
esto es parte del viejo propósito que siempre tuvo: así como la vida nos ha enseñado la
mayoría de las cosas, no es didáctico, sesgadamente y es hablar de cosas importantes, de la
vida real.
No obstante, se resalta una pequeña frase del escritor Mario Boville: “Si la gente
estuviera menos idiotizada, estaría de moda otra música”. Y disfrutaremos, con José Martí,
con “la más bella forma de lo bello”, una música que complete y libere.
ANTECEDENTES
Desde tiempos muy antiguos las personas han tenido la necesidad de escuchar y
comunicarse a través de la música y para ello han empleado un sinfín de artefactos que
generan algún tipo de melodía que a su vez esta crea lo que le llamamos música. (Chunga,
2009, como se cito en Blog de la Musica, 2019)
La palabra música tiene su origen en la antigua Grecia derivada de la palabra Musa

que en tiempos antiguos eran doncellas míticas que inspiraban a los hombres y eran ellas
quien se encargaban de entretener a los dioses griegos. (CIENCIAS HISTORICOS
SOCIALES Y FILOSOFÍA, 2009, como se cito en Blog de la Musica, 2019)
Con el tiempo y en diferentes culturas, vemos cómo varía el significado de la música.
No ha dejado de acompañar al hombre en su historia, concluyendo que en sus inicios fue un
intento de imitar los sonidos que lo rodeaban, como señalan las teorías que hablan de los
inicios del arte llama especialmente la atención el estudio de los sonidos percibidos desde
dentro. hombre, llamando a estas influencias "entópicas".
La música de cada época es un fiel reflejo de la sociedad que la produjo, con sonidos
que expresan valores, emociones, costumbres y, en definitiva, una particular visión temporal
de la vida.
A partir del siglo XII también se abrieron varias escuelas dedicadas a la enseñanza de
la música, como la escuela de Saint-Martial-des-Limoges en Francia. el Notre Dame School y
el English School, donde hoy se conservan varios archivos musicales, como el "Fragmento de
Worcester" y el "Manuscrito Oldhall". Muchos de los escritos musicales de este período eran
de naturaleza religiosa, y la iglesia era una de las pocas instituciones capaces de capacitar a
los monjes en la escritura musical.
La música generó una gran controversia, a partir de la publicación en la obra Seducción
subliminal, donde cita:
Una serie de ejemplos de la forma en que la nueva tecnología era empleada por ciertos
anunciantes y agencias para controlar, manipular y dirigir el comportamiento a través de
mensajes ocultos, no captados por el ojo y dirigidos al subconsciente de la audiencia,

usualmente con alto contenido sexual ..asegura que no hay mecanismos de defensa ante estos
estímulos. Martínez (2005)
De acuerdo con Urdaneta (2007), en su investigación titulada “Reggaetón, entre el
amor y el sexo, análisis semiolingüístico” se resume de las siguientes partes: en el campo de
la morfología, el uso del espanglish, la terminación verbal “oreja”, localismo y diminutivo; en
la reducción léxica semántica se describe a hombres y mujeres en su relación de pareja; el
campo léxico está formado por términos con referencias animales, como sinónimos del
paradigma masculino/femenino.
Por lo tanto el contenido linguistico de este tipo de musica incentiva al sexo, las
relaciones bruscas, la zoofilia, el sadomasoquismo.
En la investigación “Música, democratización y omnivoridad” se contrasta el análisis
de la cultura musical con la teoría de la omnivoridad y argumenta que los gustos estéticos han
trascendido esquemas mono legitimistas basados en diferencias jerárquicas entre alta cultura y
cultura popular y se vuelven cada vez más variados y tolerantes. Ariño A. (s.f.)
Suárez (s.f.) en su investigación sobre “La construcción de identidades de género en la
música popular” propone un análisis crítico de la música a partir de teorías feministas para
develar sus implicaciones sociales, éticas y políticas. Por lo tanto, menciona que la música
transmite o subvierte las identidades de género, centrándose en las músicas estereotipadas de
cine y televisión, que considera fundamentales para configurar nuestra forma de pensar y actuar
frente a otras unidades sociales.
En el ámbito social, la música está presente en todas las culturas y desde pequeños todos
tenemos una capacidad básica para procesar la música. Está organizado en módulos
diferenciados que contienen varias regiones cerebrales.

“La idea de que la música representa una forma de práctica mental y física para otras
habilidades no relacionadas directamente ha recibido la atención de muchas investigaciones”
(Fitch, 2006).
Se han postulado dos formas en la que la música puede promover habilidades cognitivas
de una persona: una a corto plazo y otra, a largo plazo. El primero es llamado el efecto de
Mozart se refiere a un incremento de las habilidades cognitivas de una persona relacionadas al
razonamiento espacial después de escuchar música compuesta por Mozart.
Sin embargo, existen evidencias de que el efecto Mozart es en realidad un artificio que
depende principalmente de otros factores tales como el nivel de estimulación y el estado de
ánimo de las personas, y que la música tiene un impacto sobre ellos del mismo modo que otras
experiencias placenteras (Schellenberg & Hallam, 2005).
LA MUSICA DESDE SU ORIGEN A LA ACTUALIDAD
La música de cada época es un fiel reflejo de la sociedad que la produjo, con sonidos
que expresan valores, emociones, costumbres y, en definitiva, una particular visión temporal
de la vida.
La música existe en la humanidad desde las sociedades prehistóricas. Los estudios
arqueológicos han encontrado instrumentos musicales hechos en la edad paleolitica muestra
la relacion que existe entre la musica y nuestra mente.
El primer trabajo que describe los efectos de la música en el cuerpo humano, es un
papiro egipcio descubierto por Petrie en 1889 en la ciudad de Kakhuma. Estas el papiro data
de alrededor del 1500 a. C. Han considerado usar la música como elemento que puede sanar

el cuerpo, calmar la mente y purificar la mente el alma. Por tanto, a la música también se le
atribuyen efectos beneficiosos sobre la fertilidad.
Las culturas pasadas crearon una forma de registrar gráficamente los sonidos mucho
después de la invención de la escritura, y algunas culturas no mantienen registros escritos de
su música. En la antigüedad se creía que la música era de origen divino. Lo único cierto es
que tuvo su origen en la danza. En las civilizaciones antiguas, las personas expresaban sus
oraciones a los dioses a través de canciones y música, a menudo acompañadas de
movimientos corporales rítmicos. La música tardó siglos en evolucionar de un marco
religioso a una expresión independiente.
Los griegos de la edad dorada relacionaban música, poesía e historia: mediante esas
artes familiarizaban al pueblo con su pasado.
La música medieval se caracterizó por la monofonía. Es decir, la canción y la música
seguían una sola línea melódica. En la Edad Media, entre otros, el teórico Severino Boeclo
dio su obra más importante se llama "De instituciones de Música", de la que habla la música
como poderosa herramienta educativa y sus efectos benéficos o dañinos son
Interpretado según el modo utilizado.
A partir del siglo XII también se abrieron varias escuelas dedicadas a la enseñanza de
la música, como la escuela de Saint-Martial-des-Limoges en Francia. el Notre Dame School y
el English School, donde hoy se conservan varios archivos musicales, como el "Fragmento de
Worcester" y el "Manuscrito Oldhall". Muchos de los escritos musicales de este período eran
de naturaleza religiosa, y la iglesia era una de las pocas instituciones capaces de capacitar a
los monjes en la escritura musical.

Durante la era de la música clásica, la música instrumental comenzó a ganar impulso
en forma de sinfonías, conciertos, sonatas y otros.
En el siglo XX la musica gana mayor popularidad y se convierte en el estilo de vida al
llegar a un punto que casi toda las personas contaban con algun instrumento musical en sus
hogares. Asimismo con el avance de la tecnologia se masifico su extension ya que la musica
estaba ligado a las redes sociales, Y ¿De que forma la musica basura ha ido tomando mayor
masificacion con el paso del tiempo? porque mediante estos medios se promocionaba cientos
de canciones de los artistas urbanos salidos recientementes, y con el fin de ganar mayor
detraccion y fama, sus canciones sonaban en Youtube, Spotify, Play Music, Apple Music,
pero si pausabamos por un momento para escuchar sus letras, eran contenidos explicitamente
vulgares que restauraban la cultura musical, pero pese a ello las personas se identificaban con
este tipo de vanalidades y restaban importancia a los efectos que ocasionaria en su vida y en
la sociedad. Y no podian salir de ese mundo ya que los artistas tuvieron mayor influencia y
cada vez promocionaban mas musica basura.
En la actualidad si hacemos un recuento del ranking de las canciones escuchadas a
nivel global, el primer puesto de los géneros musicales mas escuchados se lo lleva la música
Pop con un porcentaje del 64% en contra del 19% de aquellas personas que escuchan Metal.
Entre otros datos interesantes encontramos que un 57% prefieren escuchar el género Rock
frente al 26% que prefieren escuchar música Rap. En cuanto al genero del reggaeton mas
escuchado son en los paises tales como, Mexico, Estados Unidos, España y seguido esta Peru.
Y ¿Por que el reggaeton es el la musica basura mas escuchado actualmente? En los últimos
cinco años, el reggaetón es uno de los géneros que ha levantado mayores críticas.
El reggaetón se ha revelado como un símbolo potente, y también prominente, para
formular nociones de comunidad. Los sugestivos rasgos culturales y sonoros del reggaetón

