Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
This document defines and describes various techniques used in filmmaking, including shots, scenes, sequences, camera angles, and camera movements. It explains that a shot is a continuous camera take without disruption, and can be referred to as a panel, take, or clip depending on the production stage. A scene is defined as the place or setting where action is filmed, and a sequence connects a series of scenes or shots around a subject or idea. Different camera shots and angles are also defined, such as close-up, long shot, high angle, and low angle shots. Basic camera movements like pan, tilt, dolly, and truck are also outlined.
Este documento presenta información sobre diferentes tipos de encuadres fotográficos como planos generales, planos medios, primeros planos y planos detalle. Explica cada uno de estos encuadres y proporciona ejemplos. También describe una sesión fotográfica sobre gatos realizada por estudiantes donde utilizaron diferentes ángulos de cámara y encuadres para capturar la esencia del gato a lo largo de la historia.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
Fotojornalismo II - Aula 7 - Elementos da composição fotográfica IIJulia Dantas
O documento discute elementos da composição fotográfica como a regra dos terços, razão áurea, pontos de vista e planos fotográficos. Os alunos deverão tirar 4 fotos aplicando esses conceitos para um trabalho prático no campus.
El documento habla sobre las reglas de composición fotográfica. Explica conceptos como el encuadre, el punto de vista, la regla de los tercios, las líneas y las curvas. También cubre temas como el campo, los planos de imagen, la perspectiva y el color. El objetivo es familiarizarse con principios básicos para crear fotografías de mejor calidad a través de la composición.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición y lectura de imágenes fijas. Explica que la composición incluye elementos como el encuadre, punto, línea, escala y ángulo, mientras que la lectura implica la denotación y connotación. También destaca las funciones informativa, persuasiva, recreativa y expresiva de las imágenes, así como reglas compositivas como la regla de los tercios.
Steichen's work evolved from pictorialism to modernism. Pictorialism focused on beauty, tonality and composition over documenting reality. It was influenced by Impressionism. Modernism used sharp focus and represented reality accurately without manipulation. Alfred Stieglitz rejected pictorialism in favor of modernism. He championed photographers like Paul Strand who used realism to create beauty from everyday life and make statements about photography's nature rather than the world. Steichen combined pictorialism and modernism in works like "The Flatiron" which overlaid nature and man-made elements. Strand and Weston exemplified modernism through man-made/geometric and organic/nature subjects respectively with sharp focus.
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
This document defines and describes various techniques used in filmmaking, including shots, scenes, sequences, camera angles, and camera movements. It explains that a shot is a continuous camera take without disruption, and can be referred to as a panel, take, or clip depending on the production stage. A scene is defined as the place or setting where action is filmed, and a sequence connects a series of scenes or shots around a subject or idea. Different camera shots and angles are also defined, such as close-up, long shot, high angle, and low angle shots. Basic camera movements like pan, tilt, dolly, and truck are also outlined.
Este documento presenta información sobre diferentes tipos de encuadres fotográficos como planos generales, planos medios, primeros planos y planos detalle. Explica cada uno de estos encuadres y proporciona ejemplos. También describe una sesión fotográfica sobre gatos realizada por estudiantes donde utilizaron diferentes ángulos de cámara y encuadres para capturar la esencia del gato a lo largo de la historia.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
Fotojornalismo II - Aula 7 - Elementos da composição fotográfica IIJulia Dantas
O documento discute elementos da composição fotográfica como a regra dos terços, razão áurea, pontos de vista e planos fotográficos. Os alunos deverão tirar 4 fotos aplicando esses conceitos para um trabalho prático no campus.
El documento habla sobre las reglas de composición fotográfica. Explica conceptos como el encuadre, el punto de vista, la regla de los tercios, las líneas y las curvas. También cubre temas como el campo, los planos de imagen, la perspectiva y el color. El objetivo es familiarizarse con principios básicos para crear fotografías de mejor calidad a través de la composición.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición y lectura de imágenes fijas. Explica que la composición incluye elementos como el encuadre, punto, línea, escala y ángulo, mientras que la lectura implica la denotación y connotación. También destaca las funciones informativa, persuasiva, recreativa y expresiva de las imágenes, así como reglas compositivas como la regla de los tercios.
