EDUCACION

1. A través del tiempo la música y su lenguaje han sido temas de vital importancia; pero es claro
y evidente el gran impacto que ha generado el género musical del reggaetón en especial,
tanto así que ha logrado que se incluyan más temas, diferentes y complementarios a este tipo
de investigaciones, es por eso que decidimos llevar a cabo la investigación acerca de la
influencia de las letras de reggaetón entre los jóvenes.
Con respecto al tema a tratar consideramos que las letras con contenido sexual influyen en el
pensamiento y en la perspectiva que tienen los jóvenes de ver la realidad, estas letras generan
que todo se visualice desde un punto de vista más simplista y libertino, sin respeto alguno por
los comportamientos impuestos en una sociedad a través de la historia, además son diversos
los factores que influyen en la interpretación de dichos mensajes, es decir, factores como el
ámbito social y la personalidad generan cambios visibles acerca de cómo son tomadas estas
canciones por cada individuo.
Este género musical le genera a los jóvenes un interés espontaneo y a pesar de que muchos
de ellos son conscientes de que la música cumple una función social muy importante, no le
toman la importancia conveniente si no que prefieren disfrutar de la música con la que se
sienten atraídos e identificados sin importar su contenido; estos jóvenes llegan a este género
musical por la necesidad de buscar ritmos más alternativos y modernos, ven el reggaetón
como una forma de escape, desahogo y relajación; además las letras de estas canciones
ejercen una influencia de poder sobre el imaginario de los adolescentes, es decir, sienten que
el reggaetón proyecta diversión; fugacidad en el amor y un sentimiento de egocentrismo,
donde no importa más que el “yo” y que promueve un mundo fácil y sin compromiso.
A la música independientemente de su género se le ha atribuido el poder de ser un elemento
fundamental en la formación de una sociedad “Las canciones impregnan nuestra sociedad,
cultura y contexto cada día, convirtiéndose en una vía esencial para transmitir valores,
creencias, pensamientos, normas, estilos de vida, pensamientos y actitudes.” (Rojas, S.F) La
música como lenguaje universal no solo nos permite conocer un poco más de la cultura de
cada país, sino que hablando un poco más del tema que nos concierne podríamos observar
cómo mediante los géneros musicales podemos identificar grupos de personas con
características similares y es desde allí donde empezaremos a proyectar nuestra investigación,
tomando en cuenta los gustos de las personas pertenecientes a estos grupos y condiciones.
Para complementar lo anterior podemos mencionar que la música ha permitido que las
personas expresen sus sentimientos emociones, motivaciones, frustraciones, vivencias,
estados de ánimo, situaciones, afectaciones, problemáticas y conflictos; y gracias a esta
necesidad que el ser humano tiene de expresar sus sentimientos han surgido diferentes ritmos
y géneros musicales que han permitido configurar la música como la concebimos; podemos
resaltar que directa o indirectamente el lenguaje o discurso que
n las canciones tienen un alto nivel de poder, pues generan diferentes cambios en una
comunidad y pueden ser promotoras de diversos mensajes.
MARCO TEORICO

2. La música ha tenido gran influencia en la sociedad a través de los años, desde la época de los
grandes filósofos en Esparta y Atenas se luchaba por tener el control sobre lo que
escuchaban los ciudadanos. No solo fue en esta cultura sino también en India, China y Egipto.
Aristóteles decía “la música imita directamente las pasiones o estados del alma”. Por esto,
cuando las personas escuchan determinado género musical se sienten invadidos por
estos sentimientos. Por ejemplo un persona que escuche música romántica, dependiendo lo
que diga la letra va a sentirse nostálgico porque perdió un amor, o feliz por estar enamorado y
haber encontrado el amor de su vida. Por esta razón se piensa que la música tiene diferente
significado para cada persona.
La música siempre ha sido uno de los principales elementos para la formación cultural, que
pueden ser de gran influencia en las conductas y emociones que reflejan los seres humanos.
En muchos lugares del mundo la música se vincula con las costumbres y raíces de un pueblo,
como el folklore, la samba y la cumbia, que han sido transmitidos de generación a
generación y que se vuelven parte de la cultura.
