El primer documento presenta una introducción a los instrumentos de cuerda frotada, describiendo cómo se produce el sonido a través de la vibración de cuerdas y los diferentes materiales utilizados a lo largo de la historia. El segundo documento describe al violín como el instrumento principal de la familia de cuerda frotada, mientras que el tercero explica el proceso de construcción de un violín por parte de un luthier.

1. Los instrumentos de cuerda frotada
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cuerda-frotada.html
Los instrumentos cordófonos son aquellos en los que el sonido se produce por la vibración de
cuerdas tensadas. Las cuerdas pueden ser de diferentes materiales. Antiguamente se fabricaban
con crines de caballo, hilos de seda y tripas de animales; hoy se emplean fibras como el nailon o
hilos entorchados de metal.
El sonido puede producirse frotando las cuerdas con un arco, como en el violín; golpeando las
cuerdas con algún mecanismo, como los macillos o martillos recubiertos de fieltro, en el caso del
piano; o bien punteando con los dedos, como sucede en la guitarra, el laúd o la mandolina.
El sonido se modifica acortando la longitud de las cuerdas al presionar sobre ellas con los dedos,
como en el violín o la guitarra, o mediante cuerdas de diferente longitud que se percuten
mediante teclas diferentes, como en el caso del piano. Cuanto mayor es la longitud de una
cuerda, más grave resulta su sonido.
En la orquesta, la familia de instrumentos de cuerda está integrada por violines, violas,
violonchelos y contrabajos. Todos ellos se caracterizan por ofrecer un control prácticamente
total de la emisión de su sonido en cuanto a su duración, intensidad o afinación. Este grupo es la
base de la orquesta porque viene a representar sus dos terceras partes.
La forma de todos los instrumentos de cuerda es similar. Constan de una caja de resonancia, de
mayor o menor tamaño, formada por dos tablas abombadas y ovaladas, estrechadas en su
centro, con aberturas sonoras en su parte superior o tapa, que van unidas lateralmente mediante
unas fajas o aros de madera. La pieza que pone en contacto las cuerdas del instrumento con la
caja de resonancia es el puente. Otros elementos a considerar son el mástil, que permite pisar
las cuerdas con los dedos para acortar su longitud efectiva, el cordal y el clavijero. Los dos
últimos sujetan las cuerdas en los extremos del instrumento, haciendo factible su afinación. El
mástil suele ir rematado en su extremo con un adorno en forma de voluta u otra figura artística
decorativa.
Para producir el sonido el músico debe frotar las cuerdas del instrumento con el arco, vara de
madera que incorpora una cinta de crines de caballo que se tensan mediante un tornillo sujeto a
su extremo inferior. La vibración de las cuerdas es transmitida por el puente a la caja de
resonancia y ésta se encarga de amplificarlas. Según el tamaño del instrumento, es decir,
conforme a la longitud y el grosor de sus cuerdas y de su caja de resonancia, el sonido producido
será más grave o más agudo, a la vez que de mayor o menor intensidad.
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El violín
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El violín (del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es el instrumento principal de la
familia de cuerda frotada. Sus cuatro cuerdas (Sol, Re, La, Mi) se afinan por quintas. La primera
cuerda en ser afinada es la de La, que se ajusta a un tono de 440 Hz. Las partituras de música
para violín se escriben casi siempre en clave de Sol, antiguamente denominada “clave de violín”.
Un violín mide 59 cm y pesa alrededor de 400 g. Es el instrumento más pequeño y, por tanto, el
más agudo de su familia que cuenta, además, con el violoncello o violonchelo, la viola y el
contrabajo. Salvo este último, todos derivan de las violas medievales.
En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy día son de metal o de materiales
sintéticos, entorchados con aluminio, plata o acero. La cuerda más aguda -llamada cantino- es
un hilo de acero.
El timbre del violín es vibrante, muy bello. Como características más notables destacan su gran
agilidad y sus enormes posibilidades expresivas. El sonido del violín es majestuoso y solemne en
los graves, gracioso y juguetón en los agudos.
Los violines son los principales instrumentos de la orquesta, donde se hallan divididos en dos
grupos (primeros y segundos) que, a pesar de ser iguales, tocan partes diferentes. Se les suele
encomendar la interpretación de la melodía. A su vez, el repertorio del violín como instrumento
solista o de cámara es muy extenso.
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2. Cómo se construye un violín
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violin.html
Un luthier es un constructor de violines, violas y cellos. Es un artesano que se dedica a inventar
o reparar artefactos musicales. Aunque la acepción francesa del término «luthérie» hace
referencia a quien ajusta instrumentos de cuerda, el concepto se extiende a cualquier artífice que
se entrega a la fabricación de dispositivos sonoros. Este oficio que apareció durante el
Renacimiento, encontró su apogeo en la ciudad de Cremona, Italia y logró perpetuarse en
profesión gracias a Stradivarius, Guarnieri, Amati, todos ellos grandes violeros.
