Impacto Cultural de Disney
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Disney ha tenido un gran impacto cultural en Occidente desde sus inicios. Ha influido en el comportamiento de niños, consumidores y productores a través de la "Disneyficación" de la cultura, cambiando la forma en que se presenta la información a audiencias infantiles. Estudiar a fondo este fenómeno nos ayudaría a entender mejor la influencia de Disney en nuestra sociedad y algunas prácticas sociales comunes.
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Romanticismo méxico siglo xix
La Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España se fundó en 1781 por orden del rey Carlos III de España para fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y escultura. José María Velasco fue un pintor mexicano pionero en el paisajismo en el siglo XIX. El romanticismo se impuso definitivamente en México durante el Porfiriato a finales del siglo XIX y principios del XX, con tendencias cultas y costumbristas.
Argán. Capítulo I: Obras Neoclasicismo y Romanticismo
El documento describe dos movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830) y el Romanticismo (1790-1850). El Neoclasicismo se centró en la forma y la función, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. Artistas como David y Ingres crearon obras racionales y proyectadas. El Romanticismo enfatizó la imaginación, las emociones y el individualismo, con composiciones dinámicas. Artistas como Géricault, Delacroix y Turner produjeron obras que expresaban sentimientos a través de
Resumen Historia del Arte
Este documento resume los conceptos básicos del arte, incluyendo que el arte es una creación que expresa los deseos del hombre y su belleza estética. Explora formas de expresión como dibujo, pintura, escultura, arquitectura y música. Brevemente describe la arquitectura, escultura, pintura y dibujo artístico, y resume la prehistoria donde se utilizaron grandes piedras para la arquitectura y la pintura rupestre tenía un propósito mágico-religioso. Finalmente, menciona las figuras
El cartel publicitario del XIX al XX
El documento resume la historia y evolución del cartel publicitario desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Explica cómo el cartel moderno surgió debido a factores urbanos, económicos y estéticos a mediados del siglo XIX, y cómo la litografía permitió la ilustración de carteles en color. También describe las características y obras de destacados cartelistas como Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello, señalando sus contribuciones al desarrollo del cartel como med
Chapter 15 american art before world war ii
This document provides an overview of American art before World War II. It summarizes key artistic movements and artists of the time period. The 1920s saw the rise of regionalism in response to a search for national identity. The Great Depression of the 1930s dominated the arts and saw government support for art projects. Photographers like Riis, Hine, Stieglitz documented social issues. Modernist painters like Dove, Hartley, and O'Keeffe experimented with abstraction. Regionalists like Benton and Wood captured American scenes and culture.
LA MODERNIDAD, POSMODERNIDAD Y EL FIN DEL ARTE
Este trabajo analiza el paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la teoría filosófica del fin del arte de Arthur Danto. Discute las opiniones de Danto y Clement Greenberg sobre el arte moderno y posmoderno, y cómo la obra Brillo Box de Andy Warhol marcó el fin de la modernidad. También examina las ideas de Danto sobre el Pop Art y la cuestión del pluralismo en la posmodernidad.
tendencias artísticas
El documento resume diferentes corrientes artísticas como el Barroco, Rococó, Romanticismo y Realismo. El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII-XVIII con características como la profundidad y subordinación al motivo. Artistas principales fueron Velázquez y Zurbarán. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco con énfasis en la decoración y lo sensual. El Romanticismo valoró la subjetividad y originalidad frente a las normas. El Realismo intentó plasmar la realidad de forma objet
Faith ringold
Faith Ringgold is an American artist born in 1930 in Harlem, New York. She began her career as a painter in the 1960s and is best known for her painted story quilts that combine painting, quilted fabric, and storytelling. Some of her most famous works include her Tar Beach book and quilts from the 1980s and 1990s that depict African American family stories. Her art sends messages about important issues for African American women and features bright colors and images.
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éDouard manet
Édouard Manet fue un pintor y grabador francés del siglo XIX. Nació en una familia acomodada pero fue un estudiante mediocre que solo se interesaba en el dibujo. Es reconocido por influir en el impresionismo con cuadros como El desayuno sobre la hierba y Olympia que causaron controversia por mostrar desnudos realistas. También pintó obras como Un bar de los Folies Bergère y autoretratos que muestran su estilo influenciado por el impresionismo.
EF clase1: Introducción a la escultura, materiales y herramientas
Este documento presenta una introducción al curso "Exploración de la forma", un curso de escultura 3D. El curso enseñará habilidades manuales y de observación a través de ejercicios de exploración formal utilizando materiales maleables y herramientas de escultura. Los estudiantes aprenderán sobre volúmenes, proporciones, movimientos, texturas y el proceso de conceptualización a escultura final a través de técnicas tradicionales de escultura que son también útiles para la industria de la animación 3
Exposicion diego rivera
Este documento resume la vida y obra del pintor mexicano Diego Rivera. Nació en 1886 en Guanajuato, México. Estudió en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México y luego en España y París, donde se expuso al realismo y al cubismo. Regresó a México en 1920 y se dedicó a pintar grandes murales que celebraban la historia y cultura de México. Algunas de sus obras más famosas incluyen su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria en 1922 y su mural Sueño de una tarde dominical en
Arte Visual Latinoamericano Siglo XX
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
El arte en la construcción de la identidad
El documento presenta las opiniones de diferentes artistas sobre el papel del arte en la construcción de la identidad nacional. Argumentan que el arte permite explorar lo desconocido y fortalecer la solidaridad entre las personas. También puede ayudar a reconstruir el tejido social y defender la ciudadanía cultural frente a la globalización.
