El arte gótico

El Arte Gótico
El arte europeo occidental entre la segunda
mitad del siglo XII y el primer cuarto del XVI.

Rasgos y orígenes del arte
gótico.
• En primer lugar, la reforma cisterciense, que supuso una
gran renovación espiritual y formal de la iglesia, supondrá
un freno a los excesos decorativos del último románico y
dotará al arte cristiano de novedosas técnicas
constructivas.
• Por otra parte, nuevos elementos y tendencias artísticas,
ya presentes en el Románico de algunas regiones,
confluyen en la Isla de Francia, en los alrededores de
París, durante la segunda mitad del siglo XII, creando un
nuevo estilo.
• Surge una nueva mentalidad a partir de unas
circunstancias históricas determinantes, como son las
Cruzadas y la apertura de nuevas rutas comerciales, el
gran crecimiento urbano y el gran despliegue económico
y social de la burguesía. Así, frente a un Románico rural y
de carácter religioso, se presenta el Gótico como un arte
específicamente urbano y en el que las obras civiles
surgen con fuerza.
• El despertar del humanismo y una espiritualidad que se
manifiesta a través de la luz y en la elevación hacia Dios,
crean, gracias a importantes avances técnicos, una
predisposición al nuevo estilo.
Arriba: Bóveda de crucería de la catedral de
Durham (Inglaterra)
Debajo: Basílica de Saint Denis (Isla de Francia)

Arquitectura gótica: elementos constructivos.
1. Arco apuntado u ojival
2. Bóveda de crucería.
3. Pilares.
4. Arbotantes.
Interior de la basílica de Saint Denis
(Isla de Francia)

Plantas y alzados interiores de catedrales góticas:
Laon, Reims y Palma de Mallorca.

Ventanales y vidrieras.
A la derecha: Interior de la Sainte
Chapelle de París.
Debajo: ventanal de la catedral de San
Vito (Praga).
A la derecha: Rosetón de la basílica de
Saint Denis (Francia).

La plástica gótica: características formales.

Arquitectura gótica.
• Nace y se desarrolla en la Isla de Francia a partir de la
2ª mitad del siglo XII y se plasma en catedrales como
Noyon (1150), Laon y París (1160) o Chartres (1195) a
partir de la fusión de elementos normandos y de la
arquitectura cisterciense.
• Desde muy pronto queda patente la aspiración a
crecer en altura y en verticalidad, alcanzando su
apogeo en catedrales como Reims, Amiens o
Beauvais.
• El elemento clave es la bóveda de crucería que, al
concentrar en sus cuatro esquinas todo su peso y
hacerlo recaer sobre cuatro enormes pilares, permite
liberar al muro de la función constructiva.
• Ello permitirá la apertura de grandes ventanales que
inundan de luz el espacio interior.
• El alzado interior en la nave central, pues, se divide en
tres pisos: la arquería de acceso a las naves laterales,
el triforio (pasillo abierto en el muro sobre dichos
arcos) y los ventanales.
• En las plantas, lo más notable será el desarrollo de la
cabecera con una girola a la que se abren numerosas
capillas

Antecedentes de la arquitectura gótica:
el Arte Cisterciense.
A la derecha: vista de la nave central y la
bóveda de cañón apuntado de la iglesia abacial
de Fontenay (Francia, s. XII).
Bóveda y arquerías del claustro de la abadía de
Citeaux (Francia, s. XI-XII).

Gótico clásico francés:
la Catedral de Chartres.

Catedral de Notre Dame (Paris)

La culminación del gótico clásico francés:
Bourges y Beauvais.

Arquitectura gótica en Alemania.
De izquierda a derecha: Catedral de
Estrasburgo, catedral de Colonia (con el
interior debajo) y catedral de Friburgo.

Arquitectura gótica en Alemania:
la iglesia de Santa Isabel de Marburgo y
la planta de Salón (Hallenkirche)
A la derecha: planta y alzado de la iglesia de Santa Isabel de Marburgo (Alemania).
Debajo: iglesia alemana de planta de salón.

