Javi Moreno es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Altea (2005) y especialista universitario en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia (2006). Actualmente, es profesor asociado del Área de Escultura en la Facultad de Altea, miembro del grupo consolidado de investigación FIDEX (Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo). Entre sus exposiciones individuales destacan CAMPING: Deutsch-Römer en la galería SET Espai d’Art de Jávea (Alicante) en 2010, Boys will be boys en la sala Miscelänea de Barcelona (comisariada por Alex Brahim) y Fiesta de Cumpleaños en el Centro de Arte de Elche en 2008. Ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas en centros de arte y galerías como La Lonja del Pescado (Alicante), galerías N2 de Barcelona y N3 de Madrid, Palau d’Altea, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, etc.
El documento presenta una breve historia de la expresión artística desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Comienza describiendo como la pintura y escultura eran privilegio de la realeza y el clero, pero la fotografía emancipó la imagen del poder. Luego describe diferentes movimientos artísticos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el pop art. Finalmente, explica como el eje del arte moderno se trasladó de París a Nueva York en el siglo XX.
El documento describe las nuevas expresiones artísticas del graffiti, hip hop, rap y breakdance. Explica que el graffiti surgió en Nueva York en los años 1970 como una forma de expresión callejera y de protesta social. También presenta a algunos artistas pioneros como Taki 183 y Banksy. Finalmente, señala que estas expresiones artísticas están alineadas con la cultura y el estilo de vida urbano.
Este documento presenta una serie de artistas, arquitectos y escultores tanto hombres como mujeres de diferentes épocas históricas. Incluye información sobre sus obras más destacadas y aportaciones a sus respectivos campos. Se resaltan figuras femeninas pioneras como la arquitecta Julia Morgan y la pintora Artemisia Gentileschi, así como artistas contemporáneas como la escultora Benedetta Tagliabue y la pintora Frida Kahlo. El documento pretende visibilizar la contribución de mujeres a lo largo de la historia
Óscar Muñoz nació en 1951 en Colombia y mostró interés por el dibujo desde una edad temprana. Estudió en el instituto de Bellas Artes de Cali y ha expuesto su trabajo en numerosas bienales internacionales. Su obra se caracteriza por el uso de múltiples técnicas y materiales para explorar temas como la corporeidad humana, la memoria y lo efímero.
El Art Brut y el arte marginal son formas de expresión creadas por personas ajenas al mundo artístico establecido. Jean Dubuffet acuñó el término "Art Brut" para referirse a obras creadas por personas sin formación académica como pacientes mentales o prisioneros. Dubuffet fundó una colección de estas obras que actualmente se exhibe en un museo en Suiza. El arte naif se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas como Henri Rousseau.
El documento habla sobre los tipos, obras, estilos e influencias del graffiti. Explica que el graffiti proviene de la cultura underground y de expresiones callejeras como el rap y el break dance. También señala que toma prestados elementos de la iconografía popular como los cómics y los dibujos animados, y que a menudo se inspira y reinterpreta obras de arte famosas de artistas como Warhol, Picasso, Da Vinci y Dalí. Además, menciona que el tatuaje influye en el estilo de muchos graffiteros
El documento resume la biografía y obra del artista francés Jean Dubuffet. Nació en 1901 en Le Havre y estudió arte en París. Se interesó en el arte marginal y de pacientes mentales, conocido como Art Brut. Dubuffet pintó en varias etapas, desde paisajes hasta representaciones de la vida cotidiana, cuestionando las convenciones estéticas. Fue uno de los primeros en celebrar la banalidad a través de su arte.
Este documento describe los orígenes, estilos e influencias del graffiti. Se originó en la cultura underground y tomó elementos de la iconografía popular como el cómic y el cartoon. Además, el arte de artistas famosos como Warhol, Picasso, Van Gogh y Dalí influyó en el estilo de muchos graffiteros, al igual que el tatuaje. El documento analiza las tipologías, obras, técnicas e historia del graffiti.
El documento presenta una breve historia de la expresión artística desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Comienza describiendo como la pintura y escultura eran privilegio de la realeza y el clero, pero la fotografía emancipó la imagen del poder. Luego describe diferentes movimientos artísticos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el pop art. Finalmente, explica como el eje del arte moderno se trasladó de París a Nueva York en el siglo XX.
El documento describe las nuevas expresiones artísticas del graffiti, hip hop, rap y breakdance. Explica que el graffiti surgió en Nueva York en los años 1970 como una forma de expresión callejera y de protesta social. También presenta a algunos artistas pioneros como Taki 183 y Banksy. Finalmente, señala que estas expresiones artísticas están alineadas con la cultura y el estilo de vida urbano.
Este documento presenta una serie de artistas, arquitectos y escultores tanto hombres como mujeres de diferentes épocas históricas. Incluye información sobre sus obras más destacadas y aportaciones a sus respectivos campos. Se resaltan figuras femeninas pioneras como la arquitecta Julia Morgan y la pintora Artemisia Gentileschi, así como artistas contemporáneas como la escultora Benedetta Tagliabue y la pintora Frida Kahlo. El documento pretende visibilizar la contribución de mujeres a lo largo de la historia
Óscar Muñoz nació en 1951 en Colombia y mostró interés por el dibujo desde una edad temprana. Estudió en el instituto de Bellas Artes de Cali y ha expuesto su trabajo en numerosas bienales internacionales. Su obra se caracteriza por el uso de múltiples técnicas y materiales para explorar temas como la corporeidad humana, la memoria y lo efímero.