han suscitado polémicos debates sobre los temas raza, nación, clase social, género, sexualidad
y lenguaje. La sociedad genera la música como su producto cultural. A su vez, ese producto
modifica a la sociedad misma, porque la agrupa de diferentes maneras, genera grupos de
pertenencia, produce alienación, implanta valores, ideales, los difunde, genera modelos e
ídolos sociales y comerciales a imitar con posiblemente su discurso de poder de ser y de
hacer propio, a imponer, inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas creencias, todo
con la consecuente resignificación de la música, formándose un ciclo de constante
resignificación.
Este género musical puede ser subversivo, pero no porque parezca autorizar el sexo,
sino porque consigue que el público se forme una opinión personal acerca de los tabúes
sociales. Todos los hilos que entretejen la sociedad están articulados a la instrumentalidad del
mercado. La música es una forma simbólica inacabada que permite al ser humano ver
proyectados en ella sus estados de ánimo, vivimos inmersos en un mundo sonoro, la música
comercial de consumo masivo es uno de los instrumentos de persuasión oculta más eficiente.
Cada vez son mayores los representantes del género. Las productoras musicales se han
volcado a promover este ritmo, que a diario incrementa el número de sus representantes por
la aceptación que tiene en el público. Resulta altamente significativa la popularidad que han
alcanzado entre los jóvenes los temas más soeces y agresivos desde el punto de vista textual,
la evidente carga de erotismo, trabajada desde la perspectiva del doble sentido. Títulos
plagados de marcadas alusiones sexuales, han llegado a ser música cotidiana para un extenso
sector de nuestra población, en particular adolescentes y jóvenes.
El reggaetón no sólo ha generado la atención de muchos críticos por el contenido explícito y
connotativo de su discurso, sino que también ha llamado la atención por la forma común de
bailarlo denominada perreo, la cual evoca posiciones sexuales. Lo atractivo de este baile es que

se baile muy pegado, de manera provocativa, con movimientos extremadamente sensuales que
se entiende como una interpretación de hacer el amor con ropa puesta. Las alusiones que traen
las letras de canciones y de la forma de bailar, el estilo es sexo implícito, un trío amoroso,
alusión al cuerpo de la mujer sensual y con poca ropa, tocarse, desnudarse entre tantas otras
que se imagine. En los shows las bailarinas juegan un papel importante, especialmente por estar
ligeras de ropa, tener muslos torneados y generosos y moverse de una manera impensable.
Se podría decir que el baile ha sido llevado más allá de lo que ‘normalmente’ estamos
acostumbrados a ver o esperamos ver en público, y ya se ven parejas casi acostadas en la pista
de baile simulando “actos sexuales”.
Según Urdaneta (2007, p.48). “El nuevo ritmo se ha convertido en un género común para
algunos, pero detestable para otros. Su discurso promueve la pérdida de los valores morales y
personales, incita al sexo y convierte a la mujer en un instrumento sexual”
Hoy, independiente ha perdido gran parte de su significado porque estos artistas más
escuchados como Bud Bunny que destaca entre ellos, gana más dinero que aquellos que
disfrutan de una atención mediática sostenida.
Pero si algo está claro, es que las distinciones entre la música independiente y la
música comercial son muy vagas y cambiantes. ¿Es el ganador del premio Top Music un
artista independiente? ¿Es este un anuncio de la banda solo porque está en el aire? ¿Puedes
vender millones de copias si eres un desconocido? Unos hablan de la forma en que se nombra
al grupo, otros hablan de calificarlo como una actitud o un sentimiento. Esto no debe ser
ajena. Parece que el indie y el mainstream, como siempre los hemos conocido, están muertos.
Y como es más o menos, es un fenómeno positivo para la música. Los artistas tienen que
esforzarse más para triunfar y ni siquiera perder su oportunidad, pero el consumidor está
ganando la batalla, sí o no.

“Antes había artistas, hoy hay productos”, dijo el músico latinoamericano Carlos
Merino al diario La Gaceta en julio. Uno de los pioneros del rock argentino no es sin razón,
los últimos años nos han permitido presenciar el surgimiento y desarrollo de nuevos
fenómenos musicales. La música popular ha transformado a los artistas en personajes más
complejos que el de un simple músico. Hablamos de productores/asesores de imagen, que
pueden seleccionar personas con más o menos talento desde el principio hasta la producción
en masa.
MÚSICA DE HOY
Hablar de ‘buena música’ en los tiempos de J Balvin, Bad Bunny y Becky G. Algo así
como un sacrilegio para los oídos más puristas que han crecido con Elvis Presley, The
Beatles o Neil Young. Pero estamos en 2022, la era del trap y el reguetón, donde los sonidos
más electrónicos del Auto-tune y las bases programadas conviven con los clásicos del rock y
el pop.
El reguetón y el trap incumplen las más elementales características y tareas del arte
musical, a lo más calificarían de vulgar ruido, aunque de hecho hay ruidos mejores. Además,
este menjurje resulta lesivo socialmente y constituye un signo distintivo de la crisis
contemporánea.
Una de las misiones del arte musical radica en expresar y cuestionar mundos, ya sean
psicológicos, sociales, políticos, entre otros. Esto nos permite toda una serie de operaciones
profundamente humanas, por ejemplo, la catarsis psicológica y la crítica social y política
(diferente de la propuesta política, cuya índole dista del arte).
En las antípodas de todo ello hallamos las composiciones de Karol G, que hablan de
“parquearse y emborracharse” y tener sexo (a lo sumo esto equivaldría a una representación
de un encuentro sexual comercial, y una representación por demás estúpida y ultra-simplona).

Porque el reguetón se ensaña en particular contra las damas, ya sea pisoteándolas con sus
letras, o bien mediante cantantes femeninas que se encargan de representarlas de la peor
manera. Lamentablemente miles escuchan y repiten las canciones idiotas de Karol G, Becky
G.
Pero ¿qué son los residuos? ¿Cómo trasladar su definición al arte? La RAE diría algo
así como: "Un producto artístico que no ofrece elementos innovadores o, en su defecto,
reordenamientos de elementos artísticos anteriores que puedan ser de interés para oyentes
inexpertos, críticos profesionales u otros artistas o estudiosos.". Qué ambigua es la "o" al
final, ¿no? Por supuesto, los oyentes novatos continúan consumiendo tanta música, si no más,
que hace dos años. Entonces, a pesar de su estancamiento, si la música mainstream sigue
vendiendo toneladas de streams, singles, LPs... ¿somos una sociedad de borregos?
La música de nuestra generación suena cada vez más idéntica al resto de la música en
todos los nichos. Y es que el desarrollo de la música urbana se ha ralentizado mucho en los
últimos años.
LA MÚSICA REGUETÓN Y SU INFLUENCIA EN EL ESTILO DE VIDA
La música popular moderna puede considerarse una manifestación de la narrativa oral
contemporánea, con el elemento añadido de que, en la actualidad, se difunde de forma masiva
a través de los medios de comunicación social.
¿La letra de las canciones de reggaetón incita a ir en contra de las normas sociales y
naturales de convivencia establecidas?, ¿Qué clase de personas forma la música reggaetón?
Ciudadanos competentes, orientados al logro, con la capacidad de afrontar situaciones
conflictivas, innovadores, creativos, responsables, optimistas, con profunda esperanza,
propositivos y prosociales o solamente personas consumistas, pasivas, poco críticas, con

mentalidad y espíritu gregario, con mentalidad materialista, individualistas, que viven en busca
del placer, con mentalidad facilista y poco comprometidas con su entorno socio-cultural,
ligadas y dependientes de los medios de comunicación, la música y otras expresiones
culturales, redes y blogs en internet.
La música ha vivido diversos y vertiginosos cambios a lo largo de la historia, que han
ejercido gran influencia en todas las generaciones, de forma especial en los adolescentes, esta
situación siempre ha supuesto una fuente de preocupación para la sociedad y las familias. Se
intenta afirmar que la música no solamente ha modificado a la sociedad en general, ha
modificado muchos de sus valores, primando en la actualidad la fama, el éxito económico y la
competencia desproporcionada, la eficacia y el rendimiento, el poder del dinero, el bienestar y
el ocio, el estatus social y la belleza, por encima de la persona humana.
La música es un elemento que influye cada día más en la vida de los jóvenes, los
adolescentes no escuchan lo que sus padres le dicen que es correcto, sino que escuchan lo que
ellos quieren o los que sus amigos le dicen; pero la música actual se caracteriza por tener cada
día más mensajes violentos, sexuales y promiscuos que son escuchados por los jóvenes, además
los artistas famosos en sus videos se muestran cada vez con menos ropa y muestran mensajes
sexuales que los jóvenes buscan seguir. Un ejemplo de esto se puede ver en el reggaetón que
esta tan de moda hoy en día, se nota que sus letras no traen mensajes positivos, pero aun así
todos las cantan y las bailan con solo escucharlas. Una de las cosas que no podemos ignorar es
la violencia en los cantantes, en las portadas de los discos.
Según Urdaneta (2007) la gran aceptación de esta música entre la juventud se debe al ritmo
repetitivo, el uso de equipos electrónicos, el lenguaje coloquial, lleno de modismos populares
y las letras apoyadas en las rimas, lo que constituyen características de fácil identificación y
poca complejidad en el momento de entender el mensaje musical. En este sentido, Urdaneta

concluye que la mayoría de los seguidores del reggaetón pertenecen al público juvenil, quienes
se sienten identificados con las letras y practican el sensual baile denominado por los
seguidores como el perreo. A esto añade que el nuevo ritmo se ha convertido en un género
común para algunos, pero detestable para otros. Su discurso promueve la pérdida de los valores
morales y personales, la trasgresión de códigos sociales, incita al sexo y convierte a la mujer
en un instrumento sexual.
El surgimiento de un nuevo tipo de discurso en los adolescentes y jóvenes puede manifestar su
capacidad de apropiase de realidades sociales (simbólicas y materiales) y expresarlas mediante
un discurso irreverente si se quiere, haciendo visible la complejidad de sus estilos y mundos de
vida, de sus imaginarios, emociones, afectaciones y motivaciones. ¿Es la música reggaetón
realmente inocente, ingenua e inofensiva para quien la escucha o tiene una intencionalidad y
un propósito particular? Este género musical puede acompañar, impregnar y permear la
construcción de sentido acerca de la sociedad, sus normas, su moral y ética, mitos y tabúes, los
imaginarios y motivaciones de los adolescentes, sobre el sentido y valor de la vida, de las
relaciones interpersonales de índole familiar, amorosas, de amistad, de pareja, los valores, su
identidad, su proyecto de vida y la realidad que no comparten y quieren cambiar e intervenir.
El reggaetón no es un pasatiempo inofensivo, inocente e ingenuo, aunque no se puede
generalizar al respecto, su esfera de influencia puede aumentar la sexualidad de los
adolescentes y bajar o borrar sus barreras morales, esta puede ser su norma, los adolescentes
orientados con este tipo de discurso musical puedes crear tu propia ética y moral,
subjetivamente de acuerdo a tus deseos y gustos. Las letras de algunas canciones de reguetón
fomentan y estimulan la actividad sexual y la promiscuidad, pueden inducir nuevas creencias
y juicios de valor. La música es una forma simbólica inacabada que permite a las personas ver
proyectados sus estados de ánimo, vivimos inmersos en un mundo sonoro, la música comercial
de consumo masivo es una de las herramientas ocultas de persuasión más eficientes.