95 el pájaro de brancusi
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
El arte del siglo XX
El arte del siglo XX experimentó una evolución continua a través de diversos movimientos artísticos. Los artistas buscaban representar la realidad de forma subjetiva en lugar de de manera fiel. Muchos artistas usaron su obra para denunciar injusticias o apoyar posiciones políticas. La arquitectura priorizó el servicio a las personas y usó materiales como hormigón, acero y vidrio de forma funcional y sencilla. La escultura simplificó formas reales y usó nuevos materiales. La pintura exploró diferentes cor
Romanticismo francés, alemán e inglés
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1) El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración y enfatizó el individualismo, el nacionalismo y la crítica a la sociedad industrializada.
2) Artistas románticos como Géricault y Delacroix en Francia y Friedrich en Alemania crearon obras que expresaban estas ideas a través de temas históricos, literarios y paisajes sublimes.
3) En arquitect
Conceptual art
Conceptual art emerged in the mid-1960s and early 1970s as a reaction against formalism. It emphasizes ideas and concepts over the creation of traditional art objects. Conceptual artists use images, objects, and text to convey ideas and get viewers to think about the meaning and definition of art. Key figures like Joseph Kosuth, Damien Hirst, and Tracy Emin created conceptual works that pushed boundaries and provoked questions about the nature of art.
Libro historia del diseño
Este documento es la introducción a la cuarta edición de la Historia del diseño gráfico. Explica que el libro tiene como objetivo documentar la evolución del diseño gráfico a través de los siglos, incluyendo influencias culturales, movimientos, diseñadores clave y avances tecnológicos. También reconoce que debido a limitaciones de espacio no puede incluir todo el contenido relevante y se han tenido que omitir algunos temas y figuras.
Lectura critica y evaluaciones (2)
1. El autor establece una relación analógica entre el sofá y las armas con respecto a la infidelidad y la masacre respectivamente, señalando que ninguno es el culpable directo de esos hechos.
2. Argumenta que la violencia es producto de factores culturales y sistémicos más profundos que tienen su origen en la civilización estadounidense y su afán de lucro y dominio.
3. Concluye que la prohibición de las armas no es suficiente para acabar con la violencia, pues esta se manifestará a trav
Mayas,
El documento proporciona información sobre tres importantes civilizaciones prehispánicas de América: los mayas, los aztecas y los incas. Describe la ubicación y algunas características culturales de cada civilización, incluyendo sus ciudades, templos, sistemas de escritura, dioses y prácticas como los sacrificios humanos. También menciona el gran imperio que los incas crearon en Sudamérica y algunos de sus logros arquitectónicos y científicos.
09. realismo heroico
El Realismo Heroico fue un estilo artístico propagandístico adoptado por regímenes totalitarios en el siglo XX para comunicar ideales políticos de forma figurativa a audiencias masivas. Lenin y luego Stalin promovieron este estilo en la Unión Soviética para educar al pueblo, reemplazando el arte abstracto. El Realismo Socialista se estableció como la doctrina oficial soviética en 1934. Otros regímenes como la Alemania nazi y la Italia fascista también adoptaron este estilo heroico y romántico para promover
Historia Del Muralismo
Se presenta al Muralismo como movimiento artístico de carácter indigenista, que surgió tras la Revolución Mexicana de 1910 y que, como expresión artística, tiene un alto contenido social.
Preguntas la antiguedad (Pequeña historia del mundo)
Este documento presenta una serie de preguntas sobre diferentes aspectos de la antigüedad que Sergio deberá responder después de cada aventura temporal. Las preguntas cubren temas sobre el antiguo Egipto como las pirámides, los faraones y la momificación; la civilización sumeria incluyendo los zigurats y su escritura; el Imperio asirio y su conquista; la importancia de Babilonia y sus jardines colgantes; la Biblia y el pueblo judío; los filósofos griegos como Confucio; los orí
Rufino tamayo
Rufino Tamayo fue un pintor mexicano que nació en 1899. En 1917 ingresó a la Academia de San Carlos para estudiar pintura. Más tarde trabajó en el Museo Nacional de Arqueología donde desarrolló un interés en el arte precolombino. En 1926 expuso sus primeros cuadros en Nueva York donde fue influenciado por pintores como Matisse, Picasso y Braque. A su regreso a México enseñó en la Escuela de Bellas Artes. Tamayo creó una nueva técnica gráfica llamada mixografía
Argan
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Explora cómo cada movimiento abordó cuestiones como la autonomía del arte, su función social y problemas relacionados con la poética de la obra a través de artistas como Ingres, Delacroix, Courbet, Monet, Seurat y Böcklin.
