Texto de la crítica y comisaria Pilar Cruz sobre el proyecto de cena-performance "Anamorfosis, Nothing compares 2 u", una propuesta de Anamor para Homesession
Fran Perea dirige el duelo entre Superman y Pinochet de Mitad del mundoAyuntamiento de Málaga
Factoría Echegaray estrena mañana la puesta en escena del texto de Pablo Díaz Morilla, con Javier Márquez convertido en Christopher Reeve, Miguel Guardiola en el dictador chileno y Ana Loig como comprometida cantautora
Fran Perea dirige el duelo entre Superman y Pinochet de Mitad del mundoAyuntamiento de Málaga
Factoría Echegaray estrena mañana la puesta en escena del texto de Pablo Díaz Morilla, con Javier Márquez convertido en Christopher Reeve, Miguel Guardiola en el dictador chileno y Ana Loig como comprometida cantautora
Miguel Hernández fue el poeta más joven de la Generación del 27. En la Guerra Civil Española luchó contra los fascistas y una vez estos en el poder, sufrió persecución y cárcel. En una de ellas murió tres años después víctima de la desidia y los malos tratos.
Revista de poemas vanguardistas, creada por los alumnos de 4º de E.S.O del instituto I.E.S Molí del Sol. Mislata (Valencia) durante el curso 2011-2012.
Ángel Román vuelve con su segundo libro, El infierno que baila conmigo, una colección de artículos encaminados a descubrir los procesos de realidad y simulacro en el cine. Desde Alien (el octavo pasajero) hasta Matrix, el autor hace un recorrido por aquellas películas que supuren y cuestionen los principios de realidad.
Si cada vez más sociedades son más virtuales, ¿qué tipo de realidad estaríamos construyendo en la actualidad?, ¿qué tipo de negociación establecería la tecnología con la identidad humana?
Estas y otras cuestiones son las que humean por debajo del título El infierno que baila conmigo.
BOMBÍN TEATRO presenta:
Tríptico, o la desolación de Rafael
La obra escrita y dirigida por el argentino Joaquín Gómez es presentada por el Grupo Iberoamericano de Creación Teatral, Bombín Teatro
Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.
La Historia
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
Miguel Hernández fue el poeta más joven de la Generación del 27. En la Guerra Civil Española luchó contra los fascistas y una vez estos en el poder, sufrió persecución y cárcel. En una de ellas murió tres años después víctima de la desidia y los malos tratos.
Revista de poemas vanguardistas, creada por los alumnos de 4º de E.S.O del instituto I.E.S Molí del Sol. Mislata (Valencia) durante el curso 2011-2012.
Ángel Román vuelve con su segundo libro, El infierno que baila conmigo, una colección de artículos encaminados a descubrir los procesos de realidad y simulacro en el cine. Desde Alien (el octavo pasajero) hasta Matrix, el autor hace un recorrido por aquellas películas que supuren y cuestionen los principios de realidad.
Si cada vez más sociedades son más virtuales, ¿qué tipo de realidad estaríamos construyendo en la actualidad?, ¿qué tipo de negociación establecería la tecnología con la identidad humana?
Estas y otras cuestiones son las que humean por debajo del título El infierno que baila conmigo.
BOMBÍN TEATRO presenta:
Tríptico, o la desolación de Rafael
La obra escrita y dirigida por el argentino Joaquín Gómez es presentada por el Grupo Iberoamericano de Creación Teatral, Bombín Teatro
Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.
La Historia
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
Los soldados marchan al son que toquen los clarines, bajo órdenes absurdas de unos oficiales que aplastan y acomodan todo conato de libre albedrío, toda ética y toda moral, a una jerarquía marcial.
Llega Julio y el calor sofocante, con un 18% de IVA y una reforma laboral.
Llega el verano, los días en la calle, las redadas policiales y las noches a la fresca.
Llega la número 17 para darle al mes de julio una pizca de culturilla general, aliñado con un chorrete de inconformismo.
Feliz verano a todos, allá donde puedan. Recordar que las vacaciones pueden ser también un estado de ánimo.
Mucha suerte, mucho amor, y hasta luego.
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes, transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos, por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Año III, n.° 3, vol. 2. Lima, octubre de 2010.
Publicación anual dedicada a la difusión exclusiva de la minificción mediante la investigación académica y textos de creación. Asimismo, rescata textos u obras minificcionales de autores peruanos consagrados en otros géneros.
Se edita en Lima y está dirigida por Rony Vásquez Guevara y Dany Doria Rodas.