Es posible que el discurso de estas canciones invite a los adolescentes a potenciar en ellos
el yo egoísta y el ensimismamiento ególatra, el goce momentáneo, y los invada haciendo de
ellos archipiélagos, islas solitarias, lo que puede terminar por dañar el respeto de los
adolescentes por sí mismos, en su visión de mundo, cabría preguntarnos si las canciones de
este género musical promueven en quien la escucha muchos derechos y pocos deberes para con
ellos mismos, la comunidad y la sociedad en general.
¿Qué mundos de vida ofrece el discurso de esta música a las personas? Estilos de vida en sana
convivencia y dialogo, conciliadores, armónicos, que refrescan permanentemente las
relaciones, mundos de vida cambiantes, flexibles, vertiginosos, móviles, pluralistas,
incluyentes, respetosos de la diferencia, orientados al buen trato, a la no violencia, o son
propuestas de vida individualistas, facilistas, de mentalidad consumista y mercantilista, con
lógicas y estructuras de pensamiento que despiertan el ego, la emoción y la pasión con el único
ánimo de vender sin detenerse a ver las consecuencia éticas y morales que pueden desdibujar
la humanidad en su tejido de relaciones. La música juega un papel importante en el refuerzo de
este tipo de valores que tienden a imponerse, sin ser suficientemente analizados e interpretados.
LA MÚSICA BASURA HA EXISTIDO SIEMPRE
La percepción de lo cercano nos impide ver que en el pasado las cosas no eran tan
diferentes. La música "basura" ha existido siempre.
En el pasado también había canciones de taberna con música simple y letras horteras
para cantar en medio de las borracheras. Lo que ocurre, como ocurrirá con la música basura
actual, es que esa música es para usar y tirar (QUORA, 2019).

Y es que la música es principalmente un modo de comunicación de emociones entre
humanos. Por ello tiene un doble componente.
Dar placer y diversión. Función principal de la música basura. Al igual que la comida
basura entra fácil, es sabrosa, pero nadie lo cambiaría por un buen plato bien cocinado. Eso
sí, cuando tienes poco tiempo, poco dinero o buscas calorías rápidas lo consumes.
Proporcionar experiencias artísticas. Esto tiene sus momentos y sus lugares. Una disco
movida en la que se va a bailar, a relacionarse, a contonearse para liberar el estrés al ritmo de
sonidos musicales, no es el lugar para conectar con el profundo mensaje de una gran obra
musical. Así que es un espacio para esa música basura que da diversión rápida a nuestros
sentidos musicales.
Pero, esto ha existido siempre. Perdemos a menudo la perspectiva ya que la historia
tiende a recoger lo trascendental y no el día a día. Grandes compositores como Bach,
Beethoven o Mozart también componían música de consumo fácil para fiestas, lo que
podríamos catalogar como "música basura". Según parece Beethoven lo llamaba "música
para llenar la olla" Cuando llegaba el final de mes y las facturas se acumulaban preparaba una
colección de danzas o canciones pegadizas para vender en la editorial y recibir ingresos
rápidos (QUORA, 2019).
También tomamos como ejemplo al señor como Henry Purcell, uno de los principales
músicos británicos de la segunda mitad del siglo XVII, además de todas sus composiciones
culturalmente “elevadas” como las óperas “Dido y Eneas”, “El rey Arturo” o la famosa
“Música para el funeral de la reina María”, compuso divertidísimas y procaces canciones de
taberna destinadas a ser interpretadas por coros de borrachos, jarra de cerveza en mano, en
los tugurios del viejo Londres. Los temas tratados en estas canciones eran, con escasas

variantes, el alcohol, la juerga y el sexo, bien tratados por separado o convergentes dentro de
una misma pieza (Rodriguez, 2012).
La mala música (no es música, es ruido) pero hay un gran problema con el que no se
puede pelear: el público crece y es muy ignorante, entonces consume música facilista, para
bailar, y encima la hacen poner de moda, entonces opaca a los buenos músicos que hacen
buena música.
MÚSICA BASURA Y TECNOLOGÍA
Para algunos los avances tecnológicos son beneficiosos y se puede evidenciar en la
creación de nuevos empleos, el aumento de productividad, etc.
Sin embargo, se ha prestado para llevar al facilismo a los “artistas” modernos. La
música es una creación de las diferentes culturas que se usa para expresar sentimientos,
pensamientos, ideas, etc. Muchos artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola
y Vicente Feliú, etc. Se prepararon y estudiaron para poder deleitarnos con grandes
composiciones a comparación de las creaciones musicales “basura” de hoy en día.
En la actualidad las canciones que están de “moda” utilizan el famoso “auto tune” que
es un instrumento que tiene como objetivo ampliar, corregir y perfeccionar tanto la voz de los
cantantes como de algunos instrumentos. Viene a ser como un 'photoshop' de sonido(el
mundo).
También están las otras herramientas como: Vocalize lite, Start marker, Smule,
Autorap ,Mixit que tienen finalidades parecidas a las de autotune .
Está claro que todos estos programas gracias a los avances tecnológicos hacen que ya
no sea necesario los estudios, prácticas para tener una buena voz. En estos tiempos donde la

tecnología tiene grandes avances, cualquiera puede denominarse cantante, sin haber estudiado
ni preparado simplemente es cuestión de tener dinero y poder pagar estos instrumentos,
equipos, etc.
Otra comparación son los videoclips en el pasado se tenían que gravar con la voz en
vivo, en presencia de la naturaleza, sin recurrir a la vulgaridad para que sea visto por todo el
público en general. Sin embargo en la actualidad se utilizan pantallas verdes, “play back” que
es la música previamente gravada y lo que hacen los cantantes es simular cantar adicional a
esto está la forma de vestir, bailar de una manera vulgar en algunos géneros se incita a la
drogadicción, al sexo, al placer y estos videoclips no tienen restricciones que hasta los niños
lo pueden visualizar mediante los diferentes medios de comunicación haciendo que los más
pequeños de nuestra sociedad se vean influenciados y dañados psicológicamente.
Padres influenciando en los infantes
Los padres con bajos recursos económicos son los que tienen que trabajar y para que
lo niños no los interrumpan lo primero que hacen es comprarles su primera Tablet dejándolos
expuestos a toda la información del internet adoptando nuevos comportamientos, nuevos
pensamientos que la mayoría son irreales. Los niños de ahora no tiene una infancia con
mucha adrenalina con juegos divertidos, caídas, lesiones, etc. Son niños sedentarios frente a
una pantalla viviendo en un mundo totalmente imaginario e irreal, estos niños tienen vacíos
emocionales, baja autoestima, etc. Todo ello hace que los niños se apeguen a la tecnología
que es tan peligrosa y se vuelvan dependientes de ella captando todo lo malo por qué
simplemente es más fácil de procesar ( link para citar ...
https://www.xataka.com/moviles/la-generacion-de-padres-que-se-siente-culpable-
porque-sus-hijos-se-pasen-mucho-tiempo-mirando-pantallas )

Por otro lado, los padres son los agentes más importantes en el comportamiento de los
hijos, en la actualidad gracias a las redes sociales podemos estar al tanto de lo que sucede en
el mundo por ello decimos que los padres comparten información de sus menores pensando
que son videos graciosos, sintiéndose orgullosos de que sus menores hijos bailen
vulgarmente, se expresen con palabras inadecuadas para su edad.
Muchas veces es por el fanatismo de los padres quienes visten a sus hijos imitando a
personajes no dignos de imitar, un claro ejemplo es el boom de los TIK-TOKS en nuestra
época donde se evidencia niños imitando bailes obscenos, padres celebrando los onomásticos
de sus pequeños con música basura que supuestamente está moda.
Como padres, personas mayores, ¿Permitiríamos que nuestros hijos aprendan música
vulgar con palabras que ni siquiera tiene sentido e incluso palabras vulgares solo porque está
de moda?
Por la ignorancia de los padres dañan a sus hijos no dejan que estos pequeños
aprendan cosas que, si les va servir y complementar para ser buenas personas con
pensamientos reflexivos, críticos, en esta sociedad de mediocres.
“Los padres son los principales culpables de que los niños aprendan y escuchen
música basura, porque ellos lo permiten”
GENEROS MÚSICALES MÁS ESCUCHADOS EN NUESTRO DÍAS
Entre los géneros musicales más sonados en el mundo entero son:
1. Rap 2. Pop 3. Folk 4. Salsa 5. Reggae

6. K-pop 7. Clásic
a
8. R&B 9. Mereng
ue
10. Punk
11. Rock 12. Count
ry
13. Flamen
co
14. Blues 15. El House
16. Electróni
ca
17. Metal 18. Jazz 19. Reguetó
n
20. El Funk
Los gustos musicales varían según los países del Mundo.
En una encuesta que se realizó en 10 países de mundo se obtuvo como resultado que
los géneros más escuchados en el mundo son el rock y música clásica, mientras en los países
de Sudáfrica prefieren escuchar música urbana como hip-hop reguetón, etc.
En otro estudio realizado por la IFPI, International Federation of the Phonographic
Industry en el año 2019 sobre los géneros músicales más escuchadospor personas alrederor
de 16 a 64 años estos fueron los resultados:
En la imagen se observa que la música más escuchada es el pop con un 64% y música clásica
y ópera tan solo 24%.