La música fue evolucionando a través de los siglos: fue utilizada por Platón y Aristóteles como
apoyo en sus conferencias en el Liceo de Atenas, ya que se dieron cuenta que influía en el
carácter, en las emociones y en las tomas de decisiones de su público. Más adelante fue
utilizada por la iglesia ya que decían que la música era el medio por el cual los sacerdotes
elevaban sus plegarias a Dios. En la Edad Moderna se destacan varios de los representantes
de la música, entre ellos Mozart, Beethoven y otros. La música siempre tuvo gran
importancia en los períodos de guerra ya que los temas se vinculan con los sentimientos de
angustia y dolor. Fue utilizada también en la medicina como complemento de los tratamientos
pero fue desplazada por la aparición de la química y avances tecnológicos.
“Las palabras utilizadas en las letras del reggaetón han impuesto una nueva jerga en el hablar
cotidiano de los jóvenes, con palabras como perreo, chula, presea, entre otras.” (Rojas,
S.F) Nada más con un cambio en el lenguaje ya se puede percibir un cambio y una influencia,
aquí también es importante resaltar que la edad entre los 14 y 19 años es muy susceptible al
cambio de identidad y a permitir influenciarse por lo que está de "moda".
VENTAJAS

3. La música es para todo tipo de personas sin importar la edad, el sexo ni la posición económica
porque se trata de un medio de expresión. Un arte. Con el tiempo, la música ha
evolucionado pero en los años 50 tuvo un giro completamente inesperado con el rock and roll
y sus artistas más reconocidos como Elvis Presley, Los Beatles y los Trolling Sones.
Desde entonces ha tenido grandes cambios que han influenciado a cada una de las
generaciones, recayendo generalmente sobre los adolescentes y trayendo preocupaciones a
la sociedad porque no solo la ha modificado, sino que también a cambiado la prioridad de los
valores. Lo que importa ahora es el status, la competencia, el bienestar, el ocio y el poder
económico
DESVENTAJAS
El reggaetón es un género musical que apareció a principios de los 70’s generada por una
mezcla de estilos como el reggae en español y el hip-hop. Con el tiempo las letras fueron
cambiando y con la aparición de los medios de comunicación, en especial la televisión, se
transformó en un instrumento de implantación de valores y generador de conductas,
especialmente para los adolescentes. Según Katz (1986) la audiencia está compuesta por
personas individuales, las cuales tienen necesidades que separadamente lo cubren. El
reggaetón es un claro ejemplo porque los oyentes de este género de música buscan
probablemente satisfacer su necesidad de tener movimientos sexuales al momento de bailar
con su pareja. Otra de sus búsquedas se vincula con el hecho de sentirse acompañados,
tratar de escapar de la realidad o de alguna situación problemática que estén viviendo. Se
trata así de una búsqueda ligada a encontrar emociones que no pasan en su vida cotidiana,
reafirmando su personalidad y buscando tener seguridad, confianza y autoestima.
Gran parte de estos sentimientos son encontrados por los adolescentes en las letras de estas
canciones o identificándose con los líderes de estos grupos musicales.
El reggaetón es uno de los géneros que por sus contenidos sexuales, hablan sobre droga,
menosprecian a la mujer a tal punto que la ven como esclava de sus movimientos y
como objeto sexual. Se debe tomar en cuenta que los jóvenes pasan por alto los temas
sexuales pero eso no quiere decir que no se vean influenciados por las letras. Los
adolescentes son los más propensos al las influencias, no solo del reggaetón sino también de
los medios de comunicación en general; porque su personalidad se basa en elementos como
la forma de vestir, de hablar, sus gustos musicales y la posesión de objetos materiales que

4. coinciden con los de sus amigos. De esta manera forman grupos que tienen los mismos
gustos y a partir de allí va a depender como se conformará su conducta, valores e identidad.
Según Lazársele los líderes de opinión son los que influencian a las audiencia pero no a los
medios de comunicación y son los responsables de causar los efectos en las audiencias.