Steichen's work evolved from pictorialism to modernism. Pictorialism focused on beauty, tonality and composition over documenting reality. It was influenced by Impressionism. Modernism used sharp focus and represented reality accurately without manipulation. Alfred Stieglitz rejected pictorialism in favor of modernism. He championed photographers like Paul Strand who used realism to create beauty from everyday life and make statements about photography's nature rather than the world. Steichen combined pictorialism and modernism in works like "The Flatiron" which overlaid nature and man-made elements. Strand and Weston exemplified modernism through man-made/geometric and organic/nature subjects respectively with sharp focus.
La regla de los tercios en la fotografíaRuben Rojas
La regla de los tercios es una técnica de composición fotográfica y artística que divide la imagen en nueve partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Según esta regla, los objetos principales de la escena deben ubicarse en los puntos de intersección de estas líneas para crear una composición estéticamente agradable. También se aplica la ley del horizonte en paisajes, colocando la línea del horizonte en el tercio superior o inferior de la imagen.
Nicéphore Niépce was a French inventor born in 1765. He invented heliography, a process of photography, in 1825. Using a camera obscura and paper treated with a light-sensitive chemical, he took the earliest known photograph, a picture of a courtyard from his estate called "View from the Window at Le Gras." Though his photographs were mainly experimental rather than artistic, Niépce made huge strides in the development of photography and is credited as one of its inventors.
El documento habla sobre la importancia de aprender a mirar y componer fotografías de forma atractiva y equilibrada. Explica algunas reglas básicas de composición como la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También describe un trabajo práctico que consiste en realizar un reportaje fotográfico sobre un tema elegido trabajando en grupos de dos personas.
Marc Chagall was a Russian-Jewish artist born in 1887 who is famous for his "Fantastic Art" style paintings that depict scenes from his childhood memories in a surreal, dreamlike way. He often included self-portraits and images of his wife in his paintings to represent the important people and places in his life. His painting "I and the Village" is considered a prime example of his unique style, showing autobiographical elements and imagery from his upbringing in a small Russian-Jewish village in a collage-like format.
El documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También discute otros conceptos como las líneas, el ritmo, la simetría y la textura. Explica que la luz y el color son fundamentales para lograr una imagen eficaz y enumera diferentes tipos de luz. Por último, propone un ejercicio práctico de realizar un reportaje fotográfico aplicando estos principios composicionales.
Este documento proporciona una introducción a la historia y los conceptos básicos de la fotografía, incluyendo las diferencias entre la fotografía analógica y digital. Explica los principios ópticos y químicos detrás de la fotografía analógica, así como los componentes clave de una cámara fotográfica como la lente, el obturador y la película. También cubre conceptos como la exposición, el enfoque y los diferentes tipos de objetivos.
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine para capturar imágenes. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir. Por último, introduce conceptos como la regla de los tercios, la regla del horizonte y la regla de la mirada.
The document provides instructions for making a self-portrait inspired by Henri Matisse's paper cutouts. Students are told to cut organic shapes from construction paper, glue them to a white sheet of paper, draw their face on the white paper, color the foreground with chalk, and use oil pastels to add patterns to the background before outlining the face with black paint.
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo las leyes de los tercios, el horizonte y la mirada, así como el uso del color, la simetría y el equilibrio. Explica diferentes ángulos, encuadres, planos y efectos visuales que los fotógrafos pueden utilizar para mejorar la composición de sus imágenes.
Este documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica. Explica conceptos como el centro de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el equilibrio, la perspectiva, las líneas y el ritmo, el tono y el color, el frente y el fondo. El objetivo es analizar estas reglas y mostrar cómo se pueden crear buenas composiciones fotográficas mediante la aplicación de estas técnicas.
El fotomontaje es una técnica artística que combina dos o más fotografías para crear una nueva imagen. Se eligen varias imágenes y fotos que son recortadas y combinadas mediante programas de edición o de forma manual. El fotomontaje permite combinar elementos de diferentes realidades y épocas para expresar ideas nuevas o perturbar nuestra percepción del mundo.