En este mes, que inaugura el segundo semestre del año, hacemos un llamado a reconocer lo femenino y lo masculino que habita en cada persona, una propuesta para navegar las identidades y formas múltiples de la expresión. *Programación sujeta a cambios.
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes, transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos, por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
The research done by the artist Luke James during his residence in Homesession are small actions and poetic accidents to the materiality and alteration of the given space. This meeting and its appropriation allow us to perceive a series of (in)visible physical changes and somehow get into the layers of the time-space surface. The micro gestures that the artist proposes stem from everyday thoughts, deconstructing an object, knowing its compounds, drawing the structure and seeing the gaps that inhabit the walls.
The relationship that the artist has proposed with the architecture of the place, arose from observation and direct work on things and the matter that composes them. Inhabiting the residence and understanding Homesession as a white cube, but with its own previous narrative, that can be opened and explored. The gesture of breaking, burning, filling and emptying allows the opening of a wall and seeing what circulates inside it. He meet with new paint layers and unknown spaces, which in his opinion, are brief moments between him and that space which is his own for a certain period of time. The home studio thought from an almost sacred laboratory and with the possibility of being perverted. The city moving outside and all its politics are reminders of experimental micro-actions within which each of these stories are developed.
"TV Pirata"
6 min, Vidéo couleur HD, stéréo
Octobre 2014
TV Pirata is a fiction made during a residence in Barcelona.
It is the continuation of Winter is coming movie: Following the suicide of a young French group, a Spanish journalist takes the live speech to try to understand, and goes to meet the leaders of the similar movement in Spain.
Winter is coming, In a near future, a group of young people are arrested for having committed a collective crime against the system. They are incarcerated in a house in the countryside and placed under video surveillance 24/7. They will have to confess in a confessional, similar to those used in reality shows. We will never know what they are accused of. They will end up committing mass suicide.
Christopher Tym (Holloran): Chatshow pubhomesession
Chat Show is a video artwork produced by Christopher Tym (Holloran) during his residence at Homesession, from March to June 2015. The film suggests a response to the ubiquitous television talk show.
Filmed in Barcelona and New York, Chat Show replicates familiar tele-visual language and forces a dialogue between the central components of the show - the presenter, the guest, the audience, the producer and the observer.
By combing the montage (a system of juxtaposing moving images to create visual grammar) and détournement (turning expressions of a political system and its media culture against itself), Chat Show creates a conversation with one of the most effective and persuasive media formats of the modern age.
The assassin's last word. Sunita Prasadhomesession
Sunita Prasad empezó el proyecto desde Nueva York, donde reside, con una fructifera correspondencia con activistas e historiadores establecidos en Barcelona. Durante su residencia en Homesession, Sunita Prasad ha también establecido una nterlocución con un vecino de Homesession, el historiador Nick Lloyd, quién le explicó algunos de los capítulos de la rica historia anarquista local.
Estas conversaciones la llevaron a centrar su proyecto en la dramática narrativa de un asesino anarquista que vengó la brutal detención y tortura de sus compañeros: la historia de Michele Angiolillo es la de un héroe y de una intuición poética, dejando el recuerdo de un alzamiento solitario contra la autoridad y el de una última palabra que resuena en el presente: antes de ser ejecutado por el asesinato del primer ministro español Antonio Cánovas y con el garrote ya en acción, deja ir un grito agónico: «Germinal!». Esta última voluntad invoca directamente la novela de Émile Zola, popular entre los sindicalistas de todas tendencias de la época. El título escogido por el novelista hacía referencia al nombre del mes de marzo en el calendario revolucionar francés de 1793. Es también una imagen de la resistencia como una fuerza incipiente de la naturaleza, germinando bajo la superficie de la opresión.
Que el experimento no se limite a probar otra manera de movilizar la página de un cómic o cuatro paredes blancas es una obviedad teniendo en cuenta la trayectoria de Rafael Castañer, en su trabajo de artista, dibujante, profesor, ilustrador (...) y más allá de él. La creación, su impulso, su recorrido y desvíos posibles son cuestiones que conectan estrechamente su práctica y sus experiencias vivenciales: es bajo estos auspicios que entiende compartir el proyecto que ha desarrollado para homesession.
Un intento de hacer perceptible lo imperceptible. Jordi Ferreirohomesession
SP - "Un intento de hacer perceptible lo imperceptible" es el proyecto que Jordi Ferreiro ha concebido para su exposición individual en Homesession, con una instalación site-specific que altera radicalmente la aprehensión del espacio expositivo, dando forma a la vez a diferentes teorías y corrientes del ámbito de la historia del arte, de la crítica institucional o de la educación que han investigado y pensado el museo como lugar experiencial.