Una de las plataformas para escuchar música es el spotify según un informe los artistas más
escuchados en el 2022 son los siguientes:
1. Bad Bunny
2. Taylor Swift
3. DrakeThe Weeknd
4. BTS
5. Ed Sheeran
6. Harry Styles
7. Justin Bieber
8. Kanye West
9. Eminem
PERÚ
Los géneros más escuchados en los últimos años en nuestro país son:

1. MÚSICA POP
2. EL REGGAETON
3. BALADAS
4. EL HIP HOP
5. RAP
6. FOLK
7. MÚSICA ELECTRÓNICA
POP
El pop es la combinación de diferentes géneros musicales este tipo de música está realizado
para ser altamente comercial. En el pasado estaba destinado para personas con escasa cultura
musical su creación es todo lo opuesto a la música clásica y culta.
REPRESENTANTES OYENTES GANANCIAS DIARIAS
ARIANA GRANDE 2.485.733 S/ 109,341.36
LADY GAGA 5.095.336 $733,542.30
BILLIE EILISH 2.021.538 $1,081,959.08
RIHANNA 5.897.926 $3,374,294.60
HARRY STYLES 1.758.322 $2,227,176.31
BRITNEY SPEARS 4.308.7859 $2,208,079.77
KATY PERRY 4.934.741 $1,833,855.76
DOJA CAT 1.746.969 A:$8.300.00
LORDE 2.298.793 A:$2.800.000
DUA LIPA 1.761.914 $2,138,089.26
MADONNA 3.899.364 $5,611,598.63
CHARLI XCX 1.605.834 A:$3.3000.000
OLIVIA RODRIGO 1.341.091 $256,739.80
MILEY CYRUS 3.121.318 A:$12.500.000
ONE DIRECTION 1.937.739 M:1.000.000
MICHAEL JACKSON 4.613.646 A:825.000.000
JUSTIN BIEBER 2.846.049 $324,959.24
MARIAH CAREY 3.384.204 $6.16000.000
AVRIL LAVIGNE 3.471.982 A:$10.000.000
SELENA GOMEZ 1.811.395 $1.468.000
HALSEY 1.531.659 A:$15.800.000
BRUNO MARS 3.152.450 A:$38.100.000
CHRISTINA AGUILERA 3.3.5.312 A:$10.200.000

DEMILOVATO 2.093.759 A:$2.000.000
LOONA 619.593 A$19.400.000
ROSALIA 876.149 A:$3.700.000
CARLY RAE JEPSEN
LITTLE MIX
1.153.819 A:$4.700.000
KYLIE MINOGUE 2.459.707 A:$2.300.000
MARINA 1.032.957 A:$19.500.000
SHAWN MENDES 1.523.699 A:$19.500.000
KESHA 2.642.272 A:$7.400.000
MELANIE MARTINEZ 1.088551 A:$8.500.000
ELTON JOHN 3.579.675 A:$6.700.000
ABRA 2.629.137 A:$9.500.000
SHAKIRA 3.224.675 A:$25.900.000
TOVE LOVE 1.436.003 A:$13.200.000
PINK 3.172.886 A:$9.800.000
JUSTIN TIMBERLAKE 3.604.142 A:$7.520.000
ANITTA 603.830 A:$9.600.000
CHARLIE PUTH 1.244.175 A:$22.600.000
CAMILA CABELLO 1.132.271 A:$47.000.000
TROYE SIVAN 1.199.430 A:$34,400.000
RINA SAWAYAMA 705.932 A:$31.180.000
ZAYN 1.223.847 A:$23,162,633.00
KELLY CLARKSON 3.132.140 A:$14.000.000
LILY ALLEN 2.603.709 A:$15.000.000
PABLLO VITTAR 322.237 A:$38.700.000
LAUV 1.019.412 A:$33.700.000
JUNG KOOK 207.967 A:$39.500.000
KIM PETRAS 531.209 A:$3.900.000
NELLY FURTADO 3.029.031 A:$4.500.000
SABRINA CARPENTER 695.039 A:$4.800.000
GWEN STEFANI 2.900.998 A:$4.330.000
JENNIFER LOPEZ 2.662.543 A:$23.800.000
ROBYN 1.509.300 A:$7.300.000
LOUIS TOMLINSON 441.737 A:$3.500.000
ROBBIE WILLIAMS 2.189.330 A:$18.600.000
AVA MAX 813.596 A:$8.300.000
MIKA 1.999.372 A:$7.900.000
JAO 212.471 A:$5.500.000
JESSIE J 2.021.230 A:$9.500.000
GLORIA GROOVE 221.841 A:$3.500.000

REGUETÓN
El reguetón nace como música de barrios pobres, con un léxico pobre en Puerto Rico
y Panamá, desde sus inicios fue una música que obtuvo buenas recepciones de parte del
público hoy en día están destinadas a ser cada vez más comerciales utilizando los avances
tecnológicos para captar al público.
El reguetón es un género que, en sus letras, videoclips, inducen a la activad sexual
creando creencias y juicios equivocados en sus receptores.
Este género simplemente no es música, la música es arte y el reguetón no tiene ni un
poquito comparado con el arte de hecho existen ruidos más agradables sin escuchar
esperpentos y menjunjes de palabras que no se entienden y no tienen sentido lógico.
¿Utilizar palabras soeces, vestirse obscenamente, bailar el perreo esta moda?
Como podemos aceptar ruidos que nos denigran como personas, que incitan a la
pérdida de los valores, sobre todo en el caso de las mujeres que son tomadas como un objeto
sexual en las barbaridades que revelan estos supuestos “cantantes”.
Las temáticas de estos reguetones están llenas de fraseologismos, como “presea” que
tiene un significado de incitación al baile sexual, en sus creaciones de porquería incitan a
pensar en otros temas que no son nada reales, hace que la gente viva en mundos irreales, los
idiotiza por qué este tipo de música es un claro ejemplo de facilismo es más fácil de procesar,
más fácil de aprenderse porque son frases repetidas durante toda la canción. Las personas de
hoy en día son ineptas hasta para pensar en ellos mismos. Este tipo de barbarie hace que se
tenga una mentalidad consumista, sin tener un pensamiento crítico, buscando el placer,
incluso se podría pensar que todo esto es para poder controlarnos, para seguir siendo títeres y
nos manejen a su antojo, como todos son una sarta de imbéciles desde los más pequeños
hasta las personas con estudios.

Los representantes que están de moda actualmente son:
REPRESENTANTES N° DE
CANCIONES
SEGUIDORES S/. DE
ENTRADAS
INGRESOS O
PATRIMONI
O
BAD BUNNY 127 30 M S/.680.00 435M
DADDY
YANKEE
378 32M S/.670.00 30M
MALUMA 218 60M S/.6.940.00 12M
DON OMAR 369 9.8M
S/525.00
22M
TEGO
CALDERÓN
104 6.2M S/750 11K
TITO EL
BAMBINO
218 10.8M S/.7500 13.4K
WISIN &
YANDEL
385 12M S/. 1600.00 20M
CALLE 13 133 8.8M S/2.036 25M
ARCÁNGEL 320 14.6M S/.541.00 1M
J. BALVIN
223
29M S/.4.500.00 15M
KAROL G 86 28.8M S/.500.00 8M
RAUW
ALEJANDRO
109
12.4M S/517.5O $900,000
OZUNA 182 22M $200 000 15M
NATTI
NATASHA
77 12.1M $500 $400,000

FARRUKO 311
13M S/894.00 4M
ROSALÍA 76 23.1M $54.57 6M
MALUMA
El colombiano, Juan Luis Londoño Arias, de 25 años, es uno de los más jóvenes y
populares cantantes de reggaetón, además se lo considera como el rey de las letras explícitas.
Tiene una fortuna de $3'500.000, parece mucho, pero está aún muy lejos de ser el más rico de
todos, sin embargo no tardará en serlo.
Su gran fortuna se puede ver en sus coches y mansiones, y hasta un avión privado que
adquirió en el mes de septiembre y del que subió un video donde se lo veía llorar de emoción
cuando este llegaba. Se dice que cobra hasta $50.000 por concierto.
La gente prefiere gastar dinero para escuchar letras como:
1. Y si con otro pasas el rato
Vamo' a ser feliz, vamo' a ser feliz
Felices los 4
Te agrandamo' el cuarto
Y si con otro pasas el rato
Vamo' a ser feliz, vamo' a ser feliz
Felices los 4
Yo te acepto el trato
El intérprete de Hawai, super éxito del año pasado, tiene 37′834.472 oyentes mensuales
en Spotify y 27 millones de suscriptores en Youtube.

DON OMAR
William Omar Landrón Rivera de 41 años, más conocido en este mundo como "Don
Omar" y apodado "El Rey" es un cantante y actor puertorriqueño, que ha aparecido hasta en
películas de Hollywood, entre las que destacan "Rápidos y Furiosos".
Tiene muchos éxitos mundiales, pero su canción Danza Kuduro tiene más mil millones
de reproducciones en YouTube, un tema musical que apareció el 2010 y que en 9 años se ha
mantenido como la favorita por el público entre los temas del cantante.
Se estima que su fortuna es de $22 millones por lo que es evidente que es el "Rey del
Reguetón". Sus últimas apariciones son de la mano de Vin Diesel en Rápido y Furioso, la saga
que ha roto récord de taquillas mundialmente.También aparece junto a su amigo Tego
Calderón.
Salió a la disco a bailar una diva virtual
Chequea cómo se menea
(Sencillo)
Uuuhh
Uuuhh
TEGO CALDERÓN
Los ingresos de Tego Calderón son 11K para 2022. Es un pronóstico aproximado y
podría variar en el rango entre 9.6K - 15.4K.