Este documento presenta 12 reglas de composición fotográfica, incluyendo identificar el centro de interés, usar la regla de los tercios, incorporar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, usar elementos repetidos, considerar el color y contraste, usar espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en forma de S. Estas reglas ayudan a crear fotografías atractivas al dirigir la atención del espectador hacia el sujeto principal y crear
Alfred Stieglitz was a pioneering American photographer and modern art promoter. He was born in 1864 to a wealthy family in New Jersey and studied engineering in Germany. Stieglitz helped establish photography as a fine art through his galleries and publications. He championed modernist artists like Georgia O'Keeffe, who he married in 1924. Stieglitz took many photographs of O'Keeffe and landscapes that made him renowned as an early modern artist in photography.
La fotografía se originó a partir del descubrimiento de que ciertas sustancias son sensibles a la luz y de la cámara oscura, un dispositivo que proyecta imágenes invertidas a través de un orificio. Joseph Nicéphore Nièpce fue el primero en fijar una imagen de la cámara oscura en 1822 usando placas de metal, mientras que Jacques Mandé Daguerre descubrió posteriormente que las imágenes se podían fijar en placas de cobre tratadas con yodo, creando el daguerrotipo
The document provides biographies of several famous fashion photographers, including:
- Annie Leibovitz, an American portrait photographer who started her career at Rolling Stone magazine in the 1970s.
- Ellen von Unwerth, a German photographer known for her erotic feminine style who found fame photographing Claudia Schiffer.
- Jurgen Teller, a German artist known for his raw style and inclusion of himself in photographs.
- Peter Lindbergh, a German photographer known for his black-and-white work influenced by German cinema.
- Steven Klein, an American photographer based in New York who shoots high-profile campaigns for fashion brands.
Steve McCurry is an American photographer known for his portraits and coverage of international conflicts. He studied film at Penn State before traveling the world with just clothes and film. McCurry is renowned for his iconic "Afghan Girl" photo from National Geographic and has photographed wars in Cambodia, Afghanistan, and elsewhere. Inspired by Henri Cartier-Bresson's everyday scenes, McCurry captures people's lives with empathy and without alteration. His evocative photos have great impact in symbolizing human hardship and survival.
1) El documento presenta un modelo de análisis de imágenes fotográficas que incluye varios niveles contextuales como el título, autor, fecha y lugar de creación, género, técnicas y formato utilizados.
2) Se explica que el significado de una fotografía depende tanto de sus elementos formales como del contexto histórico, social y cultural en que fue creada y es observada.
3) El observador juega un papel activo al interpretar la fotografía basado en sus propios conoc
The document discusses several photography composition techniques including the rule of thirds, leading lines, symmetry and patterns, depth of field, framing, and viewpoint. The rule of thirds involves dividing an image into thirds both horizontally and vertically and positioning key elements of the photo along those lines. Leading lines draw the eye through a photo along lines in the composition. Symmetry and patterns can make eye-catching photos when used or broken intentionally. Depth of field and overlapping objects create a sense of depth in two-dimensional photos. Framing isolates the subject using natural frames. Viewpoint, such as bird's eye or worm's eye views, impacts the message conveyed.
También gracias a la fotografía hay memoria de una historia, un pasado, un presente que se recordará o un futuro que se idealiza. El mundo ve a través de ella la ilustración del arte, la historia y el ahora que ha dejado recuerdos en aquellos que la han contemplado.
Esta diapositiva es una pequeña muestra del importante papel que ha hecho la fotografía a través de la historia y como gracias a ella recordamos o conocemos de manera visual hechos que impactaron a la humanidad y dejaron una huella jamás olvidada.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta su reconocimiento como forma de arte en la actualidad. Detalla los principales hitos y descubrimientos técnicos que permitieron el desarrollo de la fotografía, así como los diferentes usos y movimientos artísticos que ha tenido a lo largo de los siglos. Finalmente, destaca que hoy en día la fotografía se ha afirmado como un medio artístico reconocido en importantes museos de todo el mundo.
La regla de los tercios en la fotografíaRuben Rojas
La regla de los tercios es una técnica de composición fotográfica y artística que divide la imagen en nueve partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Según esta regla, los objetos principales de la escena deben ubicarse en los puntos de intersección de estas líneas para crear una composición estéticamente agradable. También se aplica la ley del horizonte en paisajes, colocando la línea del horizonte en el tercio superior o inferior de la imagen.