Por eso, esto puede verse reflejado en un vecino, un amigo o simplemente un conocido, al
igual que en un artista. Los artistas de reggaetón en la mayoría de los casos son líderes de
opinión porque sus seguidores los ven como un ejemplo a seguir, vistiéndose del mismo modo
que ellos lo hacen, peinándose igual y hasta pronunciando las palabras del mismo modo en
que ellos lo hacen en sus canciones. Es decir, han adoptado este sistema propuesto por el
músico como su estilo de vida temporalmente.
Según Lazársele el hecho de que algo sea transmitido por los medios de comunicación le da
status y es legitimadora de normas sociales. Las compañías discográficas siempre tienen en
cuenta que los medios de comunicación son las forma mas fácil para dar a conocer a un
artista y hacer que éste se convierta en un modelo a seguir para los adolescentes.
Un ejemplo muy claro es la historia de Daddy Yanke, quien surge como un adolescente
reggaetonero con una situación económica muy precaria y de bajos recursos y que sólo
era conocido por las personas de su barrio. De no haber sido por los medios de comunicación,
en este momento hubiera sido muy difícil que fuera tan famoso como lo es ahora. Sus
canciones están en el top 10 de la mayoría de las emisoras de reggaetón por la gran
difamación en los medios.
Un adolescente se deja influenciar por los gustos que tienen sus amigos o por el líder de
opinión al cual ven como un ejemplo a seguir, quien puede ser un niño más grande, o quien
tenga mayor poder económico, o sea chistoso, pero lo importante es que impone un moda y
un estilo de vida. Las personas, dependiendo de sus gustos y sus experiencias, tienden a
escuchar un género de música en especial creando la necesidad de identificarse con la letra o
con la persona que lo interpreta. Por esto se dice que la música llega a la memoria genérica,
que son los puntos más estables del ser humano pero que son modificables también. Si logran
ser modificados influirán y afectarán la conducta:
1) Determinan la idea del bien y del mal, del honor, la moral, etc.
2) Se dirigen a los valores: identificación.
3) Impactan en los juicios porque los juicios son adquiridos y culturales

5. 4) Producen opiniones en la gente
5) Elemento de manipulación que produce en los oyentes diversas consecuencias.
Según la teoría crítica la audiencia es cosificada, se le crean necesidades y consumidores. El
consumo de masas busca modificar los comportamientos de la audiencia, unificándolos para
que todos actúen del mismo modo. La razón la por la cual los individuos, en este caso la
audiencia, ha perdido el sentido crítico, la espontaneidad, la individualidad y la imaginación es
por los medios de comunicación y porque se acostumbraron que todo se lo den, sin dar
opiniones, ni críticas.
Las persona ya no piensan en las letras de las canciones, solamente las cantan y la bailan sin
prestarle atención a lo que quieren expresar los cantantes. Lo que hacen es vivir
vidas prestadas y verse reflejadas en otros perdiendo su identidad como seres individuales. Lo
único que hacen las masas es trabajar para consumir y esto se ve reflejado particularmente en
el tiempo libre porque es una parodia de sí mismo: los medios de comunicación determinan
qué es lo que se debe hacer con el tiempo, ir a cine, a bailar, escuchar un tipo de música
determinado, etc. Las audiencias imitan todo lo que sale en los medios de comunicación.
Según Mc Quail (1996) la audiencia es heterogénea, dispersa, sin organización y manipulable.
Algunas de las personas que escuchan este género no solo lo hacen porque les gusta sino en
realidad lo hacen porque se dejan llevar por la moda que se ha impuesto. Pierden su sentido
crítico ya que la sociedad siempre se ha dejado llevar por estereotipos impuestos, son
individuos que se dejan llevar en masa ya que son muy influenciables y sólo los ven como
consumidores.