Yo soy el má' que tú quisiera' que tu cuerpo aplaste
Con esta bambúa siempre hago desastre
No te me deguille' que tú sabe' que yo hago que brille
Soy el number one, I'm má' monstruo que lo' de thriller
TITO EL BAMBINO
Los ingresos de Tito El Bambino son 13.4K para 2022. Es un pronóstico aproximado y
podría variar en el rango entre 13.3K - 21.3K.
Las entradas por concierto tienen un valor de:
La última canción denominada La Guaracha Del Patron - Tito ''El Bambino'' (Video
Oficial) tiene 2.607.447 visualizaciones publicada hace 3 meses
Ya tu mirada con la mia estan deshaciandose
Tu piel rozando con mi piel y sofocandose
Y en la noche me imagino devorandote
Atrapandote, provocandote
Baila morena, baila morena
Perreo pa' los nenes, perreo pa' las nenas
Baila morena, baila morena
(Dale morena, vamonos afuegote!)
WISIN & YANDEL
Juan Luis Morera Luna, tiene 40 años y también es de Puerto Rico, pertenece al dúo
más famoso de la historia del género, obviamente hablamos de Wisin & Yandel. Tiene un

patrimonio que asciende a $20'000.000 y actualmente cobra $1 millón por concierto y tiene
gran cantidad de colaboraciones con artistas de reggaetón y de otros géneros.
Llandel Veguilla Malavé, es un cantautor, músico y compositor puertorriqueño de 42
años. Por supuesto no podíamos olvidar a la otra parte del dúo de la historia, y es que también
posee un patrimonio de $20'000.000. Es el que tiene mayores lujos y puede verse gran cantidad
de fotos y videos donde posa junto a grandes fortunas, coches, mansiones, aviones y cosas
inimaginables, sin duda uno de los mejores pagados del mundo.
No me importa que usted sea mayor que yo
Hoy la quiero en mi cama
Y no mal interprete mi intención
Es que no aguanto las ganas
Por eso he venido a decírselo
Que hoy la quiero en mi cama
Si no estas dispuesta ya dímelo
Es que no aguanto las ganas
Dame un chance
Para escuchar a estos cantantes, las personas están dispuestas a pagar algo vano
alrededor de 1600 soles por 3 horas, y efectivamente muchos de estos gastan hasta todo su
sueldo y ponen en segundo lugar sus necesidades básicas primordiales como alimentación,
educación, etc y son tan idiotas de pagar gran cantidad de dinero a la música basura que no les
suma ni contribuye a algo beneficioso.
CALLE 13

Aproximadamente por el año 2015 salieron algunas declaraciones por parte de
autoridades argentinas donde comentaban que por una presentación en la región de Luján cobro
80,000 dólares.
Sin embargo, esto no fue confirmado por el cantante, de acuerdo con el portal Calebrity
Net Worth que se especializa en calcular las fortunas de las personas más reconocidas en el
mundo, él cantante acumula más de 25 millones de dólares en su patrimonio
Atrévete-te-te, salte del closet
Destápate, quítate el esmalte
Deja de taparte
Que nadie va a retratarte
Levántate, ponte hyper
Préndete, sácale chispas al starter
Préndete en fuego como un lighter
Sacúdete el sudor como si fueras un wiper
Que tú eres callejera, Street Fighter
ARCÁNGEL
Austin Agustín Santos , de 33 años y ascendencia dominicana y puertorriqueña, tiene
muchas canciones y colaboraciones con todos los artistas del género, nacido en Nueva York,
tiene una fortuna de más de $10'000.000, es amante del lujo y lo demuestra con sus grandes
adquisiciones de mansiones, coches deportivos e impresionantes joyas, similar a los demás.

Los ingresos de Arcangel son 1M para 2022. Es un pronóstico aproximado y podría
variar en el rango entre 995.7K - 1.6M.
Precios de las entradas
Preventa (hasta el 17 de marzo)
Platinum: S/ 463.90
Super VIP: S/ 299.50
VIP: S/ 175.20
Tribuna: S/ 101.80
Precio regular (desde el 18 de marzo)
Platinum: S/ 541.00
Super VIP: S/ 349.50
VIP: S/ 204.50
Tribuna: S/ 118.90
Ella tiene lo que a otras les falta
Ella es de esas mujeres que resaltan
Y si yo no la tengo a ella
Quiero una como ella, que cariño me reparta
Hace mucho tiempo que quiero conocerte (Yes)
Mira que me han habla'o bien de ti
Tanto te vi en mis sueños, que ya quiero tenerte
Solita, exclusiva pa' mí (Pa' mí)

J. BALVIN
En el 2020 Balvin también ocupó el tercer puesto de los más escuchados en Spotify,
después de Bad Bunny y del rapero estadounidense Drake. En esa plataforma musical al
reguetonero colombiano lo escuchan mensualmente 56′849.763 oyentes, y en su canal de
Youtube cuenta con más de 29 millones de suscriptores.
Ma-, mam-, mami tú eres una champion
Ram-pa-pa-pam-pam con un booty fuera de lugar
Una cintura chiquita, mata la cancha
Tú estás fuera de lo normal (Yeah)
Tú lo bates como la avena de abuela
Hay muchas mujeres pero tú ganas por fela'
Enseñando mucho y todo por fuera
Tu diseñador no quiso gastar en la tela
BAD BUNNY
El famoso 'Conejo Malo' gana 3.3 millones de dólares por cada presentación que
realiza en un país.
Más de 4000 personas se congregaron este 12 y 13 de noviembre en el Estadio
Nacional para escuchar cantar a Bad Bunny, artista internacional quien se ha convertido en
uno de los más exitosos del momento.
Para poder disfrutar de letras que ni se entienden bien como:

Me la' vo'a llevar a to'a
Pa' un VIP, un VIP, ey
Saluden a Tití
Vamo' a tirarno' un selfie
Say "Cheese", ey
Que sonrían las que ya les metí
En un VIP, un VIP, ey
Saluden a Tití
Vamo' a tirarno' un selfie
Say "Cheese"
Que sonrían las que ya se olvidaron de mí
Bad Bunny además fue el artista que más escucharon en el año de la pandemia en Spotify con
más de 8.000 millones de reproducciones. En esa plataforma el puertorriqueño tiene
50′880.489 oyentes mensuales. En su canal de Youtube tiene más de 30 millones de
suscriptores.
KAROL G
Hace poco, el medio “El Tiempo” dio a conocer que la cantante de “Tusa” pide un
aproximado de 100 mil dólares por cada presentación.
El número de suscriptores de KAROL G es de 28.8M con 138.8K de nuevos
suscriptores en los últimos 30 días.
Estaba loca por casarte
Hacértelo rico yo
Ojalá pueda' quedarte

Porque aquí me quedo yo, oh-oh-oh
Porque aquí me quedo yo, oh-oh-oh, ey
Estaba loca por probarte
Darte lo' besito' yo
Ojalá pueda' quedarte
Porque así me quedo yo
RAUW ALEJANDRO
De acuerdo a la página web de "PitBox Blog" el intérprete de "Te felicito" obtendría
ganancias no menores al medio millón de dólares por concierto brindado, esta cantidad sería
neta, pues el valor total que obtendría sería de 900 mil dólares, pero 400 mil son pagos a los
organizadores.
Además, contaría con un patrimonio aproximado de una fortuna de 15 millones de
dólares, esto según el sitio web Famous Births Deaths
El número de suscriptores de Rauw Alejandro es de 12.4M con 71.2K de nuevos
Excuse me
Ella apretó, se hizo nueva las boobie'
Ese equipaje aguanta más que una Tumi
Se va a quemar en el break de la uni (ey)
Escucha "2/Catorce" y "Yonaguni" (yah)
No sé qué va a pasarme cuando la veo
¿Cuándo te veo, baby? (Ey)
Yo sé que va a provocarme una bellaquera

Me mira y me pide que lo coloque
Está buscando que la azote
Llevo fumando por ella to' el día
¿Qué va a pasar con nosotro'?
OZUNA
Dentro de sus actividades cotidianas de artista, y en su gira actual que lleva por Estados
Unidos, se cotiza que el artista del género reguetonero, está percibiendo un ingreso por contrato
de 200 000 dólares americanos en cada presentación.
Durante el presente mes, las estadísticas de visualización de sus videos siguen en
crecimiento, lo que le ha llevado a la plataforma de videos Youtube, ha cancelarle un
aproximado hasta la fecha de 19 millones de dólares americanos.
'Toy adicto no te dejo en visto
Mamita rica, cuando te desvisto
Tú no sabe' yo cuánto necesito
Lo que yo hago contigo ya es instinto
Tengo otro amanecer
Viendo la noche desaparecer
Y yo no sé si tú eres infiel, pero contigo quiero hacer
Lo que hicimos aquella vez
NATTI NATASHA
Ella tendría ingresos anuales de 400 mil dólares, adicional a eso los ingresos de las
redes sociales como YouTube y Spotify lo que incrementa sus ganancias.