Nicéphore Niépce was a French inventor born in 1765. He invented heliography, a process of photography, in 1825. Using a camera obscura and paper treated with a light-sensitive chemical, he took the earliest known photograph, a picture of a courtyard from his estate called "View from the Window at Le Gras." Though his photographs were mainly experimental rather than artistic, Niépce made huge strides in the development of photography and is credited as one of its inventors.
El documento habla sobre la importancia de aprender a mirar y componer fotografías de forma atractiva y equilibrada. Explica algunas reglas básicas de composición como la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También describe un trabajo práctico que consiste en realizar un reportaje fotográfico sobre un tema elegido trabajando en grupos de dos personas.
Marc Chagall was a Russian-Jewish artist born in 1887 who is famous for his "Fantastic Art" style paintings that depict scenes from his childhood memories in a surreal, dreamlike way. He often included self-portraits and images of his wife in his paintings to represent the important people and places in his life. His painting "I and the Village" is considered a prime example of his unique style, showing autobiographical elements and imagery from his upbringing in a small Russian-Jewish village in a collage-like format.
El documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También discute otros conceptos como las líneas, el ritmo, la simetría y la textura. Explica que la luz y el color son fundamentales para lograr una imagen eficaz y enumera diferentes tipos de luz. Por último, propone un ejercicio práctico de realizar un reportaje fotográfico aplicando estos principios composicionales.
Este documento proporciona una introducción a la historia y los conceptos básicos de la fotografía, incluyendo las diferencias entre la fotografía analógica y digital. Explica los principios ópticos y químicos detrás de la fotografía analógica, así como los componentes clave de una cámara fotográfica como la lente, el obturador y la película. También cubre conceptos como la exposición, el enfoque y los diferentes tipos de objetivos.
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine para capturar imágenes. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir. Por último, introduce conceptos como la regla de los tercios, la regla del horizonte y la regla de la mirada.
The document provides instructions for making a self-portrait inspired by Henri Matisse's paper cutouts. Students are told to cut organic shapes from construction paper, glue them to a white sheet of paper, draw their face on the white paper, color the foreground with chalk, and use oil pastels to add patterns to the background before outlining the face with black paint.
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo las leyes de los tercios, el horizonte y la mirada, así como el uso del color, la simetría y el equilibrio. Explica diferentes ángulos, encuadres, planos y efectos visuales que los fotógrafos pueden utilizar para mejorar la composición de sus imágenes.
Este documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica. Explica conceptos como el centro de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el equilibrio, la perspectiva, las líneas y el ritmo, el tono y el color, el frente y el fondo. El objetivo es analizar estas reglas y mostrar cómo se pueden crear buenas composiciones fotográficas mediante la aplicación de estas técnicas.
El fotomontaje es una técnica artística que combina dos o más fotografías para crear una nueva imagen. Se eligen varias imágenes y fotos que son recortadas y combinadas mediante programas de edición o de forma manual. El fotomontaje permite combinar elementos de diferentes realidades y épocas para expresar ideas nuevas o perturbar nuestra percepción del mundo.
Este documento presenta 12 reglas de composición fotográfica, incluyendo identificar el centro de interés, usar la regla de los tercios, incorporar líneas para dirigir la mirada, crear flujo y dirección, usar elementos repetidos, considerar el color y contraste, usar espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo, enmarcar con elementos naturales, y usar curvas en forma de S. Estas reglas ayudan a crear fotografías atractivas al dirigir la atención del espectador hacia el sujeto principal y crear
Alfred Stieglitz was a pioneering American photographer and modern art promoter. He was born in 1864 to a wealthy family in New Jersey and studied engineering in Germany. Stieglitz helped establish photography as a fine art through his galleries and publications. He championed modernist artists like Georgia O'Keeffe, who he married in 1924. Stieglitz took many photographs of O'Keeffe and landscapes that made him renowned as an early modern artist in photography.