El Art Brut y el arte marginal son formas de expresión creadas por personas ajenas al mundo artístico establecido. Jean Dubuffet acuñó el término "Art Brut" para referirse a obras creadas por personas sin formación académica como pacientes mentales o prisioneros. Dubuffet fundó una colección de estas obras que actualmente se exhibe en un museo en Suiza. El arte naif se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas como Henri Rousseau.
El documento habla sobre los tipos, obras, estilos e influencias del graffiti. Explica que el graffiti proviene de la cultura underground y de expresiones callejeras como el rap y el break dance. También señala que toma prestados elementos de la iconografía popular como los cómics y los dibujos animados, y que a menudo se inspira y reinterpreta obras de arte famosas de artistas como Warhol, Picasso, Da Vinci y Dalí. Además, menciona que el tatuaje influye en el estilo de muchos graffiteros
El documento resume la biografía y obra del artista francés Jean Dubuffet. Nació en 1901 en Le Havre y estudió arte en París. Se interesó en el arte marginal y de pacientes mentales, conocido como Art Brut. Dubuffet pintó en varias etapas, desde paisajes hasta representaciones de la vida cotidiana, cuestionando las convenciones estéticas. Fue uno de los primeros en celebrar la banalidad a través de su arte.
Este documento describe los orígenes, estilos e influencias del graffiti. Se originó en la cultura underground y tomó elementos de la iconografía popular como el cómic y el cartoon. Además, el arte de artistas famosos como Warhol, Picasso, Van Gogh y Dalí influyó en el estilo de muchos graffiteros, al igual que el tatuaje. El documento analiza las tipologías, obras, técnicas e historia del graffiti.
El documento describe las características del impresionismo y post-impresionismo, así como la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Se explica que el post-impresionismo surgió como una rebelión artística que dejó atrás las limitaciones del impresionismo, usando pinceladas más largas y expresando emociones. Las obras de Van Gogh muestran intensas emociones a través del uso de colores vibrantes y pinceladas largas, influenciado por los cambios sociales, económicos e industriales de su
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
Pablo picasso y el cubismo lectura y actividadesTalita Muñoz
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX con el movimiento cubista. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento para el arte desde una edad temprana. Se trasladó a París donde desarrolló estilos como el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con las convenciones de la perspectiva para representar objetos desde múltiples ángulos. Su obra maestra Guernica rindió homenaje a las víctimas de un bombardeo durante la Guerra Civil Española. Picasso
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Señala que los impresionistas rechazaban pintar de memoria y en su lugar capturaban la realidad tal como era percibida por los sentidos, dando protagonismo a la luz y el color. Artistas clave como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban escenas al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros mezclados en la retina del espectador. Más tarde, Seurat y otros desarroll
Gustav Courbet fue un pintor francés influyente del realismo en el siglo XIX. Fue encarcelado tras la caída de la Comuna de París por cargos falsos y obligado a exiliarse, donde continuó pintando hasta su muerte. Salvador Dalí fue un pintor y escultor español surrealista que estudió en Madrid y se relacionó con otros artistas como Lorca y Buñuel. Thomas Edison fue un inventor estadounidense cuyos desarrollos de la bombilla eléctrica, el generador eléctrico y
El cubismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que rompió con la perspectiva renacentista tradicional. Desarrollado en Francia entre 1907 y 1914, el cubismo analítico descomponía las formas en partes geométricas, mientras que el cubismo sintético reconstituía libremente las imágenes disueltas. Picasso y Braque fueron figuras clave en el desarrollo de este estilo revolucionario.
El Arte Metafísico fue un movimiento artístico italiano entre 1918-1921 creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. Sus pinturas retrataban plazas italianas idealizadas y yuxtaposiciones de objetos que representaban un mundo visionario más allá de la realidad física. Se caracterizó por el uso de maniquíes, imágenes clásicas y plazas italianas en composiciones misteriosas con perspectivas irrealistas.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo, que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso del color y la pincelada suelta, más que representar formas definidas. El impresionismo fue influyente para el arte posterior a través del postimpresionismo y las vanguardias. El postimpresionismo tanto extendió como rechazó las limitaciones del impresionismo, buscando más emoción y expresión a
Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican
El documento define el arte naif como una corriente caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad de sus artistas autodidactas, el uso de colores brillantes y una perspectiva intuitiva en lugar de científica. Aunque se considera ingenuo, carece de claroscuro y perspectiva tradicional. Incluye artistas naif como Rousseau, Bauchant y Bombois. Si bien empezaron con otros oficios, pasaron años perfeccionando su técnica de forma profesional más que como aficionados.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios como la animación, instalaciones interactivas y robots para explorar temas culturales.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
Arte digital en México. Rebeca Pareja rebecapareja
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios como la animación, instalaciones interactivas y robots para explorar temas culturales.
Eugenio Ampudia, un artista español reconocido internacionalmente, expone su escultura Workstation en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el 11 de septiembre. Workstation, una pieza realizada en alabastro a escala de un ordenador portátil, habla sobre la fragilidad de la información digital y cómo el tiempo transforma incluso objetos que pretenden ser perdurables. La exhibición de Ampudia forma parte de la bienal de arte accesible para todos organizada por la Fundación ONCE.