Según los estudios culturales ellos tienen la necesidad de escribir a la cultura dependiendo de
la clase y el momento cultural donde se encuentre. En este caso, el reggaetón es un género
que lo escuchan las diferentes clases sociales: desde las mas bajas hasta las mas altas
porque sus gustos musicales pueden ser los mismos, aunque todo depende de la cultura que
tenga cada una de las personas. Por ejemplo, una persona que escucha los mensajes que
transmiten las canciones no opinaría que tiene mensajes positivos, que ayuden a formar los
valores en la sociedad; al contrario pensaría que degenera porque no aporta en el buen
desarrollo a los jóvenes y niños. Las clases sociales bajas no tienen el mismo criterio que lo
tiene una persona que ha tenido una educación escolar completa, el reggaeton es una género
que desde sus principios ha sido escuchado por las clases bajas. Las clases altas que
consumen este tipo de música los hacen más por moda que por tradición. Como es un género
tan popular y su ritmo hace que la letra sea fácil de recordar tiene una mal influencia en la

6. mente de sus consumidores aunque no se den cuenta. La forma en que se baila este tipo de
música es denominado perreo, la actitud que toman es tratar de bailar como si estuvieran
seduciendo a su pareja con movimientos lascivos y sensuales, incitando la mímica con
posiciones de fornicación.
La música tiene un gran efecto en nuestras vidas y en la sociedad, es manipulable y produce
diferentes consecuencias en cada uno. Los adolescentes tienden a expresarse por medio de
sus gustos, identificándose con un artista o una canción, tal vez llegando al punto de usar
determinados productos que los cantantes usan pero esta actitud depende de cada
adolescente, si se deja influenciar por las letras o no.

7. CONCLUSIONES
Probablemente no sea yo el único que haya tenido que escuchar, no sin pedante iteración, eso
de que el reggaetón es muy machista. Tampoco los habrá ajenos a las noticias de los últimos
meses referidas a este género, como las propuestas de censura de canciones en fiestas populares
o dirigidas a artistas como Bock G por un tema como A mí me gustan mayores, donde es
complicado encontrar el contenido machista o de vejación de la mujer. Por ello, voy a explicar
por qué considero que el hecho de despreciar el reggaetón por ser un género machista realmente
no tiene por qué tener ninguna relación alguna con un planteamiento o posición feminista
acerca del tipo de relaciones que se han de establecer entre hombres y mujeres, ni mucho
menos con la posible valía estética de esta variedad musical.
Evidentemente, no voy a entrar en consideraciones sobre los constituyentes del género, de si
hay que diferenciar entre reggaetón, electrolatino, pop latino, etc. Yo me refiero al reggaetón
como lo que el imaginario colectivo entiende por reggaetón: Don Omar, Wisin y Yandel,
CNSO, Chino y Nacho, Maluma, Becky G, Osuna, Nicky Jam, Gente de Zona, etc.
En primer lugar, cuando se va a formular una consideración sobre un objeto artístico, da igual
que sea una escultura, una pintura, una construcción arquitectónica, una canción, un libro, una
película, etc. hay que tener en cuenta que existen dos planos: el ético y el estético.
El primero abarca lo que se considera que está bien y lo que está mal, y a veces ello coincide
con lo permitido y lo prohibido, en fin, lo que llamamos moral.
En el plano estético entra la manipulación de materiales para producir belleza, para provocar
disfrute, placer, etc. En el caso del reggaetón, tenemos dos materiales: el lenguaje y el sonido y,
como género musical, artístico, sería una manifestación estética más de una comunidad humana
determinada.
A pesar de todo, podría alguien objetar que la belleza es muy subjetiva: la moral también es
subjetiva pero la subjetividad no impide que identifiquemos las cosas como buenas o malas o

8. como bellas o no bellas. Por tanto, el reggaetón es un género musical, así que está en el plano
estético; el machismo, es una actitud moral sobre las relaciones entre hombres y mujeres, por lo
que entra dentro de lo ético. Otra cosa es que el plano estético pueda reflejar el ético o que el
ético tenga sus manifestaciones en lo estético; de hecho, lo normal es que se dé esta
interrelación, pero no por ello ha de derivarse una identificación de ambos planos. Por ejemplo,
y sin salirme de la dialéctica entre machismo y feminismo, es consabido que el trap, en vigente
eclosión, está expresando, por un lado, las actitudes machistas de cantantes que, procedentes en
muchos casos del reggaetón, generan una identidad masculina que, tal y como ha estudiado
Priscila Carvallo Villarga, es heterosexual, promiscua, con acceso a recursos económicos y
violenta. Por otro lado, también acoge las voces femeninas de artistas que reivindican no sólo
su propio espacio en un género monopolizado, como muchos otros, por los susodichos; sino,
además, proponen en sus letras un prototipo de mujer liberada de todas las posibles
convenciones sociales asociadas a su sexo. Es el caso de cantantes como Ms Nina, quien en una
entrevista señaló que «si un tío puede decir cosas como “cómeme la polla” o no sé qué, ¿por
qué una tía no puede decir “cómeme el coño” o “fóllame” o, no sé, o “quiero mover el culo
porque tengo ganas” o cosas así. Eso no quiere decir que seas una zorra o no sé. […] Puedo
decir lo que dice un tío también y no hago daño a nadie».
