Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican

1. Ómar Rayo
Fue un pintor, nacido en Roldanillo, Valle del
Cauca, Colombia nacio el 20 de enero de
1928, murió el 7 de junio de 2010. Inició su
carrera artística como caricaturista en 1949, en
la av Siloé dibujando e ilustrando para los
periódicos y revistas de Cali y Bogotá.
Desde 1948 expuso varias veces sus obras en
varias ciudades de Colombia.
En 1954 comenzó a viajar por América
Latina para estudiar. Vivió
en México de 1959 a 1960 y se radicó
en Nueva York por aproximadamente diez
años. En 1970 obtuvo el primer puesto
del Salón Nacional de Artistas de Colombia.

2. La obra de Rayo está dedicada a la
figura geométrica sin ser abstracto. Su
estilo original, con imágenes claras,
pinta objetos concretos. Es un arte
geométrico-óptico, que aprovecha los
cuadrados, los rectángulos y las líneas
en zig zag y se expresa con el blanco,
el negro y el rojo. Demuestra que el
arte geométrico pertenece tanto al
pasado ancestral como al futuro
incierto. Utilizando el rastro de los
ancestros indígenas, descubre nuevas
maneras de ejecutar y presentar los
intrincados laberintos visuales y
geométricos.

3. Ómar Rayo comienza a realizar
pinturas con cintas y bandas
entrelazadas usando en los años
sesenta colores vivos y contrastados.
La geometría exasperó los cuadrados
y rectángulos de sus lienzos y
entonces estos se volvieron irregulares
prolongando con segmentos en
distintas direcciones su conformación
y autoafirmándose como piezas
invasoras que dislocaban la tradición
del marco regular.

4. Desde muy temprano, a partir de
1966 se pueden apreciar trabajos
resueltos desde esa perspectiva
cuestionadora de los formalismos.
El blanco y negro con la gama de
grises correspondiente fue una de
las prácticas más ejercidas por el
artista. No solo en extensas serie de
pinturas quiso evocar argumentos
del mundo ancestral y las etnias
indígenas, títulos como “Catio”,
“Panche”, “Quipus”, “Arhuaco” y
muchos otros, ejemplifican su
especial interés y puntos de
referencia en este sentido.

9. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal
Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Goout. Se exponen dos
mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes
artistas latinoamericanos que hacen parte de su colección personal.

10. Funcionan allí diferentes módulos
como el de las exposiciones
permanentes, las itinerantes, una
biblioteca y el taller de artes
gráficas, además de un teatro con
capacidad para 150 personas.