Este documento presenta el programa de un evento de arte y cine que se llevará a cabo en Medellín, Colombia del 17 de abril al 5 de mayo de 2008. Incluye seminarios, conferencias, exhibiciones de videoarte, arte digital, y una retrospectiva de películas del director argentino Leonardo Favio. El evento es organizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín y cuenta con el apoyo de varias universidades e instituciones culturales.
Este documento presenta el programa de un evento de arte y cine que se llevará a cabo en Medellín, Colombia del 17 de abril al 5 de mayo de 2008. Incluye conferencias, exhibiciones de videoarte, exposiciones interactivas y una retrospectiva de películas del director argentino Leonardo Favio. El evento es organizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín y cuenta con el apoyo de varias universidades e instituciones culturales.
Este documento presenta el portafolio de Paola Montalván, una artista visual ecuatoriana. Incluye información sobre su educación, experiencia laboral e intereses artísticos como autorretratos, ilustraciones, videoarte, performance e intervención urbana. Describe varias de sus obras recientes que exploran temas como el embarazo, el silencio, la apropiación, la muerte y la desmaterialización. El documento también resume sus líneas de investigación que incluyen fenómenos experimentales, acciones simbólicas,
El documento habla sobre la exposición de obras del artista valenciano Álex Francés en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE en el Palacio de Cibeles en Madrid. Se exponen cuatro obras de Álex Francés basadas en la discapacidad y que pueden ser tocadas por los visitantes. La bienal tiene como objetivos la accesibilidad e inclusión cultural de personas con discapacidad.
“Se invitó a Mariokissme a intervenir en homesession, en el programa Invited-One-Day. Si Mario ha respetado el deseo de poner en cuestión la calidad de los espacios y su definición de cara al público, no ha desaprovechado la ocasión para revertir la personalización del programa y generar nuevas resonancias de cara a su trayectoria personal. Propone así un traslado del proyecto «de nuestra casa a su casa» salvando ciertas similaridades, especialmente en cuanto al carácter híbrido, de domesticidad abierta y contenida que muestra cada uno de los espacios.
El documento describe las características del impresionismo y post-impresionismo, así como la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Se explica que el post-impresionismo surgió como una rebelión artística que dejó atrás las limitaciones del impresionismo, usando pinceladas más largas y expresando emociones. Las obras de Van Gogh muestran intensas emociones a través del uso de colores vibrantes y pinceladas largas, influenciado por los cambios sociales, económicos e industriales de su
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
Pablo picasso y el cubismo lectura y actividadesTalita Muñoz
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX con el movimiento cubista. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento para el arte desde una edad temprana. Se trasladó a París donde desarrolló estilos como el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con las convenciones de la perspectiva para representar objetos desde múltiples ángulos. Su obra maestra Guernica rindió homenaje a las víctimas de un bombardeo durante la Guerra Civil Española. Picasso
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Señala que los impresionistas rechazaban pintar de memoria y en su lugar capturaban la realidad tal como era percibida por los sentidos, dando protagonismo a la luz y el color. Artistas clave como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban escenas al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros mezclados en la retina del espectador. Más tarde, Seurat y otros desarroll
Gustav Courbet fue un pintor francés influyente del realismo en el siglo XIX. Fue encarcelado tras la caída de la Comuna de París por cargos falsos y obligado a exiliarse, donde continuó pintando hasta su muerte. Salvador Dalí fue un pintor y escultor español surrealista que estudió en Madrid y se relacionó con otros artistas como Lorca y Buñuel. Thomas Edison fue un inventor estadounidense cuyos desarrollos de la bombilla eléctrica, el generador eléctrico y
El cubismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que rompió con la perspectiva renacentista tradicional. Desarrollado en Francia entre 1907 y 1914, el cubismo analítico descomponía las formas en partes geométricas, mientras que el cubismo sintético reconstituía libremente las imágenes disueltas. Picasso y Braque fueron figuras clave en el desarrollo de este estilo revolucionario.
El Arte Metafísico fue un movimiento artístico italiano entre 1918-1921 creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. Sus pinturas retrataban plazas italianas idealizadas y yuxtaposiciones de objetos que representaban un mundo visionario más allá de la realidad física. Se caracterizó por el uso de maniquíes, imágenes clásicas y plazas italianas en composiciones misteriosas con perspectivas irrealistas.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo, que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso del color y la pincelada suelta, más que representar formas definidas. El impresionismo fue influyente para el arte posterior a través del postimpresionismo y las vanguardias. El postimpresionismo tanto extendió como rechazó las limitaciones del impresionismo, buscando más emoción y expresión a
Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican
El documento define el arte naif como una corriente caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad de sus artistas autodidactas, el uso de colores brillantes y una perspectiva intuitiva en lugar de científica. Aunque se considera ingenuo, carece de claroscuro y perspectiva tradicional. Incluye artistas naif como Rousseau, Bauchant y Bombois. Si bien empezaron con otros oficios, pasaron años perfeccionando su técnica de forma profesional más que como aficionados.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios como la animación, instalaciones interactivas y robots para explorar temas culturales.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
Arte digital en México. Rebeca Pareja rebecapareja
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios como la animación, instalaciones interactivas y robots para explorar temas culturales.
Eugenio Ampudia, un artista español reconocido internacionalmente, expone su escultura Workstation en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el 11 de septiembre. Workstation, una pieza realizada en alabastro a escala de un ordenador portátil, habla sobre la fragilidad de la información digital y cómo el tiempo transforma incluso objetos que pretenden ser perdurables. La exhibición de Ampudia forma parte de la bienal de arte accesible para todos organizada por la Fundación ONCE.