Arquitectura gótica en Inglaterra:
Catedrales de Lincoln y Wells y
capilla del King’s College de Cambridge.

Gótico en Bélgica y Austria: Ayuntamiento de
Lovaina y Catedral de San Esteban de Viena

Gótico portugués:
Monasterio de Batalha.

Arquitectura gótica italiana:
Catedrales de Siena y Orvieto.

Gótico italiano: Catedral de Milán

Escultura Gótica.
• En un primer momento (comienzos
del siglo XIII) la escultura se
subordina a la arquitectura y los
modelos franceses, de líneas rectas y
clásicas, se imponen en toda Europa.
• Desde mediados del siglo XIII y
durante el XIV el naturalismo irá
ganando presencia en las
representaciones e irán surgiendo
diversas escuelas regionales.
• Destacará, junto a la de raigambre
francés, la escultura germánica y,
sobre todo, la italiana, con un espíritu
más clásico. Por otro lado, irá
ganando terreno la escultura exenta,
tanto en piedra como en madera.

Esculturas de la fachada principal de Amiens.
Cristo del Parteluz
(“Beau Dieu de Amiens”)
Virgen de la
torre norte.
Virgen
Dorada.
Apóstoles
del lado
dercho.
Apóstoles
del lado
izquierdo.

Escultura Gótica europea.
Caballero de la catedral de Bamberg Grupo escultórico del portal de la catedral de Reims

Retablos del altar mayor de Amiens.

Púlpitos del baptisterio y de la catedral de Pisa.
Nicola y Giovanni Pisano

Andrea Pisano (panel de la puerta Sur del baptisterio
de Florencia) y Claus Sluter (El pozo de Moisés).

Pintura Gótica
• Las características constructivas del gótico,
propiciarán el uso de la vidriera en detrimento
de la pintura mural al fresco (salvo en Italia),
generalizándose la pintura sobre tabla
(Retablos) y la miniatura.
• Se distinguirán cuatro estilos:
– El estilo francogótico o gótico lineal
(siglo XIII), que sigue las líneas románicas
pero con más naturalismo en la
representación, muy influido por el arte
de las vidrieras.
– El estilo italogótico, heredero del arte
bizantino, ceremonial y elegante, aunque
más naturalista.
– El estilo internacional o cortesano, funde
la estilización del gótico lineal y el sentido
naturalista italiano.
– La Escuela flamenca o primitivos
flamencos (siglo XV), es muy innovadora.
Descubre la pintura al óleo) y ello les
permite una gran luminosidad,
naturalismo y minuciosidad.

Estilo gótico lineal o francogótico.
Miniatura del salterio de San Luis
San Miguel pesando las almas (pintura sobre tabla
del Maestro de Soriguerola)

Estilo gótico Internacional.
Jean Fouquet. La Virgen de Melun (1415) Retablo de la Virgen y San Francisco (Nicolás Francés)

Estilo
italogótico.
A la izquierda, autores de la
escuela de Siena: Simone Martini
(Anunciación) y Duccio di
Buoninsegna (La Resurrección de
Lázaro).
A la derecha, autores de la escuela
de Florencia: Cimabue (“Maestá”
con San Francisco) y Giotto di
Bondone (San Francisco comparte
su capa).
Debajo: Cristo en la Cruz (Cimabue)

Giotto di Bondone
Es el gran innovador de la pintura italiana medieval, al desprenderse de la
influencia bizantina y humanizarse mediante el realismo y la representación de
figuras individuales, con volumen y personalidad propia.
A la derecha, “Lamento sobre Cristo muerto” y Capilla dell’Arena en Padua.
Bajo estas líneas, “Encuentro de San Joaquín y Santa Ana en la Puerta Dorada”.

Los primitivos flamencos.
A la derecha, arriba, fragmento de un tríptico de El Bosco. Debajo, “El matrimoni Arnolfini” de
Jan Van Eyck.
Bajo estas líneas, “Descendimiento” de Roger Van der Weyden.

Hubert y Jan Van Eyck.
La adoración del cordero místico.

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