La fotografía se originó a partir del descubrimiento de que ciertas sustancias son sensibles a la luz y de la cámara oscura, un dispositivo que proyecta imágenes invertidas a través de un orificio. Joseph Nicéphore Nièpce fue el primero en fijar una imagen de la cámara oscura en 1822 usando placas de metal, mientras que Jacques Mandé Daguerre descubrió posteriormente que las imágenes se podían fijar en placas de cobre tratadas con yodo, creando el daguerrotipo
The document provides biographies of several famous fashion photographers, including:
- Annie Leibovitz, an American portrait photographer who started her career at Rolling Stone magazine in the 1970s.
- Ellen von Unwerth, a German photographer known for her erotic feminine style who found fame photographing Claudia Schiffer.
- Jurgen Teller, a German artist known for his raw style and inclusion of himself in photographs.
- Peter Lindbergh, a German photographer known for his black-and-white work influenced by German cinema.
- Steven Klein, an American photographer based in New York who shoots high-profile campaigns for fashion brands.
Steve McCurry is an American photographer known for his portraits and coverage of international conflicts. He studied film at Penn State before traveling the world with just clothes and film. McCurry is renowned for his iconic "Afghan Girl" photo from National Geographic and has photographed wars in Cambodia, Afghanistan, and elsewhere. Inspired by Henri Cartier-Bresson's everyday scenes, McCurry captures people's lives with empathy and without alteration. His evocative photos have great impact in symbolizing human hardship and survival.
1) El documento presenta un modelo de análisis de imágenes fotográficas que incluye varios niveles contextuales como el título, autor, fecha y lugar de creación, género, técnicas y formato utilizados.
2) Se explica que el significado de una fotografía depende tanto de sus elementos formales como del contexto histórico, social y cultural en que fue creada y es observada.
3) El observador juega un papel activo al interpretar la fotografía basado en sus propios conoc
The document discusses several photography composition techniques including the rule of thirds, leading lines, symmetry and patterns, depth of field, framing, and viewpoint. The rule of thirds involves dividing an image into thirds both horizontally and vertically and positioning key elements of the photo along those lines. Leading lines draw the eye through a photo along lines in the composition. Symmetry and patterns can make eye-catching photos when used or broken intentionally. Depth of field and overlapping objects create a sense of depth in two-dimensional photos. Framing isolates the subject using natural frames. Viewpoint, such as bird's eye or worm's eye views, impacts the message conveyed.
También gracias a la fotografía hay memoria de una historia, un pasado, un presente que se recordará o un futuro que se idealiza. El mundo ve a través de ella la ilustración del arte, la historia y el ahora que ha dejado recuerdos en aquellos que la han contemplado.
Esta diapositiva es una pequeña muestra del importante papel que ha hecho la fotografía a través de la historia y como gracias a ella recordamos o conocemos de manera visual hechos que impactaron a la humanidad y dejaron una huella jamás olvidada.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta su reconocimiento como forma de arte en la actualidad. Detalla los principales hitos y descubrimientos técnicos que permitieron el desarrollo de la fotografía, así como los diferentes usos y movimientos artísticos que ha tenido a lo largo de los siglos. Finalmente, destaca que hoy en día la fotografía se ha afirmado como un medio artístico reconocido en importantes museos de todo el mundo.
Presentación realizada por la fotógrafa Boni Bustos , en las Jornadas de Fotografía Jóven de Fuente Vaqueros, Realizadas del 15 al 26 de Noviembre de 2010 y organizadas por el Centro Guadalinfo.
Este documento resume la historia de la fotografía desde su invención en 1839 hasta la actualidad. Comienza describiendo los primeros procesos fotográficos como el daguerrotipo y el calotipo. Luego explica cómo la fotografía se utilizó principalmente para retratos y paisajes en sus inicios. Con el tiempo, la tecnología se hizo más avanzada y accesible, permitiendo nuevos usos como la fotografía aérea, con luz artificial y para capturar movimiento. La fotografía también se convirtió
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVI hasta su uso en los medios de comunicación masiva en el siglo XX. Destaca inventos clave como la cámara oscura de Leonardo da Vinci en 1553, el daguerrotipo de Louis Daguerre en 1839 y la cámara Leica de 35 mm de Oscar Barnack en 1924. También describe cómo la fotografía revolucionó la prensa y el periodismo con la aparición del fotoperiodismo y su uso en publicidad.