Este documento presenta el programa de un evento de arte y cine que se llevará a cabo en Medellín, Colombia del 17 de abril al 5 de mayo de 2008. Incluye seminarios, conferencias, exhibiciones de videoarte, arte digital, y una retrospectiva de películas del director argentino Leonardo Favio. El evento es organizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín y cuenta con el apoyo de varias universidades e instituciones culturales.
Este documento presenta el programa de un evento de arte y cine que se llevará a cabo en Medellín, Colombia del 17 de abril al 5 de mayo de 2008. Incluye conferencias, exhibiciones de videoarte, exposiciones interactivas y una retrospectiva de películas del director argentino Leonardo Favio. El evento es organizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín y cuenta con el apoyo de varias universidades e instituciones culturales.
Este documento presenta el portafolio de Paola Montalván, una artista visual ecuatoriana. Incluye información sobre su educación, experiencia laboral e intereses artísticos como autorretratos, ilustraciones, videoarte, performance e intervención urbana. Describe varias de sus obras recientes que exploran temas como el embarazo, el silencio, la apropiación, la muerte y la desmaterialización. El documento también resume sus líneas de investigación que incluyen fenómenos experimentales, acciones simbólicas,
El documento habla sobre la exposición de obras del artista valenciano Álex Francés en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE en el Palacio de Cibeles en Madrid. Se exponen cuatro obras de Álex Francés basadas en la discapacidad y que pueden ser tocadas por los visitantes. La bienal tiene como objetivos la accesibilidad e inclusión cultural de personas con discapacidad.
“Se invitó a Mariokissme a intervenir en homesession, en el programa Invited-One-Day. Si Mario ha respetado el deseo de poner en cuestión la calidad de los espacios y su definición de cara al público, no ha desaprovechado la ocasión para revertir la personalización del programa y generar nuevas resonancias de cara a su trayectoria personal. Propone así un traslado del proyecto «de nuestra casa a su casa» salvando ciertas similaridades, especialmente en cuanto al carácter híbrido, de domesticidad abierta y contenida que muestra cada uno de los espacios.
Este documento describe los orígenes y desarrollo del video arte a lo largo de la historia. El video arte nace en 1963 como una forma de arte que buscaba desmaterializar y desacralizar el objeto de arte tradicional. En sus inicios, el video arte mostraba imágenes electrónicas y sonidos para expresar creatividad e imaginación. En las décadas de 1970 y 1980, el video arte buscó crear un efecto hipnótico en el espectador para que interprete las imágenes de manera subjetiva. El video arte ha tenido varios
El documento describe una exposición de arte que tuvo lugar en la Sala de Exposiciones Ernesto Farina en Córdoba, Argentina, del 7 de noviembre al 2 de diciembre de 2012. La exposición presentó intervenciones artísticas en la ciudad de Córdoba entre 1995 y 2010. El proyecto fue seleccionado en un concurso organizado por la Agencia Córdoba Cultura. La exposición incluyó fotografías, videos y otros trabajos que capturaron acciones artísticas espontáneas en espacios públicos.
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que transforma el espacio de exposición en un entorno envolvente para el espectador. Surge en la década de 1960 e incorpora cualquier medio para crear una experiencia interactiva. Los artistas buscan impactar al espectador mediante el uso directo del espacio y la participación de los sentidos.
Esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto de “Videoarte en la escuela” como producto de todo un camino integrador de conocimientos realizado a lo largo del ciclo lectivo 2015.
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
“El arte es una amalgama, es algo que une”, y el videoarte justamente, se vale de diferentes lenguajes artísticos: la pintura, la literatura, la música, la expresión corporal, fotografía/imagen. Estos lenguajes son coincidentemente los propuestos para trabajar el Diseño curricular para el Nivel Inicial.
El videoarte” es una manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la tecnología del video como herramienta principal. Por medio de la cámara el artista pone el foco en su realidad. De alguna manera este foco apela a una “mirada autoreferencial” que, desde el punto de vista artístico, es un “autorretrato”.
Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones. Se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no convencional de decir, expresar y transmitir”.
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
Los invito a leer esta propuesta que intenta dar respuesta a este interrogante.
Este documento define la instalación artística como un género de arte contemporáneo que utiliza el espacio de exposición como obra de arte, permitiendo la interacción del espectador. Explora los orígenes de la instalación en artistas como Kaprow y sus "Environments" en los años 1950-60, así como su evolución hasta convertirse en una manifestación tridimensional que transforma el espacio. También examina el uso de nuevas tecnologías digitales e interactivas en las instalaciones artísticas modernas.
La sexta edición del Festival Internacional Escena Mobile sobre Arte y Discapacidad se celebrará en Sevilla en febrero y marzo de 2012. Incluirá cuatro espectáculos escénicos, tres exposiciones de arte y varios talleres. El festival busca mostrar el talento de artistas con discapacidad y fomentar su inclusión en las artes.
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
Similar a Javi Moreno "seedbed: failed.version" invitedOneDay (20)
El artista Luke James realizó una residencia en Homesession donde exploró pequeños gestos y alteraciones poéticas del espacio a través de la observación y el trabajo directo con los materiales. Rompió, quemó, llenó y vació las paredes para revelar nuevas capas y espacios, considerando estos momentos como breves interacciones con el lugar. La casa estudio fue vista como un laboratorio sagrado que podía ser pervertido a través de microacciones experimentales informadas por la ciudad exterior.