El número de suscriptores de NATTI NATASHA es de 12.1M con 81.8K de nuevos
Si tú me llamas
Nos vamo' pa' tu casa
Nos quedamo' en la cama
Sin pijama, sin pijama (Yo', yo', yo')
Voy pa' contarle mis secretos a tu almohada
Mientras tanto hagamos video llamada
Me manda foto', fotico'
Mostrando todo, todito
Cuando llegue desbaratamo' la cama
FARRUKO
Al igual que Maluma los ingresos de Farruko son aproximadamente 30.000 dólares por
concierto
Farruko tiene cada mes en Spotify 28′883.233 oyentes y su canal de YouTube tiene de
13 millones de suscriptores.
Oh, baby
¿Qué tú harás si te digo mis fantasía' contigo?
Susurrando al oído me comienzas a calentar
Tú me dice' y nos vamo'
¿Qué nosotro' esperamo'
Si los dos nos gustamo' y las miradas no lo pueden negar? (come on)

Es uno de los artistas más criticados por dedicarse a la venta de drogas y
paradójicamente después de años su conversión al cristianismo. Durante el concierto en el
que reveló ser cristiano.: "Yo no sabía el mensaje que estaba diciendo en mis canciones […]
No me siento orgulloso de eso" Farruko se disculpó también en esa ocasión por los mensajes
que ha enviado a la juventud a través de sus exitosos temas musicales, incluso, en ese
concierto se negó a cantar su tema ‘Pepas’, lo cual decepcionó a algunos de sus fans y fue
fuertemente criticado en redes sociales.
ROSALÍA
Al parecer la catalana cobra por concierto la cantidad de medio millón de euros
aproximadamente, es decir, el equivalente a 10 millones 500 mil pesos.
Suma un total de 9,21 millones de suscriptores en YouTube. Más de 1.976 millones de
visualizaciones tiene su videoclip de Con Altura.
Frank me dice que abra el mundo como una nue'
Si me muero, que me muera por la boca como muere el pe'
Sé quién soy, y a donde voy ya nunca se me olvida (uh, uh, uh)
Yo manejo, Dios me guía
El logo de LEGO, bebé (pu-pu-pu-pu)
Kim K cuando está blonde, bebé (pu-pu-pu-pu)
Un tee white con tie-dye, bebé (pu-pu-pu-pu)
La calle en Navidad, bebé
SI COMPARAMOS TODAS ESTAS CANCIONES DE REGUETÓN CON UNA
SOLA:

Yo te quiero libre
Esta canción es una crítica a las ataduras que puede provocar una persona o una idea sobre
alguien. Defiende que, si quieres que alguien sea feliz, no debe depender de nadie ni de nada,
sino poder conducir su vida por donde desee.
Yo te quiero libre
Libre y con amor
Libre de la sombra
Pero no del sol
El deseo del autor de que la persona sea libre. Libre de las cosas malas, pero no libre de las
cosas buenas representadas con el Sol. Ya sabemos que Silvio utiliza el Sol como símbolo de
muchas cosas que considera buenas.
Yo te quiero libre
Como te viví
Libre de otras penas
Y libre de mí
Quiere verla libre, así como él la conoció. Y tampoco quiere que se sienta apegada a él
mismo por los motivos que expone a continuación.
La libertad

Tiene alma clara
Y sólo canta cuando va batiendo alas
Vuela y canta
Libertad
La quiere libre porque sólo en libertad uno puede hacer lo que quiere. El alma vuela cuando
uno es libre de ataduras, sean las que sean.
La libertad
Nació sin dueño
Y yo quién soy para colmarle cada sueño
Y yo quién soy para colmarle cada sueño
Ser libre obliga a que nadie sea dueño de nadie. Y, además, nadie debe ser la única persona
que consiga los sueños de otra. La felicidad no debe depender de estar con una sola persona o
idea, sino que el sueño de la felicidad se debe buscar sin depender de nadie.
Yo te quiero libre
Y con buena fe
Para que conduzcas
Tu preciosa sed

No caben dudas de que Silvio Rodríguez es un vigía estupendo de la esfera humana, ducho de
cantarle a la revolución desde la clandestinidad. La valoración política es una voluntarioso en
sus composiciones, que camufladas como himnos de sexo -como pocos le han cantado con el
aplanamiento que él lo ha hecho- incluso música estandarte de combate del arrabal dolido.
La melodía, al espécimen un constructo social, jamás es ajena a los juegos del poder, por lo
tanto, su interacción con lo político es algo emparejado a su esencia. Me atrevo a opinar que
su creencia a la tiranía y sus condolencias por el arrabal estuvieron en ocasiones ocultas en
narrativas románticas impregnadas de perfumado deshonestidad y melancolía, lo cual hizo
que sus canciones engendraran una comunicación político más subyacente para librarse su
censura. La misma táctica de trovadores y poetas desde la Edad Media, que se reían del rey
en su ánimo con un dialecto encaramado e incomprensible, que podía producirse
desapercibido y les daba el tino de sobrevivir. Del mismo uso, Rodríguez ligo el sexo a sus
cantos por la revolución con el cese de documentar que saliente sentimiento es esencialmente
democrático, pues “el sexo jamás es una predilección de la inteligencia”.
En definitiva, jamás se puede lucubrar en otro cantor político más divertido que Silvio
Rodríguez, con su uso de unificar el sexo con su activismo y tolerancia social. Su melodía
supone el aspecto de lo único y la casa de un fiordo para muchos, que interpela a todo el que
lo espectador con su potencial melódica y sus seísmos líricos, como en el recital de 1990, la
tesis simbólica de primaveras sangrientos. Por ello, en la biografía de Chile quedó la solicitud
de un pestillo vistoso al terror y un estreno a la democracia. Ciertamente, Silvio Rodríguez ha
colocado un tributo unilateral e inmortal con su obsequio musical, declaración de su tenaz
ajuste social.

PREMIAR A ESTOS INDIVIDUOS ¿QUE SE HACEN LLAMAR CANTANTES?
LOS PREMIOS LATIN GRAMY
En un inicio estos premios se les brindaba a los artistas que lograban destacar en la
industria musical sin embargo hoy en día se premia a la fácil comercialización del reguetón,
esta organización fue acusada de ser racista ya que los resultados fueron desfavorables para los
artistas de color.
En el año 2020 los ganadores a los premios Grammy fueron:
Año Ganador(es) Álbum Nominados
2020 J Balvin Colores
• Anuel AA — EMMANUEL
• Bad Bunny — YHLQMDLG
• J Balvin and Bad Bunny — Oasis
• Feid — FERXXO (VOL. 1: M.O.R)
• Ozuna — Nibiru
• Sech — 1 of 1
• Myke Towers — Easy Money Baby
2021 Bad Bunny
EL ÚLTIMO TOUR DEL
MUNDO
• Akapellah – Goldo Funky
• Eladio Carrión – Monarca
• Ozuna – ENOC
• Myke Towers – Lyke Mike
2022 Bad Bunny Un Verano Sin Ti
• Akapellah – Respira
• Rauw Alejandro – Trap Cake Vol. 2
• Arcángel – Los Favoritos 2.5
• María Becerra – Animal
RAP
Este género musical nace en Estados Unidos en forma de protesta y lucha contra el
propio sistema y la situación del país.
· Jay-Z
• Marshall Bruce Mathers III

· Kanye West
· Tupac Shakur
· Snoop Dogg
· Nicki Minaj
• Cardi B
• Rakim
FOLK
Es una fusión de la música de Estados Unidos y el Reino Unido su principal objetivo
era transmitir canciones de generación en generación estos nacen como un modo de protesta
social.
• Bob Dylan
• The mamas & the papas
• Crosby
• Nick Dracke
• Cat Stevens
• Paul and Mary
• Neil Young
SALSA
Surge como una mezcla de diferentes ritmos latinos este tiene un origen cubano con el
ritmo, instrumentos y estilos de Estados Unidos Son acompañados de danzas.
En este rubro se encuentran exponentes como:
• Celia Cruz
• Willie Colón

• Jonny Pacheco
• Frankie Ruiz
• Marc Anthony
• La India
• Ismael Rivera
• Cheo Feliciano
• Isaac Delgado
• Rey Ruiz
REAGUE
Este género musical está asociado con la corriente rastafari y se centra en la repetición
constante de su ritmo y sus simpatizantes creen que Haile Selassie I es la reencarnación de
Dios según las creencias estos movimientos las personas de raza negra y sus descendientes
serán guiados a la tierra prometida denominada Monte Zion.
• The Wailers
• Peter Tosh
• Bob Marley
• Jimmy Cliff
• Steel Pulse
K-POP
Este estilo tiene combinaciones de música asiática se creó con el objetivo de tener una
gran acogida justamente por la combinación de distintos ritmos sin importar el idioma el
grupo más representativo de k-pop en los últimos tiempos es BTS.

CLÁSICA
Este género resalta por el lenguaje que utiliza asimismo por ls forma en que se detalla
la métrica, el tempo, ritmos en cada pieza creada por sus compositores además de que son
muy sofisticados y elaborados por ello los músicos son personas profesionales y
especializadas, como representantes de la música clásica se tiene a:
• Mozart
• Beethoven
• Paganini
• Frescobaldi
• Pergolesi
• Mussorgsky
• Dvorák
• Rachmanninoff
Música y economía
Para Throsby (2001), la naturaleza del valor cultural es la piedra angular de relación
entre economía y cultura, en el lado económico y sociocultural. Podemos profundizar en el
conocimiento cultural desde un punto de vista económico en cuestiones derivadas de su
planificación, gestión, oferta, demanda y sostenibilidad financiera, así como otros aspectos
que afectan su forma de llegar al público, por lo tanto, útil para la sociedad. De hecho, la
mayoría de las encuestas que se realizan en el campo de la economía cultural se organizan
temáticamente específicos, como formación de gusto, demanda y oferta, organización
Industrias, mercado del arte, etc. (Seaman, 2009).