La palabra "fotografía" fue acuñada en 1839 y deriva de las palabras griegas "foto" (luz) y "grafos" (escritura). Sir John Herschel fue el primero en utilizar el término y describió el proceso fotográfico que captura imágenes mediante la exposición a la luz. Varias décadas antes, De la Roche predijo la posibilidad de fijar imágenes de la naturaleza de manera permanente a través de una sustancia pegajosa.
La palabra "fotografía" fue acuñada en 1839 y deriva de las palabras griegas "foto" (luz) y "grafos" (escritura). Sir John Herschel fue el primero en utilizar el término y describió el proceso fotográfico que involucra capturar imágenes con una sustancia sensible a la luz. Varias décadas antes, De la Roche predijo la posibilidad de fijar imágenes de la naturaleza de manera permanente a través de un proceso químico.
La fotografía se define como la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara mediante la acción fotoquímica de la luz. Los primeros experimentos datan del siglo XVIII aunque no fue hasta el siglo XX que las cámaras se hicieron portátiles e instantáneas y las fotos pasaron a ser a color. Hoy en día existen las cámaras digitales. Los principales tipos de fotografía son la publicitaria, artística, periodística, aérea, submarina, astronómica y
El documento describe la historia y el origen de la fotografía científica. Explica que Pierre Jules César Janssen fue pionero al usar un revolver fotográfico para capturar imágenes del paso de Venus frente al sol en 1874. Más tarde, Étienne Jules Marey diseñó un fusil fotográfico que podía tomar 12 fotos por segundo para estudiar el vuelo de las aves. En la actualidad, técnicas como la fotomacrografía y la fotomicrografía permiten obtener imágenes detall
El documento resume la historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que la palabra "fotografía" fue acuñada en 1839 y que varias décadas antes hubo predicciones sobre la posibilidad de capturar imágenes. Describe los principios básicos de la fotografía como la cámara oscura y los materiales fotosensibles. Finalmente, presenta algunos de los principales fotógrafos y diferentes tipos de fotografía como la artística, periodística y aérea.
Este documento presenta tres épocas importantes en la historia de la fotografía: la primera fotografía de Joseph Nicéphore Niépce en 1826, el daguerrotipo inventado por Louis Daguerre en 1839, y el proceso negativo-positivo de Henry Fox Talbot en los años 1830. También menciona brevemente a dos fotógrafos famosos, Steve McCurry y Annie Leibovitz.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVI hasta el siglo XXI. Algunos hitos importantes incluyen las primeras fotografías obtenidas por Nicéphore Niepce en 1816, el desarrollo de la cámara oscura, las mejoras en las lentes y películas que permitieron la fotografía en color, y el surgimiento de la fotografía digital en el siglo XXI. El documento también describe varios géneros fotográficos como el retrato, paisaje,
La evolución del retrato fotográfico se ha visto influenciada por el fotoperiodismo y la fotografía de identificación, dando lugar a diferentes tipos de retratos. El documento describe los pioneros del retrato fotográfico y cómo evolucionó de un enfoque en el reconocimiento físico a retratos más psicológicos y experimentales. También discute cómo el retrato fotográfico ha mantenido al ser humano como sujeto central mientras desarrolla su propia tipología.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes hasta la actualidad digital, destacando hitos como su primer uso industrial para proyectos de ingeniería en España, su aplicación científica en medicina psiquiátrica, y su importancia social para documentar la vida cotidiana. También explora su fusión con el arte vanguardista en el collage y su asociación con el movimiento futurista basado en la idea de velocidad.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes hasta la actualidad digital. Comenzó con el descubrimiento de que ciertas sustancias son sensibles a la luz y la cámara oscura. Ha evolucionado desde usos industriales, científicos y sociales hasta convertirse en una técnica de vanguardia fusionada con la pintura. Hoy en día, las imágenes digitales se almacenan como datos binarios.
El documento habla sobre los tipos de fotografía como la fotografía artística, de paisaje, publicitaria y documental. También menciona que la fotografía es el arte de obtener imágenes duraderas mediante la acción de la luz y brevemente describe algunas cámaras históricas como la primera cámara réflex con pentaprisma de 1949.