"TV Pirata"
6 min, Vidéo couleur HD, stéréo
Octobre 2014
TV Pirata is a fiction made during a residence in Barcelona.
It is the continuation of Winter is coming movie: Following the suicide of a young French group, a Spanish journalist takes the live speech to try to understand, and goes to meet the leaders of the similar movement in Spain.
Winter is coming, In a near future, a group of young people are arrested for having committed a collective crime against the system. They are incarcerated in a house in the countryside and placed under video surveillance 24/7. They will have to confess in a confessional, similar to those used in reality shows. We will never know what they are accused of. They will end up committing mass suicide.
Christopher Tym (Holloran): Chatshow pubhomesession
Chat Show is a video artwork produced by Christopher Tym (Holloran) during his residence at Homesession, from March to June 2015. The film suggests a response to the ubiquitous television talk show.
Filmed in Barcelona and New York, Chat Show replicates familiar tele-visual language and forces a dialogue between the central components of the show - the presenter, the guest, the audience, the producer and the observer.
By combing the montage (a system of juxtaposing moving images to create visual grammar) and détournement (turning expressions of a political system and its media culture against itself), Chat Show creates a conversation with one of the most effective and persuasive media formats of the modern age.
ANGIE BONINO Homesession - Tras las huellas del delitohomesession
El documento describe la instalación de Angie Bonino en Homesession, la cual cuestiona la realidad uniforme presentada por las instituciones a través de nuevas tecnologías. La instalación contrasta discursos políticos oficiales con relatos alternativos para señalar la desigualdad en la circulación de ideas y la mediación en nuestra percepción de la realidad. El trabajo de Bonino busca oponerse a la "gramática de la normalidad" que legitima sólo el discurso oficial.
The assassin's last word. Sunita Prasadhomesession
Sunita Prasad empezó el proyecto desde Nueva York, donde reside, con una fructifera correspondencia con activistas e historiadores establecidos en Barcelona. Durante su residencia en Homesession, Sunita Prasad ha también establecido una nterlocución con un vecino de Homesession, el historiador Nick Lloyd, quién le explicó algunos de los capítulos de la rica historia anarquista local.
Estas conversaciones la llevaron a centrar su proyecto en la dramática narrativa de un asesino anarquista que vengó la brutal detención y tortura de sus compañeros: la historia de Michele Angiolillo es la de un héroe y de una intuición poética, dejando el recuerdo de un alzamiento solitario contra la autoridad y el de una última palabra que resuena en el presente: antes de ser ejecutado por el asesinato del primer ministro español Antonio Cánovas y con el garrote ya en acción, deja ir un grito agónico: «Germinal!». Esta última voluntad invoca directamente la novela de Émile Zola, popular entre los sindicalistas de todas tendencias de la época. El título escogido por el novelista hacía referencia al nombre del mes de marzo en el calendario revolucionar francés de 1793. Es también una imagen de la resistencia como una fuerza incipiente de la naturaleza, germinando bajo la superficie de la opresión.
Texto de la crítica y comisaria Pilar Cruz sobre el proyecto de cena-performance "Anamorfosis, Nothing compares 2 u", una propuesta de Anamor para Homesession
Que el experimento no se limite a probar otra manera de movilizar la página de un cómic o cuatro paredes blancas es una obviedad teniendo en cuenta la trayectoria de Rafael Castañer, en su trabajo de artista, dibujante, profesor, ilustrador (...) y más allá de él. La creación, su impulso, su recorrido y desvíos posibles son cuestiones que conectan estrechamente su práctica y sus experiencias vivenciales: es bajo estos auspicios que entiende compartir el proyecto que ha desarrollado para homesession.
Un intento de hacer perceptible lo imperceptible. Jordi Ferreirohomesession
SP - "Un intento de hacer perceptible lo imperceptible" es el proyecto que Jordi Ferreiro ha concebido para su exposición individual en Homesession, con una instalación site-specific que altera radicalmente la aprehensión del espacio expositivo, dando forma a la vez a diferentes teorías y corrientes del ámbito de la historia del arte, de la crítica institucional o de la educación que han investigado y pensado el museo como lugar experiencial.
EN - "An attempt to make perceptible the imperceptible" is the project that Jordi Ferreiro has conceived for his solo show at homesession: a site-specific installation that changes radically the perception of the exhibition space, while it gives a form to different theories and thinkings related to the history of art, the institutionnal critique or the education that have investigated and understood the museum as a place for experience.
Blank, black, back anuncia un espacio de juego, tanteo y reiteración en el que se desarrolla un proyecto. La lengua rebota en un marco fonético que cobra el protagonismo de un obstáculo recurrente. Como induce la formalización gráfica del título, el juego consiste en hacer variar el contenido que pueda caber en una estructura preexistente, con la consiguiente combinación de aciertos y desaciertos. No se excluyen tampoco algunas tentativas de falsear el juego forzando el marco.
«Ir y no venir» es un proyecto y experimento de tres artistas brasileños, realizado en el marco de su residencia. Renato Maretti es así residente en homesession, Bruno Storni lo es en Hangar y Mariana Oliveira ha estado trabajando en Barcelona durante un mes. Como lo sugiere el título que se escogió en referencia al derecho de ir y venir, una libertad de circulación que sólo existe en la teoría, el proyecto recoge un punto de vista periférico y supone un desplazamiento de la mirada, desde fuera hacia dentro.