Niccolò Paganini: Variaciones sobre “God save the King”
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variaciones-sobre-god.html
El violinista, guitarrista y compositor Niccolò Paganini nació en 1782 en Génova. Rodeado de
una aureola diabólica por sus propios contemporáneos, asombrados ante su dominio del
instrumento y su vida desordenada y aventurera, encarna al violinista romántico por
antonomasia.
Niño prodigio, antes de cumplir los catorce años dominaba ya todos los secretos del violín, al
extremo de que sus profesores reconocían no tener nada más que enseñarle. La gira que
emprendió en 1828 por capitales como Viena, Praga, Varsovia y Berlín lo consagraría como el
más destacado violinista de su tiempo, capaz de extraer al instrumento sonidos y efectos
inconcebibles. Su estilo brillante y, en ocasiones, efectista, desarrollaba de manera considerable
las posibilidades técnicas del violín, explorando diversos recursos como las triples
cuerdas, glissandi, pizzicati y arpegios, explotados en sus propias composiciones en las que
destacan los Veinticuatro caprichos para violín solo (1818), seis Conciertos para violín y
orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816) y piezas como La danza de las
brujas (1813) y las Variaciones sobre “God save the King” (1829). Paganini falleció en Niza, en
1840.
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El violonchelo
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Este instrumento pertenece a la familia del violín (violas da braccio), en la cual nació como
bajo, aunque la estabilización de la familia en violín, viola, violonchelo y contrabajo hace que
hoy día se pueda considerar al violonchelo como el tenor de la sección.
El violonchelo se afina una octava más grave que la viola. Aunque de mayor tamaño, su forma es
la del violín, con la caja de resonancia de hombros altos, la cintura pronunciada en su sección
intermedia, el torso abombado, la tabla armónica con sendos tornavoces en “efe”, el mástil con
diapasón sin trastes y el clavijero con clavijas laterales rematado en una voluta (o,
antiguamente, en una cabeza).
Su longitud total es de 155 cm y la de su cuerpo, 76 cm. Su extensión va del Do1 al La4. Su
afinación es de cuatro cuerdas en quintas (Do, Sol, Re, La). Su parte se escribe normalmente en
clave de Fa, a no ser que haya notas o pasajes especialmente agudos, para los que se puede
recurrir a las claves de Do o de Sol.
Durante la interpretación el violonchelista permanece sentado. El instrumento se fija al suelo,
por medio de una espiga o pica metálica, y se pasa entre las piernas para crear un ángulo contra
su pecho. Las cuerdas se frotan lateralmente mediante el arco, sostenido por la mano derecha.
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La viola: Märchenbilder, op. 113 de R. Schumann
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Yuri Bashmet (viola) / Sviatoslav Richter (piano)
Schumann escribió los Märchenbilder (Estampas de cuento) para viola y piano op. 113 en 1851,
cuando residía en Düsseldorf, donde había sido nombrado Director de Música y donde pasó sus

3. últimos años antes de perder la razón en 1854. Esta obra se inserta dentro de una serie de
pequeñas miniaturas para distintos instrumentos solistas con acompañamiento de piano.
En esta época, Schumann alternaba la creación de composiciones de grandes dimensiones
(Hermann y Dorothea, Der Rose Pilgerfahrt, Der Königssohn en 1851; Requiem, Vom Pagen
und der Königstochte, Des Sängers Fluch en 1852; y Missa sacra, Concierto para
Violin, Escenas sobre Fausto de Goethe, Introducción y Allegro de concierto y la Fest-
Ouverture en 1853), con otros trabajos de menor envergadura, como la referida en el título o
los Husarenlieder Op.117, losMädchenlieder Op.103 y los Lieder Op.104.
La op. 113 lleva en su título la denominación de "märchen". Märchen es la denominación
alemana para "cuentos de hadas", género que emergió con fuerza en el Romanticismo alemán,
ya que reunía una serie de características muy apreciadas por la mentalidad romántica: estaban
fundamentados en lo irracional y en lo fantástico y, por otra parte, arraigados en el folklore y en
la conciencia nacional. Así surgieron distintas publicaciones, bien en forma de recopilaciones,
como las de los hermanos Grimm; o en forma de cuentos de nueva elaboración (Kunstmärchen),
como los de Goethe, Tieck, Brentano y otros. Schumann, aficionado como era a la literatura en
general, se sintió, evidentemente, atraído particularmente por este género.