EN - "An attempt to make perceptible the imperceptible" is the project that Jordi Ferreiro has conceived for his solo show at homesession: a site-specific installation that changes radically the perception of the exhibition space, while it gives a form to different theories and thinkings related to the history of art, the institutionnal critique or the education that have investigated and understood the museum as a place for experience.
Blank, black, back anuncia un espacio de juego, tanteo y reiteración en el que se desarrolla un proyecto. La lengua rebota en un marco fonético que cobra el protagonismo de un obstáculo recurrente. Como induce la formalización gráfica del título, el juego consiste en hacer variar el contenido que pueda caber en una estructura preexistente, con la consiguiente combinación de aciertos y desaciertos. No se excluyen tampoco algunas tentativas de falsear el juego forzando el marco.
«Ir y no venir» es un proyecto y experimento de tres artistas brasileños, realizado en el marco de su residencia. Renato Maretti es así residente en homesession, Bruno Storni lo es en Hangar y Mariana Oliveira ha estado trabajando en Barcelona durante un mes. Como lo sugiere el título que se escogió en referencia al derecho de ir y venir, una libertad de circulación que sólo existe en la teoría, el proyecto recoge un punto de vista periférico y supone un desplazamiento de la mirada, desde fuera hacia dentro.
La Réserve installation, Virginie Laganière & Jean-Maxime Dufresnehomesession
Virginie Laganiere and Jean-Maxime Dufresne present La Réserve, a project developed in residence at Homesession. Both artists live and work in Montreal, a city that housed, like Barcelona, several major international events (Olympics Expo'67 and 76): during their stay in Catalonia, they have decided to focus their research on three landmarks of what has been the "Barcelona model" and that are especially relevant when it comes to investigate into the architectural and urbanistic ideology that led to the games of 1992 and the Forum 2004.
With this starting point, Virginie and Jean-Maxime Laganiere Dufresne propose an installation that highlights the reinterpretation of the tales and intentions of the spaces created in these specific contexts, through a writing process within the space by their users. What's at stake is, on one hand, the tension between a desire for narrative control and attempts to open the construction of the landscape toward the possible and, on the other hand, the inevitable drift, inertia or resistance that come over this first intentionality. In this framework, the artists are not only interested by these places because of their status of arrogant sample or ruins of modernity, but by the field of forces that make them up.
La Réserve talks about the conception of certain territories for temporary defined functions, which become, as a result, enclaves for unplanned potentialities, which exceed the power of institutions on the space. The project investigates the ambivalent relationship between measures of control and everyday interactions that represent a permanent critic.
Through documentation, photographs and an installation at Homesession project space, the artists try to "give a form" to the dynamics that cross the selected sites. Working ont its more or less obvious ideological features and its subsequent subversion through use and imaginary, La Réserve is based on the distance between program and contingencies, as well as between plan and time
La noción de biotopo, medio singular que propicia una red compleja de interacciones entre formas típicas de vida, consagra tres ideas: interdependencia, particularidad y diversidad de los sistemas. Hace de los principios generales de la modernidad una utopía literal. De la misma manera, cuando Augustin Rebetez construye un universo propio, lo hace en base a una desarticulación artesanal de las evidencias pulidas por su recurrencia. La narrativa que elabora se sustenta en una fiebre acumulativa que huye de las directrices. De sus montajes y puestas en escena, destacan tanto la adicción para el bricolaje como la imaginación fértil y las combinaciones no razonadas: es allí, en estas contradicciones e interacciones inesperadas que el ingenio revendica su libertad.
The Ouroboros Experiment. Emily Robyn Archerhomesession
An installation by Irish artist Emily Robyn Archer, exploring creativity and the everyday.
The ouroboros is an ancient symbol depicting a dragon eating its own tail. The name originates from within Greek language: οὐρά (oura) meaning «tail» and βόρος (boros) meaning «eating», thus «he who eats the tail».
Since 2007 Homesession has been catalyzing creation in the field of visual arts: its support to artists consists of an international artists’ residency programme and grants for the production of projects which are dedicated to Spanish artists.
With its continued effort to support artists and promote art, Homesession welcomes proposals that utilise diverse media and practices, with a strong focus on interdisciplinary experimentation.