La Réserve installation, Virginie Laganière & Jean-Maxime Dufresnehomesession
Virginie Laganiere and Jean-Maxime Dufresne present La Réserve, a project developed in residence at Homesession. Both artists live and work in Montreal, a city that housed, like Barcelona, several major international events (Olympics Expo'67 and 76): during their stay in Catalonia, they have decided to focus their research on three landmarks of what has been the "Barcelona model" and that are especially relevant when it comes to investigate into the architectural and urbanistic ideology that led to the games of 1992 and the Forum 2004.
With this starting point, Virginie and Jean-Maxime Laganiere Dufresne propose an installation that highlights the reinterpretation of the tales and intentions of the spaces created in these specific contexts, through a writing process within the space by their users. What's at stake is, on one hand, the tension between a desire for narrative control and attempts to open the construction of the landscape toward the possible and, on the other hand, the inevitable drift, inertia or resistance that come over this first intentionality. In this framework, the artists are not only interested by these places because of their status of arrogant sample or ruins of modernity, but by the field of forces that make them up.
La Réserve talks about the conception of certain territories for temporary defined functions, which become, as a result, enclaves for unplanned potentialities, which exceed the power of institutions on the space. The project investigates the ambivalent relationship between measures of control and everyday interactions that represent a permanent critic.
Through documentation, photographs and an installation at Homesession project space, the artists try to "give a form" to the dynamics that cross the selected sites. Working ont its more or less obvious ideological features and its subsequent subversion through use and imaginary, La Réserve is based on the distance between program and contingencies, as well as between plan and time
La noción de biotopo, medio singular que propicia una red compleja de interacciones entre formas típicas de vida, consagra tres ideas: interdependencia, particularidad y diversidad de los sistemas. Hace de los principios generales de la modernidad una utopía literal. De la misma manera, cuando Augustin Rebetez construye un universo propio, lo hace en base a una desarticulación artesanal de las evidencias pulidas por su recurrencia. La narrativa que elabora se sustenta en una fiebre acumulativa que huye de las directrices. De sus montajes y puestas en escena, destacan tanto la adicción para el bricolaje como la imaginación fértil y las combinaciones no razonadas: es allí, en estas contradicciones e interacciones inesperadas que el ingenio revendica su libertad.
The Ouroboros Experiment. Emily Robyn Archerhomesession
El documento describe la instalación artística "The Ouroboros Experiment" de Emily Robyn Archer, que explora la creatividad y la vida cotidiana. La instalación celebra la apertura de un nuevo espacio creativo en Poble Sec. Para involucrar al público, la artista ha colocado dragones de papiroflexia miniatura con la dirección del espacio en lugares públicos, permitiendo a las personas descubrir el "experimento Ouroboros".
Barcelona is the capital city of Catalonia and the second largest city in Spain. It is located on the northeastern coast of the Iberian Peninsula, on the Mediterranean Sea. Some of the most famous landmarks in Barcelona include La Sagrada Familia, Park Güell, Casa Milà, and Camp Nou stadium.
1. JAVI MORENO INVITED-ONE-DAY # 10
28 y 29 de Octubre 2011 / 20h
Programada para «La Estrategia doméstica», la obra de Javi Moreno semillero -seedbed-, es el resultado de una colaboración con la parte
tiene como punto de partida la acción Seedbed (semillero) que Vito del público que, por cam, no tiene consciencia de su involucro. La
Acconci realiza en 1972 en la Galería Sonnabend de Nueva York. obra reactiva así una ingenuidad y espontaneidad de la participación,
Oculto bajo un falso suelo, el artista se masturbaba y comentaba de la cual la implicación repetida en proyectos artísticos nos suelen
sus fantasías mientras el público andaba “sobre él”. Siguiendo estas alejar sensiblemente. Esta intersubjetividad virtual alza una suerte
pautas, Javi Moreno crea una arquitectura de madera, pero, en de cortina invisible: por una banda están los espectadores que han
vez de apoyar su performance en una presencia física durante un acudido al evento y por otra banda, el artista y el público remoto de
largo periodo de tres semanas como Vito Acconci, se ciñe a dos las webcams unidos por el nexo del placer y de la participación. Como
únicos eventos puntuales de un día. Éstos concluyen un proceso que si nada, se invierte la división cultural a la cual nos ha habituado la
recurre intensivamente a la web 2.0 y al vínculo virtual: la cabaña aproximación al arte contemporáneo.
se ha construido en una página de webcams de sexo, cada etapa
siendo anunciada por las redes sociales. Esa performance online que Esta labor transgresora se traslada a los tópicos vinculados a la
transcurre en una duración equivalente a la de Acconci aglutina un noción de casa, de la cual Javi Moreno destaca la cara experimental.
público a la vez mucho mayor (algunos “shows” reunieron cerca de La cabaña referencia los tanteos y búsquedas sexuales adolescentes,
1200 espectadores) y mucho más diverso que el que suele acudir a imponiéndose como un modelo a escala del espacio doméstico. Las
homesession o cualquier proyecto de arte emergente en Barcelona. acciones que, día y noche, desarrollan los usuarios de las plataformas
Con esa doble estrategia de anuncios y apertura a un público ajeno, de webcam desde casa están obviamente estructurados por una
la obra aborda las cuestiones de la comunicación del proyecto y de la colección de mimetismos y recurrencias. Sin embargo, estas re-
convocatoria que genera. actuaciones son precisamente el lugar de las desviaciones, el
punto de la experimentación que devuelve la casa a su predecesor
En este marco, Javi Moreno utiliza la plataforma de webcams de adolescente. El proyecto obvia de hecho las actividades cotidianas más
una manera deliberadamente ambigua. La performance online y la esperadas en el contexto doméstico, inscribiéndolo y destacándolo
construcción en directo que pone en escena desbordan los códigos y como el mayor escenario de la pornografia filmada. Es «La magía de
contenidos que habitualmente se ofrecen en esa página web, lo que la web» y allí, sí que todos podemos participar.