Los Märchenbilder fueron publicados en 1852 (con una parte alternativa para violín, ad
libitum). Están dedicados a Joseph W. von Wasielewski, amigo de Schumann, concertino y más
tarde director de la Orquesta de Düsseldorf. El estreno de esta obra fue realizada por el propio
Wasielewski y por Clara Schumann.
Schumann escribió en su diario los distintos títulos que había pensado para la
serie:Violageschichten, Märchengeschichten, Märchen, y Märchenlieder. Es interesante el
hecho de que el título que escogió finalmente relacionase estas piezas con una forma de arte
visual ("Bilder" significa "cuadros" en alemán) en lugar de con los géneros de la historia
(Geschichte) o de la canción (Lied). Es bien conocido y está ampliamente documentado su amor
a la literatura y, por supuesto, a la música; sin embargo, su afición a la pintura se menciona y se
conoce menos. Tanto Dresde como Düsseldorf, ciudades en las que residió Schumann de 1844 a
1854), gozaban de una escuela importante de pintores con quienes Schumann tenía contacto
frecuente.
A pesar del título, desconocemos por completo si Schumann tenía en mente algún programa a la
hora de su composición, por otra parte, los cuatro movimientos carecen de títulos programáticos
y tampoco se identifican con cuentos particulares:
1. Nicht schnell (moderato)
2. Lebhaft (vivace)
3. Rasch (presto)
4. Langsam, mit melancholischem Ausdruck (lento, con expresión melancólica)

4. Los cuatro movimientos constituyen cuatro breves piezas contrastantes que forman un todo
musical, unificado no mediante su contenido temático o motívico, sino mediante la tonalidad
común de Re: los movimientos primero y tercero están en Re menor, el segundo en su relativo
mayor: Fa; y el movimiento final vuelve a la tonalidad de Re mayor, a pesar de su carácter
melancólico y ensoñador.
C. Saint-Saëns: El cisne, de “El carnaval de los animales”, C. Saint-Saëns
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de-el-carnaval_17.html
Yo-Yo Ma, violonchelo
Camille Saint- Saëns consideraba una incorrección que “El carnaval delos animales” Gran
Fantasía Zoológica para dos pianos y orquesta, se interpretara en público porque, según él,
ponía en ridículo a los compañeros de profesión. Después de algunos pases privados, (su estreno
fue en París un martes de Carnaval de 1886) prohibió su interpretación hasta después de su
muerte. ¿Quién iba a decir entonces que aquella grotesca y satírica colección de animales zoo-
musicales iba a ser la obra que le daría fama mundial?
Esta broma musical es considerada modelo de ingenio (Fósiles), orquestación (Acuario),
melodía (El cisne), humor (Gallinas, Tortugas, Canguros y Asnos) y gamberrada (Pianistas). Y lo
que es más importante, el público nunca se cansa de escucharla porque es una pequeña joya,
una gran obra maestra.
La elegancia de las formas y el pausado movimiento de los cisnes han sido siempre una fuente
de inspiración y Saint-Säens nos regaló una hermosa muestra de ello aunque él, quitándole
importancia, la denominó "una noble tontería".
El cisne es el único número de “El carnaval de los animales” que se interpretó públicamente en
vida de su autor. Fue adaptado para ballet por el coreógrafo ruso Fokine con el título La muerte
del cisnepara Ana Pavlova y ha sido interpretado por las mejores bailarinas del siglo XX.
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El contrabajo: G. Kurtág, Botschaft an Valerie
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botschaft-valerie.html
Edicson Ruiz, contrabajo
György Kurtag, (Lugoj, Rumania, 1926) es un compositor de origen rumano nacionalizado
húngaro. En 1946 fijó su residencia en Budapest, donde completó su formación musical con P.
Kadosa, L. Weiner, S. Veress y F. Farkas. Desde 1969 ejerce la docencia en la Academia de
Música de Budapest. Como compositor, su obra se inició en 1959 con un Cuarteto de
cuerda escrito poco después de descubrir la escuela de Viena. Su concierto para soprano y piano
titulado Opiniones de Peter Bornemisza (estrenado en Darmstadt en 1968) y el ciclo En
memoria de un crepúsculo de inviernopara soprano, violín y cembalo (1969) lo consagraron
internacionalmente. También ha compuesto, entre otras obras, Cuatro
melodías (1974), Mensajes (1980), Omaggio a Luigi Nono (1981) o Eine Botschaft an
Valerie (2000), esta última para contrabajo solo.
¿Distingues un Stradivarius? http://www.youtube.com/watch?v=ZtlTJkbUqkA.
http://www.youtube.com/watch?v=OHXOPjI9l0I