This work is being done in an atypical space in Poble Sec in Barcelona, a former shop that has been converted into a loft, to which a new location will be added in 2012. Homesession intends to complement the work of the institutions in Barcelona’s art scene: it gives a home to proposals that are daring and innovative as much in their contents as in their format and aesthetics, making room for the unexpected.
Special thanks to Javi Moreno, Julien Gardair, Mariokissme, Carolina Cordeiro, Joao Torres.
Barcelona, June 2009 - Daniel Nevers, 7th artist-in-residence for homesession, is an American artist based
in San Francisco. His work is a platform from which he hopes to transform the audience’s perceptions and
perspectives.
Using home-improvement materials in nonconventional ways, Nevers proposes that “do-it-yourself is the new
self-help.” (He begins his artist statement with this slogan, which sheds light on his creative stance toward
punk ideology and pop psychology.) He advances a system of artistic production based in contradictions
dealing with attraction and repulsion, creation and consumption, and function and form.
1. Cena performance Anamorfosis
«Nothing compares 2u»
un conflicto de degustación psíquico-público en
cinco actos. Por Anamor
9 de noviembre de 2012 - Texto: Pilar Cruz
Credito foto: Jose Begega
En el año 2354 DC la humanidad ya no tiene dónde sencillez de una comida, Anamor y su doble ofrecían la
esconderse. El espacio íntimo ha desaparecido y el ser complejidad de un conflicto personal, de lucha contra
humano se ha convertido en un ser totalmente público la propia psique, contra esa otra cara de su identidad.
y homogéneo. Todo había comenzado con la creación
por Internet de identidades virtuales que se acabarían “Deja de ser lo que piensas que eres, averigua lo que
transformando con los siglos en biocyborgs, que encarnan eres”. Con esta consigna y con la audición en off de
y muestran hasta el más recóndito aspecto de nuestra un relato de ciencia ficción que sitúa a los asistentes
personalidad. en el mundo de 2354, comienza la performance. ¿Y qué
sucede en este fatídico futuro? Que todas las partes
En esta ficción se sitúa Anamor para gestar una de de la psique de cada humano han sido despiezadas
las cinco propuestas de producción que se han estado y recolocadas en biocyborgs. Sin posibilidad para el
llevando a cabo a lo largo del año 2012 en Homesession pensamiento privado, todas las identidades son públicas
dentro del ciclo Invited One Day. El ciclo comenzó en y todos los actos, observados.
abril con Pre (Collective show), una exposición que servía
como punto de partida de los procesos productivos y ¿Todos? ¡No! A modo de grupúsculo de resistencia en
con la que Homesession inauguraba además su nuevo esta sociedad en la que el individuo no posee capacidad
espacio. de esconderse, la historia cuenta que ha surgido un
En ella, Anamor (José Antonio Delgado) buscó mediante pensamiento revolucionario capaz de cambiar las cosas.
un casting a su alter ego (Yeray Nauset). El proyecto Ese pensamiento rebelde se resume en un grito de
se materializó finalmente el 9 de noviembre en una guerra: Nothing compares to you. Porque no hay nada
cena-performance en la que, a través de la aparente como tú mismo, como la individualidad, la riqueza de tus
amb la colaboració de: amb el suport de:
2. múltiples facetas. Ante una sociedad que homogeneiza y
anula, Anamor propone la más antigua y revolucionaria En una casi lógica continuidad se proyectan algunos
de las armas: el cuerpo. Y a través de él, el placer y la fragmentos de la película Jamón, Jamón (Bigas Luna,
subjetividad. 1992). La relación grotesca y sexualizada entre comida
Y en esta performance liberadora Anamor y su y cuerpo es adecuadísima para el drama y avanza el
Doppelgänger superarán su conflicto y se reconciliarán acto siguiente: Yo como de todo: contraataques del
-aun luchando en cruel batalla hasta el último minuto, modelo psico-social, que plantea la homogeneización del
resistiéndose a ser uno-, mostrándonos su crisis psíquica cuerpo mediante la negación de los placeres sensoriales
en público, como ejemplo de la lucha de Resistencia del de la comida, una vez superada la necesidad biológica
individuo en la sociedad futura. de alimentarse. Frente al pecado capital de la Gula, se
opone la virtud moral de la Templanza. En el comedor
Anamor escenifica esta batalla en una cena performatizada escenario, el fondo es ahora una serie de fotos de una
en cinco actos puntuados por fragmentos audiovisuales modelo de talla grande que manipula los alimentos
y musicales. Cada uno de los actos viene acompañado de manera tan física, que resulta obscena. Mientras se
de un plato que, mediante su título, sus sabores, su repite incesante el lema “las misses también comemos”,
textura o su presentación explican esas etapas del los Anamor sirven a los comensales el primer plato,
viaje hacia la reunificación del yo. El menú, ideado por Miembro marcado de brandada con pimiento morrón.
