Los instrumentos de cuerda frotada producen sonido al frotar las cuerdas con un arco. Incluyen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, que varían en tamaño y tesitura. Cada instrumento ha sido usado en diversos géneros musicales a través de la historia y ha sido objeto de composiciones importantes de compositores como Bach, Vivaldi y Brahms.

1. Instrumentos de cuerda frotada Presentación: Raquel Miranda

2. Instrumentos de cuerda frotada Características: Son instrumentos melódicos o lineales. Producen un sonido determinado es decir, una nota simple. En los instrumentos de cuerda frotada la cuerda vibra al ser frotada por un arco. Permiten obtener armónicos artificiales. YouTube - Vivaldi quattro stagioni - La primavera YouTube - Música para bodas. Canon de Pachelbel -Cuarteto cuerda " Alla rustica"-

3. Violín Instrumento de cuerda frotada, el más agudo de su familia. El violín tiene 4 cuerdas afinadas por quintas : sol 3, re 4, la 4, mi 5. El violín se toca con un arco. Las partes principales del violín son: la tapa, el fondo, los aros, el mango, el diapasón, el clavijero, la voluta, el puente, el cordal y las aberturas de resonancia o `efes`. El violín surgió en Italia a partir del siglo XVI. En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de tripa entorchada con aluminio, plata o acero. YouTube - Bach Sonata No. 1 Violin Sound Sample , French Violin

4. Viola Instrumento de cuerda frotada parecido al violín, pero 9 cm mayor que éste y afinado una quinta más grave. La mayoría de las violas tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y penetrante en los registros medio y agudo. Se utilizó con frecuencia en numerosas obras antiguas como: la ópera Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi. Con el romanticismo se produjo un resurgimiento en composiciones como la sinfonía para viola y orquesta Harold en Italia (1834).

5. Violonchelo Instrumento grande, de tesitura grave, perteneciente a la familia del violín, que se sostiene entre las piernas del intérprete. Johan Sebastian Bach compuso 6 suites para violonchelo solo en torno a 1720. También en el siglo XVIII Antonio Vivaldi y Luigi Bocherini escribieron conciertos para chelo. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms y el compositor checo Antonín Dvorák. En el siglo XX el violonchelista más destacado fue el español Pau Casals.

6. Contrabajo El instrumento más grande y grave de la familia de cuerda frotada. Mide normalmente 1,8 m de alto. En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda, que sobrevivieron en la música folclórica de la Europa del Este. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro y cinco cuerdas. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia fuera en relación con el encerdado. Entre los virtuosos del contrabajo debemos incluir al italiano Domenico Dragonetti, autor de conciertos, sonatas, al director ruso Serge Koussevitzki, que también a escrito para contrabajo y al contrabajista de jazz estadounidense Charlie Mingus.

7. Fin de la presentación