La música se puede comercializar de varias formas, siendo la más importante la
producción y venta de música grabada (la industria discográfica).
La industria tradicional de la música grabada, basada en la venta de discos compactos,
tiene ciertas características que la diferencian de otras industrias. Algunas de estas
características se relacionan con el producto comercializado, la estructura técnica y de costos
de la industria y la estructura del mercado, que se influyen mutuamente (Promoción
musical.es).
Como otros bienes culturales, la música se caracteriza por una gran carga simbólica.
Los seguidores de un artista tienden a consumir su música por lealtad a lo que representa,
ignorando a menudo la calidad del producto en sí y su precio. En palabras de César Palmeiro:
“las tendencias de la moda y el comportamiento de rebaño tienen una fuerte influencia en la
demanda de música grabada y en la organización del sector”.
No es muy conocido, cómo y por qué el hombre hizo música, pero está claro que la
música es una herramienta Para comprender el mundo y el conocimiento. Es un lenguaje que
ya está más allá del lenguaje. Que se asocia tradicionalmente con la necesidad del hombre
para expresar experiencias que no pueden comunicarse a través de un lenguaje común. El
poder de la comunicación radica en el hecho de que puede hacer todo sin decir nada, porque
no es necesario que sea ahorradora de palabras, sino la referencia puede diferir con cada
nuevo oyente (Ormigos, 2010).

Música
Los ingresos totales por música en 2019 fueron de 24 millones de dólares, un 18,9 %
más que los 20 millones de dólares del año pasado. En 2019, Warner Music Group abrió un
nuevo enlace en Perú con el objetivo de buscar nuevas oportunidades y con artistas ya
presentes en la escena local y desarrollar el potencial de nuevos artistas y su repertorio para
atraer talento local para el desarrollo. La discográfica afirmó que el mercado de la música en
Perú está creciendo y muchas personas se están suscribiendo a los servicios digitales.
La transmisión de música digital crecerá a una tasa anual compuesta del 14,8 %
durante el período de estudio para alcanzar los $34 millones en 2024. En 2019, Spotify
presentó Spotify Lite, una versión simplificada de su aplicación de música en Perú. La
aplicación Spotify Lite se puede descargar para suscripciones premium y gratuitas y tiene una
función de límite de datos. La compañía también presentó su producto Premium Duo con un
descuento para parejas que viven en la misma dirección.
Radio
Con más de 5,000 estaciones en todo el país, la radio se mantiene como un destino
popular para la publicidad en el Perú. Como resultado, se pronostica que los ingresos totales
de la radio aumenten de USD 116 millones en 2019 a USD 148 millones en 2024, con una
tasa de crecimiento anual del 4.9%.
Comparación regional y global
A pesar del crecimiento, Perú seguirá siendo el país con los ingresos más bajos en la
industria de la música/radio hasta 2024. Argentina verá un crecimiento significativo a una
tasa anual compuesta de 11,59% para llegar a $249 millones en 2024. Brasil y México
seguirán siendo los países más populares de la región con datos existentes sobre el desarrollo
de podcasts.

En 2019, la industria registró ingresos por USD 103 766 millones y se espera que
crezca a una CAGR del 2,84 % para llegar a USD 119 384 millones en 2024. Las regiones de
mayor crecimiento son Oriente Medio y África (7,06% TAE). Latinoamérica con una tasa de
crecimiento anual del 4,97% en los próximos años. Los datos de investigación muestran un
crecimiento global significativo de podcasts para 22.2, que se espera que genere 3.561
millones de dólares en ingresos.
Consecuencias
Influencia de la música en la sociedad
Desde que el hombre ha existido, la música ha formado parte de su vida, es por eso
que esta sirve como estímulo de muchas emociones y funciones orgánicas.

La música como lenguaje penetra culturas, países, idiomas en incluso el tiempo, según
la página de blogs Democraciarealyaes, (2019) la música por su capacidad de despertar
emociones, es un excelente recurso para modificarlas, es por ellos que gran parte de las
personas en el mundo la utilicen para encontrar en equilibrio emocional.
Las influencias de la música sobre las personas son muy variadas al igual que los
géneros existentes, se crean, se mezclan o se combinan, reviviendo y transformándola en una
nueva generación, nos agudiza los sentidos, afecta a nuestras emociones, crea recuerdos y
forma parte de nuestra identidad.
La música como forma cultural, como lenguaje y forma de comunicación no verbal es
inútil para la vida humana; así mismo la educación musical impacta en el desarrollo integral
de cada persona: incluye su formación emocional e intelectual; fomenta el desarrollo del
conocimiento, el conocimiento estético y la expresión creativa. Al ser una manifestación de
todas las sociedades conocidas y con un gran componente socializador, su información, como
expresión cultural e histórica, promueve una posición amplia, creativa e importante en el
mundo (Gobierno de Aragón, 2019).
Pero cabe resaltar que esto es más vulnerable para los niños, ¿Por qué los niños no
deben escuchar el reggaetón?
El reguetón angustia a los niños y provoca un “impacto negativo en su desarrollo
cognitivo”, sobre todo canciones “hipersexualizadas” para las que no están preparados para
discernir (Muñoz, 2019, como se citó en Revista Prensa Libre, 2020)
El experto mexicano dice que, para los niños, “la música debe ser apropiada y cumplir
un propósito educativo que promueva el aprendizaje y atraiga ejemplos apropiados”. Según la
psicoterapeuta, cuando los adultos utilizan la música en las escuelas infantiles o en el hogar

sin tener en cuenta la finalidad educativa, los adultos "exponen a los menores a un tipo de
violencia que conduce a un desarrollo precoz e inadecuado".
Los adultos y los docentes deben "respetar el desarrollo físico y mental del niño",
especialmente en momentos en que hay una "crisis de valores sociales" y "el modelo de éxito
basado en las características físicas" está en primer plano.
Este fenómeno musical, aseguró, está provocando una gran angustiarse diana en niños
como adultos, “ya que los modelos sociales que se presentan melodía inexistentes e
inalcanzables”.
La cursado estimó que “el elogio musical utilizada en las escuelas compromiso ocurrir
por un análisis”, a cese de promover el entrenamiento y la diversión.
En cuanto a la educación en casa, consideró necesitado promover una interacción
emocional sana y equilibrada, de esta manera como bonificar la convivencia entre todos los
integrantes de la familia, adecuándose a las formas de entrenamiento infantil.
“El planeta es terrorífico cuando nunca sabemos quiénes somos siquiera en qué nave
estamos situados”, dijo Muñoz, quien resaltó el empeoramiento de la convivencia de los
niños “en un espacio que fomente la identificación con modelos positivos, sanos, equilibrados
y estables a seguir”.
Cuando los niños menores de 12 años escuchan música hipersexual, "sus habilidades
de desarrollo se ven afectadas porque no entienden el significado de letras e imágenes
complejas, agresivas y sexuales", dijo.
Los niños de 2 a 7 años aún no tienen la capacidad de procesar información o concluir
que una canción es favorable o desfavorable para ellos y distinguir que ese es el contexto en
el que viven.

Cuando los niños entre 7 y 12 años utilizan la lógica para sacar conclusiones correctas
en situaciones concretas, concretas, limitadas y definidas, aunque necesitan ayuda de los
adultos o un entorno formativo para comprender la información que se brinda.
Conductas violentas
Como se ha desarrollado en el marco teórico, los estereotipos de género van más allá
de la representación esquemática que deberían cumplir como función los estereotipos en
general, porque en su descripción muestran desigualdad entre el hombre y la mujer 63
(Cuadrado, 2007), lo que constituye una forma de violencia estructural en una sociedad
(Boira, 2010; Venegas, 2010).
Esta característica de los estereotipos y roles de género sirve de sustento para la
cuarta categoría, en la que se analizan las percepciones e interpretaciones que tienen los y las
participantes en general respecto a la relación entre el reggaetón y la expresión de conductas
violentas, especialmente aquellas entendidas como violencia simbólica. Al igual que en las
categorías anteriores se toman en cuenta los diferentes elementos que forman parte de este
género musical: el contenido lírico de las canciones, la forma de baile y los videos. Para
analizar este aspecto, se debe tomar en consideración que los mensajes que transmiten las
canciones de reggaetón están cargados de excesos, específicamente en el tema sexual
(Nieves, 2009). Y, además, tienen la particularidad de ser mensajes explícitos, en
comparación a otros géneros musicales, lo que podría llevarlos a ser censurados socialmente
(Carballo, 2010).
Desde la mirada de algunas y algunos entrevistados, las canciones de reggaetón serían
muy directas y vulgares en lo referido al comportamiento sexual, mencionando los actos
directamente y no a través de metáforas y frases figuradas como se estilaba hacer en otros

géneros musicales. Lo dice directamente. No cae bien por el contexto y el tipo de palabras.
Ese cantante que dice "quisiera ser un pez para posar mi nariz en tu pecera", todos saben a
qué se refiere, pero el trap, el reggaetón es más de frente y en vez de decir eso, dice: quiero
hacértelo oral. Se refiere a lo mismo. Ahora los cantantes así, muy vulgar, con muchas
ofensas. Antes hablaban de amor y sexo. Antes decían quiero tener sexo, ahora dicen: quiero
tirármela, quiero pasar el rato, solo chinga, es más vulgar. Este mensaje sería complementado
con los videos donde también se verían escenas asociadas a la expresión de lo sexual y la
forma de baile denominado perreo. Es sexo versión música.
Es una combinación de sexo y machismo. En ocasiones he escuchado y le he dado una
oportunidad y me parece asqueroso. Es parte de esta revolución donde todas las personas
tienen acceso a todo tomaron el reggaetón y lo volvieron comercial porque hay gente que
quiere bailar pegadito en mi opinión es un nuevo propio a la sociedad, evita que piensen, hace
que evadan al mundo y se vayan al lado salvaje. Las chicas en traje de baño, lencería. Si ves
el video de la canción, ¿de qué hablamos? Si pongo el video ya entiendo que la letra debe ser
de eso.
Tomando en consideración las teorías que nos hablan sobre la necesidad de entender
la cultura en la que viven las personas para comprender sus características psicológicas de
mejor manera (Berenguer, 2014; Esteban, 2008) y la evidencia estadística que nos muestra
los altos niveles de violencia hacia las mujeres en el Perú (El Comercio, 2019; INEI, 2016;
IOP, 2013; Marcha de #NiUnaMenos se realiza hoy, 2017; MIMP, 2019, 2017), lo que
demuestra la dominación masculina y estructura patriarcal en la que está inmersa nuestra
sociedad, podemos llegar a un análisis más profundo sobre las afirmaciones antes
mencionadas de los oyentes asiduos del reggaetón, así como de los especialistas. Se
observaría entonces, que la mayoría de las conductas sexualizadas que se escuchan y se ven
en el reggaetón conllevan en sí mismas conductas violentas y discriminatorias hacia la mujer,

