El documento describe el Manierismo, un estilo artístico que surgió en Italia entre 1515 y 1600 entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por alejarse de los cánones clásicos en busca de subjetividad e irrealidad. Algunos de los arquitectos más importantes fueron Andrea Palladio, Giulio Romano y Jacopo Vignola, cuyas obras emblemáticas incluyeron la Villa Capra, el Palacio del Té y la iglesia del Gesú en Roma.

1. El Manierismo
O r i g e n : I t a l i a
P e r i o d o : a p r o x . D e 1 5 1 5 a 1 6 0 0 ( e n t r e e l A l t o
R e n a c i m i e n t o y e l B a r r o c o ) .
I n f l u e n c i a d o : p r i m e r o l a p i n t u r a y l u e g o l a e s c u l t u r a
y l a a r q u i t e c t u r a .
El término manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo
artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del
siglo XVI, como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su
nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a un enfoque
estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura.
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable.
Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a
la irrealidad y a la abstracción.
Fallecen en esta etapa los artistas más importantes del renacimiento y sólo
sobrevive el ya anciano Miguel Ángel. Desde 1530, y sobre todo desde la muerte de
este artista, el ideal clásico del renacimiento ya no colmaba las aspiraciones del
hombre: la razón y la armonía no bastaban. Ahora el hombre pierde la seguridad en
sí mismo, vive en la angustia generada por la tensión entre vida y fe, miseria y
grandeza.
Arquitectura
Manierista
Se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la
arquitectura barroca. Supone un distanciamiento del ideal clásico los arquitectos
se alejan de los cánones teóricos y sintaxis clásica. El manierismo no surge como
reacción al Alto Renacimiento, ni en oposición a él, sino como prolongación lógica
de alguna de sus tendencias: no solo las obras de Miguel Ángel, sino también las
de Rafael llevan ya elementos de disolución del arte clásico.
Desde el punto de vista arquitectónico, los proyectistas trascendieron las reglas
vitruvianas que inspiraron a los hombres del renacimiento, al punto tal de
convertir a este nuevo movimiento arquitectónico llamado manierismo (a la
manera del autor) en la antítesis de su antecesor. Se rompe la armonía única del
edificio y se busca la complejidad.
Las formas son usadas para demostrar la duda y la tragedia por la que pasaba la
humanidad en ese entonces, a causa de la caída de sus antiguas creencias y
valores. Es por ello que la armonía y el orden son reemplazadas por la tensión, el
conflicto, la incertidumbre y el desequilibrio propios de una sociedad sin orden
cósmico, lo que se reflejó en su arquitectura.
Elementos
Simetría en las proporciones.
Se utilizaron pórticos jónicos y exacticos.
Fachadas usando cuadrados y círculos integrados
en ellas.
Fusión de los esquemas centralizados de la
arquitectura del Renacimiento con los
longitudinales de la época medieval.
La suntuosa decoración de la iglesia se remonta a
la época barroca.
La nave, en este caso, asumió mayor importancia,
mientras que las capillas quedaron reducidas a
meras aperturas laterales.
Principales
características
Capricho en los detalles.
Sombras y contrastes de luz.
Acercamiento con el barroco y el realismo.
Ruptura con modelos clásicos (estilo anti-
renacentista).
Deja de tener formas rectangulares y comienzan a
tener formas convexas, permitiendo el contraste de
luz y sombra.
Existencia de varias escaleras para llevar al mismo
lugar.
Conflicto entre líneas horizontales y verticales,
centralidad evitada, diseño urbano más flexible y
columnas dobles con solo función estética.
La mayor parte del tiempo el exterior era más
simple, mientras que el interior estaba ricamente
adornado con detalles.
Las composiciones son confusas y transmiten
angustia, el contraste de los colores es mayor, las
figuras aparecen alargadas y distorsionadas.
Andrea
Palladio
(1508-1580):
Es el arquitecto más
sobresaliente del Véneto
y me atrevería a decir
que de la Italia de la
segunda mitad del siglo
XVI. Su estancia en Roma
le permitió familiarizarse
con el monumentalismo
de Bramante y Miguel
Ángel, así como con el
clasicismo romano. Su
obra religiosa y civil
dejará honda huella en
siglos posteriores.
Giulio Romano
(1492-1546):
Fue un pintor, arquitecto y
decorador italiano del Siglo
XVI, prominente alumno de
Rafael, cuyas innovaciones
en relación al clasicismo del
alto Renacimiento ayudaron
a definir el estilo definido
como manierismo. Los
dibujos de Romano han sido
muy buscados por los
coleccionistas. Los grabados
de la época sobre su obra
fueron una contribución
significativa para la difusión
del estilo en toda Europa.
Jacopo
Barozzi da
Vignola (1507-
1573):
Fue uno de los arquitectos
más importantes del
Renacimiento Manierista
en Italia, dominando el
diseño arquitectónico y
estilísticamente
anticiparon el Barroco.
Considerado discípulo de
Miguel Ángel Buonarroti,
sucedió a su maestro en las
obras de San Pedro del
Vaticano. Destacó también
como diseñador de jardines
y fuentes.
La Rotonda o
Villa Capra
Es la construcción más famosa
de Andrea Palladio dada su
originalidad. Se trata de un
edificio cuadrado cubierto con
una cúpula en su nave central
(la inspiración es el Panteón de
Agripa- Adriano); sus cuatro
lados ofrecen pórticos a
imitación de templos romanos,
precedidos incluso por
escalinatas. El Estado
veneciano y las instituciones
religiosas de Venecia también
recurrirán a él para engalanar
sus canales con construcciones
espectaculares como las
iglesias de San Jorge el Mayor y
El Redentor.
Palacio del Té
La villa de verano de Federico
Gonzaga diseñada por Giulio
Romano. Se construyó con un
solo piso alrededor de un
enorme patio cuadrado.
Destacan las fachadas: una de
ellas es lisa, con motivos
serlianos repetidos a modo de
arquería ciega en dirección al
jardín; las otras, muy rugosas
con aparejo rústico irregular.
Utiliza columnas toscanas,
enormes dovelas y detalles
clásicos, voluntariamente
tratados de manera
heterodoxa
Gesú de Roma
El Gesú de Roma de Jacopo
Barozzi da Vignola se
convirtió en el modelo de
las iglesias de la Compañía
de Jesús. La estructura
interior es de nave única
cubierta con bóveda de
cañón, sin columnas ni
pilares, y crucero y capillas,
entre contrafuertes, poco
profundas; altar mayor
iluminado por la cúpula que
ocupa un lugar preferente
como si fuera un trono,
mientras que el lugar desde
donde asisten los fieles se
queda en penumbra.
Arquitectos resaltantes del
movimiento
Obras emblemáticas de la
Arquitectura Manierista
Coralina Guerra C.I.: 28.648.559