También en el heavy metal sucede algo similar pero esta vez con concepciones religiosas
contrapuestas. Como respuesta al black metal, satánico, surge el unblack metal, que utiliza los
mismos ritmos pero para promover el cristianismo y el antisatanismo. Por último, también
el rock sirvió de cauce a dos tendencias políticas diferentes: el punk rock tenía un carácter
contracultural y de denuncia social, mientras que el rac (rock against communism) era de corte
fascista y racista.
Así, el silogismo formado por los argumentos el reggaetón es machista, el machismo es
despreciable y la conclusión el reggaetón es despreciable, genera, a su vez, otra conclusión de
alcance más general: todos los género artísticos son despreciables, puesto que, si de machismo
se trata, hay que despreciar el 99% de las producciones artísticas, al menos, de toda la historia
occidental. O sea, no se puede caer en la ingenuidad de creer que el resto de géneros musicales
tienen como referente a Simone de Beauvoir: son abundantes los hilos en Twitter sobre el
machismo en el rock and roll, tampoco el rap deja a la mujer en un lugar acorde a su dignidad
humana. Sólo basta con atender al número de grupos masculinos y femeninos que en cada uno
de ellos existe. El mismo concepto de gruppie es claramente machista: la típica banda
masculina de pop o rock que tiene a su servicio –sexual– un puñado de mujeres que satisfacen
tales necesidades de los componentes (curiosamente) siempre heterosexuales.
Precisamente, considero que el mundo del pop, quizá el género actual más corriente y aceptado,
no ha tenido la suficiente denuncia, como sí la ha tenido por fortuna el reggaetón, sobre el
machismo que lo domina. Hace dos años, Alejandro Sanz fue causa de noticia por parar un
concierto para increpar a un hombre del público que estaba pegando a su pareja. Acto loable
donde los haya, aunque no lo parece ser, sin embargo, la canción que en ese mismo año sacó
junto con Jesse & Joy, cuyo título ya anunciaba el presagio: No soy una de esas. En ella, Jesse
interpreta a una chica que, en un bar, se encuentra con un chico, Alejandro Sanz, que le gusta
pero no quiere entregarse a él porque Aunque me interesa, no soy una de esas que tan
fácilmente se deja enredar. Él, viendo que después del flirteo no va a conseguir contacto alguno
con ella, le espeta que Si no quieres flamenquito, no toques las palmas […] A lo mejor es muy
tarde para echarse atrás. Y es que el galanteo tampoco es que sea muy ejemplar: ella le declara
que Tus manos sobre esa guitarra me llevaron a imaginar / todo lo que una dama no debe
contar y, claro, ante eso él sólo puede contestar que La música fluye, tus ojos me huye, te
quiero amarrar.

9. Sin embargo, salvo algunos portales feministas, ni los medios ni las redes sociales ardieron con
mensajes de repulsa hacia el contenido nocivo de esta composición, como sí lo han hecho con
muchas canciones de reggaetón. Es más, El Mundo se hizo eco del lanzamiento de la canción
con muy buena crítica: «¿Qué os parece este nuevo tema? A nosotros nos trasmite muy buen
rollo y el ambiente festivo del videoclip nos ha trasladado rápidamente a una pista de baile
caribeña. ¡Larga vida a la música latina!».