CLAES OLDENBURG DES 104 PRESENTATION
Claes Oldenburg was an American artist known for his pop art sculptures that blurred the lines between art and everyday objects. He began his career making sculptures and installations out of common materials found in urban environments. His 1961 exhibit The Store featured plaster sculptures of consumer goods that challenged notions of what art could be. Oldenburg is renowned for his large-scale public sculptures later in his career, like the 45-foot Clothespin in Philadelphia. He transformed familiar items into whimsical and oversized artworks that commented on consumer culture and social norms.
Proyecto Andy Warhol
Andy Warhol fue un artista e ilustrador estadounidense que alcanzó notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura. Se desempeñó como una figura clave en el nacimiento y desarrollo del movimiento Pop Art. Algunas de sus obras más famosas incluyen retratos serigrafiados de Marilyn Monroe, latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Warhol fundó su estudio The Factory, que se convirtió en un centro cultural para artistas, escritores y celebrid
What is surrealism ?
Surrealism is an early 20th century cultural movement that began in Paris in the 1920s. It aimed to combine dream and reality through visual artworks and writings that featured surprising juxtapositions and scenes depicted with photographic precision. Surrealist works were intended as expressions of the philosophical movement first and foremost, with the goal of resolving contradictions between dreams and reality. The leader André Breton asserted Surrealism was above all a revolutionary movement that developed from Dada and spread globally in the following decades to influence various artistic fields as well as political and social thought.
Sociedad invierte sentido radicalmente convirtiendo a jóvenes en modelos de vida
El documento discute cómo los medios de comunicación, especialmente la televisión, están catalizando cambios sociales que invierten el sentido tradicional de las generaciones. Ahora, los jóvenes se han convertido en modelos a seguir, mientras que los ancianos pierden su papel como guardianes de la memoria cultural. Esto ocurre debido a que los medios reducen los contextos históricos y promueven una visión del tiempo centrada en el presente eterno.
Estereotipos de género en medios de comunicación masivos (1)
Los estereotipos de género en los medios de comunicación masivos tienden a reflejar roles tradicionales como la mujer a cargo del cuidado del hogar y los niños mientras que el hombre trabaja. Los medios también promueven estereotipos de belleza femenina y papeles de género como que las niñas deben cumplir. Erradicar estas desigualdades requiere compartir responsabilidades entre hombres y mujeres y reconocer cómo la cultura y educación han reforzado estos estereotipos.
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Impacto Cultural de Disney
- 1. Impacto Cultural de Disney Planteamiento
- 2. Desde sus inicios, Disney ha sido una compañia que se ha preocupado por mantener una imagen acorde a los valores sociales predominantes, especialmente en occidente.
- 3. Siendo una de las trasnacionales más importantes del globo, su influencia es indiscutible. No obstante, ¿hasta dónde ha llegado el impacto cultural de Disney? ¿cómo ha afectado a las generaciones que crecieron con sus animaciones? ¿qué influencia ejerció y/o ejerce actualmente sobre el mercado? ¿las representaciones y proyecciones de las películas animadas de Disney sobre diversos sectores sociales son acertadas?
- 4. Tal como Southerton afirma en su Encyclopedia of Consumer Culture (2011), ha ocurrido una “Disneyficación” en la sociedad. Disney ha influido en el comportamiento de los niños, de los consumidores, de los productores y prestadores de servicios. Se han hecho cambios, por ejemplo, en la forma en que se presenta la información a las audiencias infantiles, trátese de cualquier tipo de producto (The Influence of Disney on Children's Literature, 2009).
- 5. El estudiar y analizar a fondo esta Disneyficación de la cultura nos ayudaría a entender con mayor claridad no solamente la influencia que Disney ha ejercido sobre nosotros, sino además, las consecuencias de dicho impacto y el por qué de algunas prácticas sociales que generalmente pasan desapercibidas. Es un hecho: si se quiere entender a la cultura occidental, es necesario estudiar la Disneydicación de la misma.
- 6. Referencias: (2009). The Influence of Disney on Children's Literature. Gale, Cengage Learning. (2014). Disney, Pixar, Marvel and Star Wars Brands on Trend for Back-to-School. Business Wire (English). Belkhyr, S. (2012). Disney animation: Global diffusion and local appropriation of culture. International Journal Of Human Sciences, 9(2), 705-714.
- 7. Referencias: Peralta-Gómez, M. C., Rodriguez-Burgos, L. P., & Omi, Y. (2013). Lives and Relationships : Culture in Transitions Between Social Roles. Charlotte, North Carolina: Information Age Publishing, Inc. Southerton, D. (2011). Disney. Encyclopedia of Consumer Culture. Sage Publications. Vélez Campos, N. (2004). Análisis de contenido de dos producciones de Walt Disney, Mulán y Pocahontas como reflejo de cultura, representaciones e ideologías. Universidad de las Américas Puebla.