pues la presentan como un objeto sexual y, además, reproducen estereotipos y roles de género
tradicionales que favorecen la desigualdad en las relaciones entre hombres y mujeres
(Carballo, 2010; Galluci, 2008; Jiménez, 2009; Nieves, 2009; Urdaneta, 2007).
Música basura y delincuencia
Tomando como referencia estilos musicales como reguetón, trap, hip hop entre otros
géneros y subgéneros, hemos focalizado el rol que juega en la sociedad sobre todo en los más
vulnerables como niños y adolescentes que están en un proceso de construcción de identidad.
Tras la aplicación de un cuestionario a 381 jóvenes de España, Nanclares (2020), una
investigadora en criminología, concluye en relación a jóvenes con preferencias músicales
como hip hop, trap y reguetón:
a) Prevalencia e incidencia de las conductas antisociales y las delictivas
Se observa que el 87,9% de los encuestados cometió al menos un comportamiento
antisocial a lo largo de su vida, mientras que el 50,4% ha cometido al menos un delito a lo
largo de su vida. En cuanto a la frecuencia de vida, se puede observar que la mayoría de los
encuestados ha cometido conductas antisociales más de una vez, mientras que la mayoría ha
cometido conductas delictivas solo una vez en su vida.
b) La relación entre el género musical preferido y la delincuencia juvenil
Los participantes cuyo género musical habitual fue el trap, fueron los que cometieron
más comportamientos antisociales de media (34%), seguidos por aquellos cuyo género
favorito es el rap (31%), los individuos que escuchan reggaetón (28%), cualquier tipo de
música (indiferente) (27%) u otro género distinto (27%). Finalmente, aquellos que escuchan

pop (22%) y rock (21%) destacan por llevar a cabo el menor número de conductas
antisociales.
Se concluye que las personas que escuchan música Trap parecen estar más implicados
tanto en conductas desviadas como en comportamientos ilegales en comparación con los
participantes cuyo género musical preferido es diferente a este.
La generación que “perrea”
En la actualidad, existen músicas populares y músicas que se han ido asentando en el
gusto de la población joven de nuestro país, lo que ha propiciado el surgimiento de una
cultura formadora de la juventud, como lo es el reguetón: Sin duda, los estilos de vida han
contribuido al establecimiento de nuevas formas de interacción social entre los jóvenes a
través de los símbolos presentes en la música popular, los cuales contradicen las normas
sociales establecidas basadas en valores y moral, en este sentido, el reggaetón, al que se le
denomina “estilo urbano”, se caracteriza por promover y difundir formas de vivir, tendencias
entre los jóvenes, que contradicen algunas de las normas morales de la sociedad actual
(Matiinez, 2014).
Los estereotipos de género van más allá de la representación esquemática que
deberían cumplir como función los estereotipos en general, porque en su descripción
muestran desigualdad entre el hombre y la mujer (Cuadrado, 2007), lo que constituye una
forma de violencia estructural en una sociedad (Boira, 2010; Venegas, 2010).Se toman en
cuenta los diferentes elementos que forman parte de este género musical: el contenido lírico
de las canciones, la forma de baile y los videos. Para analizar este aspecto, se debe tomar en
consideración que los mensajes que transmiten las canciones de reggaetón están cargados de
excesos, específicamente en el tema sexual (Nieves, 2009). Y, además, tienen la

particularidad de ser mensajes explícitos, en comparación a otros géneros musicales, lo que
podría llevarlos a ser censurados socialmente (Carballo, 2010).
Es una combinación de sexo y machismo. Todos los del reguetón y el mercado
empresarial son parte de esta revolución, porque en mi opinión hay gente que quiere
divertirse y va lado salvaje con bailes y letras altamente sexualizados. Las chicas en traje
interior. el video de la canción, ¿de qué hablamos?, conllevan actitudes violentas y
discriminatorias hacia las mujeres, pues las presentan como objetos sexuales y, además,
reproducen estereotipos y roles tradicionales de género que favorecen la desigualdad en las
relaciones entre hombres y mujeres.
EL REGUETÓN AFECTA A TUS NEURONAS
Nos gustaría decirte que es una opinión, pero no. Un nuevo estudio lo relaciona con el
deterioro cognitivo. El reguetón afecta a tus neuronas, según una nueva investigación que
relaciona este género musical con la falta de autoestima, los trastornos alimenticios, el
consumo de sustancias y la depresión, sobre todo en los más jóvenes.
El reggaetón es uno de los géneros musicales más criticados de la industria musical
por la simplicidad de sus melodías y letras. Generalmente, son los padres de los adolescentes
los más fieles detractores del reggaetón y es común haber escuchado alguna vez a un adulto
mayor decir la frase “es música que te atrofia el cerebro”, en relación al reggaetón. Sin
embargo, lo curioso es que esta frase no está tan lejana a la realidad o al menos eso es lo que
revelan algunos estudios que señalan que este tipo de música realmente afecta a nuestro
cerebro.
Aunque ya anteriormente se han realizado estudios que revelan que el coeficiente
intelectual de las personas que escuchan reggaetón es menor comparado al de otros géneros,

esta nueva investigación va más allá. Esta data estuvo a cargo de la Universidad de Helsinki
en Finlandia, donde un grupo de estudiantes del postdoctorado del Cognitive Brain Research
Unit (CBRU), reveló una impactante información.
La investigación de la Universidad de Helsinki señala que el reggaetón no estimula
nuestra capacidad cognitiva ni nuestra inteligencia ya que al ser una música tan sencilla de
asimilar nuestras neuronas “no trabajan” ni se estimulan para mantenerse jóvenes y en forma.
A diferencia de la música clásica que obliga a nuestro cerebro a ejercitarse mentalmente, con
el reggaetón sus oyentes se sumergen a un estado de facilidad mental. Cabe indicar que en el
2013 un grupo de científicos de la Universidad de Miami identificó que este tipo de música
dañaba el hipotálamo, disminuía la capacidad cerebral y afectaba la memoria a corto plazo
(Oxígeno, 2022).
Es más, la lleva a una especie de letargo promoviendo así un deterioro cognitivo
prematuro. Algo que ya se venía oliendo la comunidad científica desde hace varios años.
“Son sus melodías pegadizas y sus letras fáciles de recordar los que llevan a nuestras
neuronas a un estado en el que no tienen que esforzase”.
CONCLUSION
La música ha formado parte del hombre desde tiempo antiguos, usándolo en forma de
transmisión, expresar y despertar emociones, sensaciones, recuerdos, ideales, etc.
Sin embargo, esta no siempre ha sido buena, como tan antiguo es el hombre, los
mismos años lleva difundiéndose la música basura, que fue parte de grandes compositores
como Mozart, esto debido a qué esta música pegadiza y bailable es el más dinero genera, todo
recae en el público consumidor de música facilista, que cada día crece y se idiotiza ignorando
la buena música existente.

Al hablar de música hoy en día es hablar de géneros como el trap y reguetón, que son
lo más consumidos por jóvenes y adolescentes, que lo usan como parte de su expresión
cultural y moda, está tiene una gran influencia en la juventud que escucha lo que quiere oír,
música con mensaje violento, sexuales y de fácil comprensión, complementado con
videoclips y bailes promiscuos, hacen de la juventud, personas con carencia intelectual y cada
vez tengan más daños psicológicos.
En estos tiempos los artistas tenían más en consideración que la música podía ser más
que un simple producto comercial y que podría ser una herramienta artística muy poderosa al
igual que la poesía o el arte en general de mamera que podrían abordarse problemas sociales
muy marcadas como el racismo, la contaminación, la pobreza, el hambre, conflictos bélicos,
violencia de género, entre otros; buscando transmitir mensajes de paz y/o de crítica.
El reguetón por su parte nació en barrios pobres de puerto rico, con un léxico pobre, la
música se cataloga como arte y el reguetón no tiene punto de comparación con el arte, los
interpretes de este género como Bad Bunny tienen gran alcance en la sociedad, puesto que
son artistas de moda, haciendo que su público consumidor sea más creciente e ignoré el
hecho de que esa música es basura y paguen entradas excesivamente caras para escuchar un
montón de idioteces.
En el ranking de música más escuchada en nuestros días tenemos, pop, rap, trap y
reguetón, con artistas destacados: como primer lugar ocupa el artista Bad Bunny,
seguidamente Taylor Swit entre otros que cada año aumentan su patrimonio, sacando discos
con música catalogada “buena”, desde el punto de vista que es música rítmica y consumida
en sitios que fomentan vicios, violencia, delincuencia, tales como discotecas, y desde el punto
que lo veas siempre termina sexualizando a la mujer.

Pero tenga en cuenta que no todo es malo: la conclusión es que estamos al borde de
una gran crisis no solo para el arte, sino también para los componentes sociales, políticos y
económicos que son la columna vertebral de la sociedad. Necesitamos el regeneracionismo
más cercano que jamás hayamos tenido; nuestra cultura y sociedad ha estado en declive
durante años. ¡Pero basta de llorar! Es nada menos que una crisis sin precedentes en una
civilización sin precedentes; la civilización más productiva que jamás haya existido. Ahora es
el momento de ser proactivo y romper el punto muerto. Dicho esto, ojalá que pronto
disfrutemos de la innovación como el de la década de 2010, y que la basura producida hoy se
quede en el pantano de la cultura.

BIBLIOGRAFIA
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