Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía y cine para capturar imágenes. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir. Por último, introduce conceptos como la regla de los tercios, la regla del horizonte y la regla de la mirada.
Esta presentación sobre el tema de la fotografía, se inicia con una descripción técnica de las partes de una cámara fotográfica; a continuación se presenta una serie de imágenes, donde se explican los distintos elementos que conforman la imagen, la composición y los tipos de planos. Estas explicaciones vienen acompañadas de distintas fotografías de artistas consagrados.
Esta presentación sobre el tema de la fotografía, se inicia con una descripción técnica de las partes de una cámara fotográfica; a continuación se presenta una serie de imágenes, donde se explican los distintos elementos que conforman la imagen, la composición y los tipos de planos. Estas explicaciones vienen acompañadas de distintas fotografías de artistas consagrados.
Clase de introducción a la composición y producción de cortometrajes. Bases de lenguaje audiovisual, cómo escribir guiones y elaborar un relato cinematográfico dinámico.
Clase de introducción a la composición y producción de cortometrajes. Bases de lenguaje audiovisual, cómo escribir guiones y elaborar un relato cinematográfico dinámico.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
2. Gran Plano General
Forma parte
de los
planos
descriptivos
que
intentan
recoger un
espacio
muy amplio
en donde la
figura
humana
esta
inmersa, y
sirve para
definir y
situar el
ambiente
de la
imagen que
se está
tomando.
Pueden existir personajes pero sin tomar revelancia
3. Plano General
Se le considera
igualmente un
plano descriptivo,
donde se recoge
a la figura
humana de
cuerpo entero,
integrada en el
ambiente que le
rodea. Es un
plano más
cercano donde el
sujeto toma una
relación más
directa en el
medio inmediato
que aparece en el
plano.
4. Plano Americano
También llamado plano ‘’tres
cuartos’’ . El plano muestra al
sujeto desde la cabeza hasta
las rodillas. Es un plano
utilizado en el cine americano,
de donde deriva su nombre. El
personaje empieza a tomar
más importancia, al apreciarse
claramente su rostro.
5. Plano Medio
El plano medio cubre hasta la
cintura, recogiendo la línea de
corte entre el ombligo hasta casi la
entrepierna. En caso de estar
sentado el protagonista, la
tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del
muslo.
Este tipo de encuadre se suele
utilizar para resaltar la belleza del
cuerpo humano, por lo que es un
tipo de plano muy utilizado en
fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar
la realidad entre dos sujetos, como
en el caso de las entrevistas.
6. Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se
corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
7. Gran Primer
Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton
hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue
también dotar de gran significado a la imagen.
8. Plano de detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no
necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se
intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista,
permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
9. Ángulo Normal
Como su nombre indica, éste es el
ángulo habitual con el que
fotografiamos y se caracteriza por
establecer una línea entre cámara y
objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación
de estabilidad y tranquilidad,
precisamente derivada de originarse a
partir de una posición con la que
solemos no sólo fotografiar, sino
también observar el mundo.
10. Ángulo Picado
Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al
objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de
inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
11. Ángulo Contrapicado
Si el ángulo picado se consigue situando la
cámara por encima del sujeto, el contrapicado
lo logramos situando la cámara en una
posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto
fotografiado de mayor importancia,
superioridad, magestuosidad y, sobre todo,
de una posición dominante frente al
observador.
12. Encuadre Cenital
Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema
superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto
fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.
Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro
lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el
campo y mostramos también el contexto que lo rodea.
13. Encuadre Nadir
Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el
denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto
fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la
fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".
Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una
gran profundidad a las tomas.
14. Encuadre
Aberrante
Al inclinar la cámara, los ejes horizontal y vertical no coinciden con los de escena que aparece en la fotografía. Ésto
como mínimo produce cierta sensación de inestabilidad y falta de equilibrio, lo que puede ser utilizado como
recurso expresivo. En el cine se emplea este ángulo para aumentar la tensión, pocas son las películas de terror o
suspense en las que no encontramos este tipo de angulaciones.
15. Regla de los
Tercios
Ya escribimos un artículo que
explicaba la regla de los tercios con
más detalle. Si nos fijamos en obras
de arte en cualquier museo,
podremos comprobar que si
dividimos un cuadro en cuadrículas
de igual tamaño de 3x3, las cuatro
intersecciones de las cuadrículas
dentro del cuadro marcan los
puntos de interés.
16. Regla del Horizonte
La Ley del Horizonte indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas
horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las
ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la
zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo
ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta
reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.
17. Regla
de la
Mirada
Esta sencilla regla afirma que
toda persona o animal dentro
de la foto debe de tener más
espacio libre hacia su parte
delantera que lo que ocupa su
parte trasera, al margen de la
amplitud de lo abarcado en el
encuadre de la toma.