los usuarios no dejan de notar y manifestar. Sin embargo, esa acción,
con su serie de signos eróticos (desde la imagen del carpintero y de Biografía:
su clavo hasta la cabaña que algunos ya ven idónea para un esclavo), Javi Moreno es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Altea (2005) y
especialista universitario en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad
desatan paralelamente unas expectativas claramente sexuales que
Politécnica de Valencia (2006). Actualmente, es profesor asociado del
los comentarios y las actuaciones equivocos del artista alimentan Área de Escultura en la Facultad de Altea, miembro del grupo consolidado
ingeniosamente. El proyecto apunta hacia la espectacularización del de investigación FIDEX (Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo). Entre sus
cuerpo propiciado por la web 2.0, utiliza su potencia, eludiendo sin exposiciones individuales destacan CAMPING: Deutsch-Römer en la galería SET
embargo la inmediatez propia del consumo que, reiteradamente, Espai d’Art de Jávea (Alicante) en 2010, Boys will be boys en la sala Miscelänea
encarnan los comentarios. Procede simultáneamente a una de Barcelona (comisariada por Alex Brahim) y Fiesta de Cumpleaños en el Centro
desmitificación del proyecto artístico, cuestionando las normas de Arte de Elche en 2008. Ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas
específicas de contexto y aproximación que sustentan su estatuto. en centros de arte y galerías como La Lonja del Pescado (Alicante), galerías
N2 de Barcelona y N3 de Madrid, Palau d’Altea, Instituto Alicantino de Cultura
Juan Gil-Albert, etc. Javi Moreno desarrolla también trabajos curatoriales
De la misma forma que la rampa de Vito Acconci, la cabaña en la que independientes como Frío y Caliente -taller de videoperformances con Los
se encierra Javi Moreno durante el evento lleva a una separación Torreznos (2010), Nit d’Acció -muestra de performances en l’Escorxador-CCCE
física estricta de lo público y de lo privado, sin que la acción deje de Elche (2009), o la organización del certamen UBICA de arte público en St-
de subrayar paradójicamente la porosidad extrema de ambos Joan d’Alacant (2007 y 2008). Su obra está incluida en colecciones privadas
conceptos. Esta arquitectura aisla aquí el artista del público y da la y públicas (MUA Alicante, Ayuntamientos de Elche y Alicante etc.), y ha recibido
espalda al discurso consensual que viene a posicionar éste último numerosos premios entre los cuales destacan la selección en los EAC 2010
como productor de obra, autor de ficción o generador autónomo de o el Primer Premio Dibujo Miradas desde el dibujo y la fotografía al arte de la
belleza clásica del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.
contenido. Los papeles están claramente definidos: la sensación que
genera entre los espectadores es la de una intromisión tolerada y de
una extraña solidaridad de voyeurismo frente a los placeres solitarios Próximos eventos homesession InvitedOneDay:
de los cuales son testigos. Los espectadores se mueven en el espacio
de una libido que no les pertenece, un espacio que llena una presencia 25/11/2011 Aggtelek «Plat du jour»
obsesiva y deben componer su actitud frente a ella. 13/12/2010 Daniela Ortiz
En pantalla, el público del evento descubre de hecho un doble remoto
y ajeno en pantalla: espectadores que, desde su casa y conectados
por cam con el artista dentro de la cabaña, complementan Con el soporte:
perfectamente su visión del escenario. Fraccionado en su percepción
del espacio, el público se ve también partido en el acceso al placer: si
Javi Moreno reitera el papel del artista en la producción de éste, el
2. JAVI MORENO INVITED-ONE-DAY # 10
28 i 29 d’Octubre 2011 / 20h
Programada per a «La Estrategia doméstica», l’obra de Javi el resultat d’una col·laboració amb la part del públic que, per cam,
Moreno té com a punt de de partida l’acció Seedbed (llavorer) que no té cap consciència de la seva implicació. L’obra reactiva així una
Vito Acconci va realitzar en 1972 a la Galeria Sonnabend de Nova ingenuitat i espontaneïtat de la participació que l’implicació repetida en
York. Amagat sota una rampa, l’artista es masturbava i comentava projectes artístics allunyen sensiblement. Aquesta intersubjectivitat
les seves fantasies mentres el públic caminava “sobre ell”. Seguint virtual alça una mena de cortina invisible: per una banda, hi han els
aquestes pautes, Javi Moreno crea una arquitectura de fusta, però, espectadors que han vingut a l’esdeveniment per una altra banda,
en lloc de recolzar la seva performance amb una presència física l’artista i el públic distant de les webcams units pel nexe del plaer i de
durant un llarg període de tres setmanes com Vito Acconci, es limita la participació. De manera indirecta, es reverteix la divisió cultural a la
a dos únics esdeveniments puntuals d’un dia. Aquests conclueixen qual ens ha habituat l’aproximación a l’art contemporàni.