A todo ello habría que añadir el hecho de que, tal y como señalan estudiosas como María José
Gallucci, el reggaetón tiene cuatro subgéneros: cristiano (en las iglesias), romántico (gira en
torno al amor y a la mujer como objeto de deseo), sandungueo (expresa libertad para divertirse
en las discotecas) y malianteo tiraera (hace referencia a las competencias líricas entre cantantes
y DJS). Así, señalar que el reggaetón es machista es una falacia de las conocidas como
generalización apresurada o muestra sesgada: ¿qué machismo existe en canciones como Vivir
mi vida (Marc Anthony), Madre tierra (Chayanne), Mi gente (J. Balvin), La gozadera (Gente
de Zona) o Vida (Ricky Martin)? Ni siquiera una canción tan controvertida como Mayores, de
Becky G, en la que se aborda el amor romántico, puede considerarse machista: ¿en qué
momento la mujer se encuentra subordinada al hombre? La composición versa sobre la
declaración de una mujer acerca de sus preferencias sentimentales y sexuales, con la réplica de
un hombre joven que se propone como candidato dispuesto a cumplir sus expectativas a pesar
de que no cumple el rasgo principal por ella requerido: que sea mayor. Sin embargo, no han
faltado las propuestas de censura para esta canción: qué pena que no ocurriera lo mismo con la
de Alejandro Sanz.
Deberíamos ser extremadamente precavidos con los criterios que se usan para descartar un
objeto artístico. Es como si, por ejemplo, alguien que no lee novela fantástica y se inclina más
por la estética realista, sostiene que la novela fantástica no le gusta porque no es fiel a la
realidad, porque crea mundos imposibles, etc., cuando evidentemente las dos tienen el mismo
grado de ficcionalización. Tan ficcionales son El Señor de los Anillos o Harry Potter como La
desheredada,La familia de Pascual Duarte o Los santos inocentes.
Es decir, desde la crítica artística, son certeros los juicios de Harold Bloom acerca de los
criterios en torno a los que se forman los cánones. En el primer capítulo de su obra El canon
occidental, precisamente hace hincapié en el hecho de que no se les puede pedir
responsabilidades morales a los artistas, es decir, no podemos juzgar con parámetros morales
las producciones artísticas, sino con criterios estéticos: cómo se han manejado los materiales
para conseguir la obra, sea un libro, una escultura, una pintura, un edificio, lo que sea. Por ello,
tan injusto es preservar el canon en virtud de preceptos morales políticamente correctos, como
ni siquiera contemplar su existencia por no respetarlos: «No me interesa, […] el actual debate
entre los defensores del ala derecha del canon, que desean preservarlo en virtud de sus
supuestos (e inexistentes) valores morales, y la trama académico-periodística, que he bautizado
como Escuela del Resentimiento, que desea derrocar el canon con el fin de promover sus
supuestos (e inexistentes) programas de cambio social». Igual de improcedente es no admitir el
reggaetón por ser un género de clases bajas, como despreciarlo por denigrar a la mujer.
Él pone como ejemplo señero a Shakespeare, diciendo que no podemos pretender que el
dramaturgo nos dé las claves para salvar a la humanidad inglesa del siglo XVII, y tiene toda la
razón, no podemos pretender que los artistas nos salven de nuestras inquietudes morales: «La
Ilíada muestra la incomparable gloria de una victoria armada, mientras que Dante se recrea en
los eternos tormentos sobre sus enemigos más personales de que es testigo. La versión que
Tolstói ofrece del cristianismo deja de lado casi todo lo que cualquiera de nosotros conserva, y
Dostoievski predica el antisemitismo, el oscurantismo y la necesidad de la servidumbre
humana. Las ideas políticas de Shakespeare, al menos por lo que podemos precisar, no parecen
muy distintas de las de su Coriolano, y las ideas de Milton acerca de la libertad de expresión y

10. la libertad de prensa no impiden la imposición de todo tipo de represiones sociales. Spenser se
regocija en la masacre de los rebeldes irlandeses, mientras que la egomanía de Wordsworth
exalta su mente poética por encima de cualquier otra fuente de esplendor. Los más grandes
escritores occidentales subvierten todos los valores, tanto los nuestros como los suyos».