La historia de la fotografía comenzó con la cámara oscura, una habitación con un orificio que proyectaba imágenes. Luego evolucionó a una caja portátil con lente para imágenes más claras. A lo largo del siglo XIX, inventores como Daguerre, Talbot y Eastman perfeccionaron procesos para fijar imágenes con películas y platos sensibles a la luz. En el siglo XX, mejoras como la película en rollo y en color hicieron la fotografía más accesible y vers
La historia de la fotografía comenzó con la cámara oscura y evolucionó hacia una pequeña caja con lente para mejorar la imagen. En el siglo XIX, Niépce, Daguerre y Talbot desarrollaron los primeros procesos fotográficos usando papel y placas sensibles a la luz. A lo largo del siglo XX, la fotografía se expandió a través de películas flexibles, cámaras más pequeñas y procesos en color, encontrando aplicaciones en periodismo, arte, publicidad y más
Los soportes audiovisuales y su especificidad fotografiaMónica Aguirre
La fotografía surgió en Europa en la década de 1820 y se popularizó a mediados del siglo XIX, permitiendo capturar momentos únicos e inmortalizar recuerdos. Si bien las primeras cámaras eran grandes y requerían poses largas, con el tiempo se hicieron más pequeñas y portátiles. Aunque la fotografía se consideraba un registro objetivo de la realidad, desde sus orígenes los fotógrafos componían escenas y su punto de vista influía en lo capturado. La posibilidad de manipulación de
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. “La fotografía es una herramienta científica y documental de primera
importancia y un medio creativo por derecho propio,” Nos permite percibir
parte de culturas, acontecimientos históricos, lugares y personajes a través de
la imagen que se obtiene de las cámaras.
LA FOTOGRAFÍA
3. Hasta 1839 todos los documentos visuales eran dibujos, grabados o pintura
La Guerra de Crimea (1853-56) fue el primer conflicto bélico fotografiado
Gracias a la fotografía podemos conocer el aspecto exacto de José Antonio
Páez pero no el de Simón Bolívar.
LA CÁMARA Y LA HISTORIA
4. Retrato
Fotografía de eventos sociales
Fotografía deportiva
Paisaje Bodegón
Fotografía artística
Fotografía publicitaria
Reportaje
Fotografía de prensa
Fotografía de guerra
Fotografía documental
Científica
Fotografía Médica
Fotografía Térmica
Fotografía astronómica
GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
Fotografía de moda Fotografía de arquitectura
Fotografía aérea
Fotografía naturaleza
Fotografía submarina
5. Ningún centro de investigación médico o científico está plenamente
capacitado para desempeñar su función si carece de instrumentos
fotográficos.
Las cámaras de investigación médicas están acopladas diversos tipos de
microscopios.
LA FOTOGRAFÍA Y LAS CIENCIAS
DE LA SALUD
6. La fotografía permite obtener imágenes a cualquiera, solo requiere contar con
una cámara y no es para ello necesario contar con conocimientos científicos o
artísticos, sin embargo la técnica fotográfica puede ser de mucha ayuda.
AL ALCANCE DE TODOS
Ambas son Apendicetomías
8. Michael Langford - La Fotografia Paso a Paso Un Curso Completo.
Disponible en: https://books.google.co.ve/books?id=xlDqNerrGqgC&pg
=PA7&lpg=PA7&dq=Michael+Langford++La+Fotografia+Paso+a+Paso
+Un+Curso+Completo&source=bl&ots=y1ZW7kB1Yr&sig=M4t2tdZckz
Mad83Am1UaCAPLM&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiCveTXyJrUAhWo
FZoKHdjoC444ChDoAQghMAA#v=onepage&q=Michael%20Langford
%20%20La%20Fotografia%20Paso%20a%20Paso%20Un%20Curso%20C
ompleto&f=false
Géneros fotograficos. Disponible en:http://www.aulafacil.com/cursos/
l15683/secundaria-eso/dibujo-lineal-secundaria/educacion-plastica-y visual
-4-eso/generos-fotograficos
Todas las imágenes son libres de derecho en la red
REFERENCIAS
9. CUANDO ESTOY HACIENDO FOTOS,
LO QUE ESTOY HACIENDO EN REALIDAD
ES BUSCANDO RESPUESTAS
A LAS COSAS
Wynn Bullock (1902-75)
Fotógrafo Norteamericano