un procés que recorre intensivament a la web 2.0 i al vincle virtual:
la cabanya s’ha construït en una pàgina de webcams de sexe, cada Aquesta labor transgressora es trasllada als tòpics relacionats
etapa sent anunciada per les xarxes socials. Aquesta performance amb la noció de casa, de la qual Javi Moreno destaca la cara
online que transcorre en una duració equivalent a la d’Acconci experimental. La cabanya fa referència així als temptejos i recerques
aglutina un públic alhora molt major (alguns “shows” van reunir prop adolescents, imposant-se com a model a escala de l’espai domèstic.
de 1200 espectadors) i molt més divers que el que sol acudi acudir Les accions que hi desenvolupen, les 24 hores del dia, els usuaris
a homesession o qualsevol projecte d’art emergent a Barcelona. de les plataformes de webcam esten obviamene estructurats per
Amb aquest doble estrategia d’anuncis i obertura a un públic aliè, una colecció de mimetismes i recurrències. No obstant, aquestes
l’obra aborda las qüestions de la comunicació del projecte i de la re-actuacions son precisament el lloc de les desviacions, el punt de
convocatoria que genera. l’experimentación que torna la casa al seu predecessor adolescent.
El projecte obvia de fet les activitats quotidianes més esperades en el
En aquest marc, Javi Moreno utilitza la plataforma de webcams context domèstic. L’inscriu i el destaca com el major escenari de la
d’una manera deliberadament ambigua. La performance online i pornografia filmada. És «la magia de la web» i en aquest sentit, sí que
la construcció en directe que posa en escena desborden els codis tots podem participar.
i continguts que s’ofereixen habitualment en aquesta página web
i els usuaris no deixen de notar-ho i manifestar-ho. No obstant, Biografía:
aquesta acció, amb la seva serie de signes eròtics (des de la Javi Moreno és llicenciat en Belles Arts de la Facultat d’Altea (2005) i
imatge del fuster i del seu clau fins a la cabanya que alguns veuen especialista universitari en Arts Visuals i Intermedia de l’Universitat Politècnica
de Valencia (2006). Actualment, és professor associat de l’Àrea d’Esculptura a
com a perfecte per a un esclau) provoquen paral·lelament unes
la Facultat d’Altea, membre del grup consolidat d’investigació FIDEX (Figuras del
expectatives clarament sexuals que els comentaris i les actuacions Exceso y Políticas del Cuerpo). Entre les seves exposicions individuals destaquen
equívocs de l’artista alimenten ingeniosament. El projecte apunta cap CAMPING: Deutsch-Römer a la galeria SET Espai d’Art de Jávea (Alacant) en
a l’espectacularització del cos propiciat per la web 2.0, utilitza la seva 2010, Boys will be boys a la sala Miscelänea de Barcelona (comissariada per
potencia, eludint no obstant l’immediatesa pròpia del consúm que, Alex Brahim) i Fiesta de Cumpleaños al Centre d’Art d’Elx en 2008. Ha exposat
reiteradament, encarnen els comentaris. Procedeix simultàniament en nombroses exposicions col·lectives en centres d’art i galeries com La Lonja
a una desmitificació del projecte artístic, qüestionant les normes del Pescado (Alacant), galerias N2 de Barcelona i N3 de Madrid, Palau d’Altea,
específiques de context i aproximació que sustenten el seu estatus. Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert, etc. Desenvolupa també treballs
curatorials com Frío y Caliente -taller de videoperformances amb Los Torreznos
(2010), Nit d’Acció -mostra de performances a l’Escorxador-CCCE de Elche
De la mateixa manera que la rampa de Vito Acconci, la cabanya (2009) o l’organizatció del concurs UBICA d’art públic a St Joan d’Alacant
en la qual es tanca Javi Moreno durant l’esdeveniment aporta una (2007 y 2008). La seva obra està inclosa en col·leccions privades i públiques
separació física estricta d’allò públic i d’allò privat, sense que l’acció (MUA Alacant, Ajuntament d’Elx i d’Alacant etc.), i ha rebut nombrosos premis
deixi de subratllar paradoxalment la porositat extrema de tots entre els quals destaquen la selecció als EAC 2010 o el Primer Premi de Dibuix
dos conceptes. Aquesta arquitectura aïlla aquí l’artista del públic i Miradas des de el dibuix i la fotografia a l’art de la bellesa clàssica de l’Institut
dóna l’esquena al discurs consensual que posiciona aquest com a Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert.
productor d’obra, autor de ficció o generador autònom de continguts.
Els papers esten aquí clarament definits: la sensació que genera entre Propers esdeveniments homesession InvitedOneDay:
els espectadors es la d’una intromissió tolerada i d’una extranya
solidaritat de voyeurisme enfront dels plaers solitaris dels quals son 25/11/2011 Aggtelek «Plat du jour»
testimonis. Els espectadors es mouen dins de l’espai d’una libido que 13/12/2010 Daniela Ortiz
nos els pertany, un espai que omple una presència obsessiva i han de
composar la seva actituda enfront d’ella.
En patnalla, el públic de l’esdeveniment descobreix de fet un doble
remot i aliè: espectadors que, des de casa seva i conectats per cam
amb l’artista dins de la cabanya, complementen perfectament la Amb el suport de:
seva visió de l’escenari. Fraccionat en la seva percepción de l’espai, el
públic es veu també dividit en l’accés al plaer: si Javi Moreno reitera
el paper de l’artista en la producció d’aquest, el llavorer -seedbed-, és