Anamor con el chef Marcos García, junto con la puesta Pero es un trampantojo, a primera vista parece carne
en escena, la atención a los asistentes y la capacidad de pero está hecho de pescado y vegetal. Como las misses,
performativización de la comida y conceptualización de que también poseen algo de trampantojo, con su imagen
los platos, son claves para la interpretación de la historia cosificada de salud y belleza, que comen de todo, según
y de la lucha psíquica entre los dos Anamor. los tópicos de la profesión, y sin embargo se ven privadas
de aquello de lo que tanto presumen. La carnalidad y el
La experiencia recuerda en algunos puntos al proyecto del disfrute del proceso alimentario negados a las modelos
restaurante Food que Gordon Matta Clark, en cooperativa son un avance de la negación de la individualidad en el
con otros artistas de la escena neoyorkina de principios futuro año 2354. Durante este acto Anamor y Anamor
de los 70, crearon como punto de encuentro y creación no sólo sirven los platos con exquisitez, también se
de comunidad a través de la comida, la performativización dedican a frustrar el placer sensorial de los comensales,
de sus rituales, sus propiedades matéricas y su relación se beben sus copas, meten el dedo en la comida o la
con el cuerpo. retiran antes de tiempo. Impidiendo el pleno disfrute de
También, por su trasvase entre personaje real y personaje la comida provocan malestar entre los comensales que
ficcional, podría traerse a colación The Chromatic-diet se ven negados del último bocado, del trago de un vino
de Sophie Calle. En este trabajo Calle recrea y lleva a perfectamente maridado en plena salivación.
cabo la dieta por colores del personaje de Maria en el
Leviathan de Paul Auster, personaje que a su vez está En el intermedio la escena proyectada es aquella de
inspirado en ella misma. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) en la que Vincent
y Jules amedrentan a los raterillos que han robado
El primer acto abre con una escena de El discreto encanto un maletín a su jefe. El diálogo previo al tiroteo es
de la burguesía (Luis Buñuel, 1972), en la que los invitados un preludio que aumenta progresivamente la tensión,
a una cena descubren con horror que el comedor en que mientras Jules se come la hamburguesa y se bebe el
se encuentran se ha convertido en el escenario de un refresco de uno de los aterrorizados ladrones antes de
teatro, con un apuntador que les sopla las líneas de recitar un pasaje bíblico y vaciarle el cargador encima.
diálogo y el público que silba impaciente en espera de La banalidad del diálogo sobre las hamburguesas
que allí pase algo. Esa escena y el primer entrante – un contrasta con la lectura bíblica y la explosiva matanza
Esférico de amor amargo con trago de Dry martini nos final. Eso mismo pasa en la cena, los Anamor crean
introducen en ese futuro distópico del relato inicial en el aquí un momento de calma como preámbulo del giro
que se puede observar hasta el más mínimo de nuestros final, mientras los comensales se sienten incomodados e
pensamientos. Por otro lado, el regusto amargo del cóctel inseguros, en espera del siguiente movimiento.
combina bien con esa sensación de estar expuesto de
manera brusca y sin escapatoria, como los burgueses de Anamores Fight: El último round, es el acto en el que
Buñuel, a la mirada y las expectativas de un público. Los se muestra esa lucha decisoria. Los Anamor sirven el
propios comensales invitados a la performance se hacen segundo plato, Rabo de buey al vino tinto con parmentier
así parte de la obra y son público y actores al tiempo. ahumada. El plato contiene el rojo de la sangre, como
el chorro que brota de la cara del boxeador en el golpe
En el acto Dos, Conflictos del género amoroso, Anamor del round final que le deja KO. La carne es a su vez
sirve como segundo entrante la Crema “que te den emblema del pecado y del exceso, del binomio vida/
calabazas” y sus espinas. Aquí el rechazo amoroso, el muerte, del depredador en la naturaleza, del humano
desencuentro, la parte más ingrata del amor humano, se en definitiva.
