El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Señala que los impresionistas rechazaban pintar de memoria y en su lugar capturaban la realidad tal como era percibida por los sentidos, dando protagonismo a la luz y el color. Artistas clave como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban escenas al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros mezclados en la retina del espectador. Más tarde, Seurat y otros desarroll

1. HISTORIA DEL ARTE GRUPO CREHA

2. EL IMPRESIONISMO No debe pintarse de memoria. Debe pintarse la realidad como la captan los sentidos. Pero esa realidad varía según las modulaciones de luz y color: La luz protagonista: Modela las figuras Varía los colores El Color el otro gran protagonista: Se sombrea con color Se mezclan los colores en la retina Debe captarse también la instanteneidad Técnica de mancha de color El arte como investigación Influencia: Arte japonés Fotrografía

3. EL IMPRESIONISMO No debe pintarse de memoria. Debe pintarse la realidad como la captan los sentidos. Pero esa realidad varía según las modulaciones de luz y color: La luz protagonista: Modela las figuras Varía los colores El Color el otro gran protagonista: Se sombrea con color Se mezclan los colores en la retina Debe captarse también la instantaneidad Técnica de mancha de color El arte como investigación Influencia: Arte japonés Fotrografía

9. La Primera Exposición Impresionista. París 1874. La Tertulia en el Café Guerbois. El magisterio de Manet El estudio del fotógrafo Nadar Los participantes: C. Monet - C. Pisarro P. Cezanne - A. Renoir F. Bazille - A. Sisley Un movimiento que sólo duró una década. Retrato de Manet por Nadar. 1865

10. La obra Impresionista de E. MANET Argenteuil. 1868

11. El balcón. 1868.

12. La estación. 1872

13. Monet pintando en su estudio flotante. 1874.

14. El bar de Folies-Bergères. 1882

15. C. MONET Principal ideólogo del grupo impresionista Se mantuvo fiel al estilo toda su vida Coincide con todas las características de la técnica impresionista Son famosas sus series

16. C. MONET Principal ideólogo del grupo impresionista Se mantuvo fiel al estilo toda su vida Coincide con todas las características de la técnica impresionista Son famosas sus series

17. Impression soliei levant. Marmottan. París. 1872

18. Campo de amapolas. D'Orsay. París. 1873

19. Mujer con sombrilla. 1875.

20. El deshielo en Vétheuil.

21. Álamos. Metropolitan. N.Y. 1891.

22. El puente de Charing cross. 1900

23. Las casas del Parlamento. 1903.

24. LAS SERIES DE MONET LA CATEDRAL DE ROUAN

26. LA ESTACIÓN DE ST. LAZARE

28. MONET EN GIVERNY

29. NYMPHEAS

30. El Museo L’Orangeri

33. C. PISARRO La plaza de la Ópera al amanecer. 1898.

34. Montmatre de noche. 1899

35. A. RENOIR Participó en la I Exposición Impresionista de 1874. Una década después cambiará su estilo Iniciando una tendencia clasicista , sin perder el protagonismo del color Es el más lírico, el más sensual y el más clásico de los impresionistas.

36. A. RENOIR Participó en la I Exposición Impresionista de 1874. Una década después cambiará su estilo Iniciando una tendencia clasicista , sin perder el protagonismo del color Es el más lírico, el más sensual y el más clásico de los impresionistas.

37. Le moulin de la Galette. 1876

38. El columpio. 1876.

39. La primera salida. 1876.

40. Niña con una regadera. 1876

41. Dos hermanas (en la terraza). 1881.

42. La evolución de Renoir. Las bañistas. 1919.

43. Jóvenes al piano. 1892

44. Les parapluies. 1881

45. La aportación de la escultura: A RODIN

46. Constituye el cambio hacia la escultura contemporánea Escultura inacabada de formas abiertas En oposición a la escultura de formas cerradas tradicional Aumenta su expresividad Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la obra Se le relaciona por ello con el Impresionismo Protagonismo total de la masa y el volumen escultórico: Modelado irregular Con entrantes y salientes: Contrastes de luz y sombra Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la obra Consigue materializar las pasiones modelando la vida interior de sus figuras

47. El beso. Museo Rodin. 1886

49. El pensador. 1880.

50. Los burgueses de Calais. Londres. 1895.

52. Dánaide. Museo Rodin. 1900

54. La mano de Dios. Museo Rodin. 1898.

55. La Catedral. Museo Rodin. 1908.

56. EL DÍA DESPUÉS: EL NEOIMPRESIONISMO. G. Seurat: El puente de Courbevoie. 1887.

57. G. SEURAT Representación de la realidad a través de la luz y el color Utilización científica del color: No se aplica espontáneamente Se diferencian las pinceladas (Puntillismo) Mezcla más precisa en la retina Reelaboración del cuadro en el taller El faro de Honfleur. 1886.

58. G. SEURAT Representación de la realidad a través de la luz y el color Utilización científica del color: No se aplica espontáneamente Se diferencian las pinceladas (Puntillismo) Mezcla más precisa en la retina Reelaboración del cuadro en el taller El faro de Honfleur. 1886.

59. Bañistas en Asnières. National Gallery de Londres. 1884.

60. La Grande Jatte. Art Institut. Chicago. 1886.

61. El circo. 1891.

62. P. SIGNAC. Puerto de Marsella. 1906.

63. LA REVOLUCIÓN POSTIMPRESIONISTA

64. No se trata de un estilo concreto. Se denomina así a la evolución pictórica de los pintores impresionistas. Su aportación será decisiva en el desarrollo de la pintura contemporánea. Principales autores: Paul Cézanne  Influirá en el Cubismo Vincent Van Gogh  Influirá en el Expresionismo Paul Gauguin  Influirá en el Fauvismo Otros autores: Edgar Degas Henri Toulouse-Lautrec

65. PAUL CÉZANNE Comienza en el grupo Impresionista A finales de los 70 inicia una nueva andadura: El Impresionismo sólo depende de la vista Es evanescente y poco sólido Y el arte debe ser también intelectual Protagonismo de las formas y el volumen Pero es el color el que debe modelar las figuras Figuras que deben reducirse a formas geométricas esenciales Autorretrato con paleta. 1885.

66. Una moderna Olimpia. 1873.

67. Casa del ahorcado. 1873.

68. Manzanas y naranjas. 1895-1900.