Del mismo modo, en el caso hispánico, no podemos exigirle a Maluma o a Don Omar que
responda a las interrogaciones existenciales de nuestra sincronía, tampoco podemos desechar a
Quevedo, que escribió posiblemente los mejores poemas que se escribirán nunca en español,
porque fuese racista, homófobo y profundamente misógino. Ni rechazar a Lope de Vega por ser
absolutista (léase Fuenteovejuna):precisamente él en su Arte nuevo de hacer comedias le
echaba siete llaves a la Poética de Aristóteles para escribir sus obras porque lo que le interesaba
era hacer piezas que gustasen al vulgo, a la gente más baja, y si para ello tenía que hacer
siempre las mismas obras pero con distintos personajes, sin ningún remilgo las componía,
porque a él pretendía que la gente disfrutase con sus creaciones para que siguiese pagando por
verlas.
Asimismo, es notorio el hecho de que Javier Cercas fuera criticado por rescatar la figura de
Rafael Sánchez Mazas, fundador del falangismo, en su novela Soldados de Salamina, cuando el
argumento de la obra es simplemente cómo se construye una novela. Continuando con Bloom,
«si leemos […] con la finalidad de conformar nuestros valores sociales, políticos, personales o
morales, creo firmemente que nos convertiremos en monstruos entregados al egoísmo y la
explotación. Leer al servicio de cualquier ideología, a mi juicio, es lo mismo que no leer nada».
Por ello, el norteamericano defiende la independencia de la estética con respecto a la filosofía y
la ideología: «es señal de la degeneración de los estudios literarios que a uno se le considere un
excéntrico por mantener que la literatura no es dependiente de la filosofía, y que la estética es
irreductible a la ideología o la metafísica. La crítica estética nos devuelve a la autonomía de la
literatura de imaginación y a la soberanía del alma solitaria, al lector no como un ser social sino
como el yo profundo: nuestra más recóndita interioridad».
Mi tesis es que cualquiera que afirme que no le gusta el reggaetón porque es machista revela un
elitismo clarísimo: como el reggaetón es un género popular, hecho por personas de las más
bajas capas sociales de países socioeconómicamente muy pobres, ya por eso carece de
cualquier posibilidad de alta consideración por parte de las esferas académicas.
Realmente es mucha la hipocresía, porque, aunque ya hay estudios serios sobre este género
musical desde el punto de vista crítico e incluso lingüístico (como la comparación entre el
bilingüismo de las jarchas y las canciones de Shakira por parte de Eva Llergo Ojalvo e Ignacio
Ceballos Viro), habrán de pasar cincuenta o cien años para que empiece a admirarse este
género bajo el marbete de lo antiguo, de lo histórico, de lo premoderno, y por tanto, libre de
toda asociación con lo socialmente bajo, como le pasó a la mayoría de géneros medievales
(hasta el siglo XV no alcanzaron reconocimiento erudito), a la comedia nueva de Lope
(despreciado por la élite cultural del Imperio) o la comedia de espectáculo del siglo XVIII.
Todas estas composiciones, (supuestas) bazofias para que la gente pobre se divirtiera, han
acabado haciendo que los críticos pongan los ojos en blancos al leerlas. Mientras tanto, como
señala Bloom, seguimos sin aprender que «leer a los mejores escritores —pongamos a Homero,
Dante, Shakespeare, Tolstói— no nos convertirá en mejores ciudadanos. El arte es
absolutamente inútil, según el sublime Oscar Wilde, que tenía razón en todo. También nos dijo
que toda mala poesía es sincera. Si yo tuviera el poder de hacerlo, daría orden de que esas
palabras fueran grabadas a la entrada de todas las universidades, a fin de que todos los
estudiantes pudieran ponderar el esplendor de dicha idea».

11. Terminando: obviamente, el reggaetón es machista, pero no es más machista que el resto de
géneros, promueve el machismo como lo promueven los demás. Quizá pudiera parecer más
machista que otros géneros porque se expresa en una variedad socioculturalme nte muy baja del
español, de tal manera que, de nuevo por elitismo, se considera que estas variedades las usan
personas con valores morales igualmente evitables. Sin embargo, no por enunciar el machismo
en variedades cultas se atenúa esa actitud de superioridad de los hombres con respecto a las
mujeres. Y es que realmente el reggaetón no asume valores que no estén ya identificados como
propios dentro del modelo social (heteropatriarcal) que sigue rigiendo aún hoy las sociedades
occidentales.
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12. CALI EL DANTE: YOTE ESPERARE
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