acompaña de una preciosa interpretación aflamencada E interrumpe otra canción que se siente como un grito
de Glory Box de Portishead. “Give me a reason to love de auxilio, un desgarro en el que Anamor se pregunta,
you”. El conflicto amoroso de Anamor se origina en el se exige, por qué su conflicto no puede ser resuelto,
desencuentro con su propioYo. por qué su identidad no puede contener a su doble
amb la colaboració de: amb el suport de:
3. Yo. Él canta: “Tell me why, Why can’t we live together.” es omnipresente gracias a un dominio abusivo de la
No tengo una razón, pero es que quiero mantener mi tecnología. Nada menos que una llamada de atención
identidad. No quiero dar mi brazo a torcer, pero... ¿por sobre el mundo hacia el que nos dirigimos si las
qué no podemos vivir juntos y en paz? tendencias políticas y los saberes actuales se desarrollan
¿Por qué no unir todos los pedazos de nuestra psique en un sentido indeseable.
desfragmentada y expuesta? Ahora se avanza la solución.
El inicio de la catarsis es amenizado por una escena Anamor inscribe en una ficción distópica el temor a la
de la película Como agua para chocolate, (Alfonso Arau, pérdida del Yo, rendido y dominado por la norma, por
1992) que coloca a los comensales en una situación de el Superego. Al igual que en la mitología grecorromana,
celebración, con la comida como elemento imprescindible Eros y Psique se han separado. Psique habría ido a
en cualquier ritual y por consiguiente en éste, que es parar a la esfera pública, totalmente fragmentada y
celebratorio y gozoso, prólogo a la reunificación de comercializada en busca de audiencia. Así, despiezado y
Anamor. El paralelismo entre comida y emociones en la vendido al ojo público el sujeto del futuro, los Anamor
película, o cómo los platos a modo de poción mágica intentan ganar la guerra y recuperar el control. Hedoné
provocan efectos extático-místicos, se hace clave en (la voluptuosidad), vástago resultante del reencuentro
este momento. amoroso de Eros y Psique, es el arma fundamental
que poseen para lograrlo. Tercer triunfo entonces en la
El último acto ya contiene el momento de la victoria elección de lo corporal y del placer como estrategia de
en la psique de Anamor. La reunificación: Nothing resistencia.
compares to you, es un acto de querencia a sí mismo,
de redención sin tapujos aceptando todas las facetas “Deja de ser lo que piensas que eres, averigua lo
del Yo. Ahora que ha dejado de ser lo que pensaba que que eres” es la frase con la que comenzaba la cena-
era y ha averiguado lo que es en realidad, y además performance de Anamor, y que coincide con el aforismo
se ha atrevido a asumirlo, resuena enérgico el grito de délfico Nosce te ipsum. Es decir, conócete a ti mismo,
guerra Nothing Compares to You, cantado a dos veces aquello que te hace único. Algún tiempo después Horacio
por los Anamor. añadió Sapere aude, o lo que es lo mismo, atrévete
a saber. Ya que no hay nadie como tú, ten el coraje
La celebración se acompaña de la degustación del postre, de ser único en tu multiplicidad. Sólo así podemos
Lomo de naranjas de la China con filete de Campari, reconquistar las herramientas para resistir y sabernos
junto a la proyección de una escena de El festín de incomparables en un presente cada vez menos utópico.
Babette (Gabriel Axel, 1987) en la que la protagonista
confiesa que ha gastado toda su fortuna en preparar Pilar Cruz
un banquete para sus vecinos, algo tan exquisito que http://pilarcruz.net
difícilmente podrán volver a probar. “Yo podía hacerlos
felices cuando daba lo mejor de mí misma” explica
Babette. Y esto ha ofrecido Anamor: lo mejor de sí mismo,
sin esconder nada a veinte complacidos y – ya a estas
alturas- eufóricos comensales. Ha hecho partícipes de
su lucha a una pequeña comunidad de veinte escogidos,
pero con una ventana al mundo exterior por medio
de una red social, exhibiendo su intimidad triplemente
triunfante. Primer triunfo por lograr su autoconocimiento,
porque su lucha de fuerzas psíquicas acaba en posterior
reunificación.
Los invitados son atendidos como príncipes por unos
exóticos Anamor vestidos como marajás. El dress
code obligaba a los comensales a acudir a la cena
extravagantemente vestidos, forzando su propia imagen y
forzándose a potenciar ciertos aspectos de su identidad,
de su Yo que también son y que esa noche se atrevía
a serlo en su esplendor. Segundo triunfo por tanto en
señalar la subjetividad como nuestra única y auténtica
riqueza.
La distopía, dentro de los géneros de la ciencia ficción,
es la más pesimista de las cosmovisiones. Recrea una
hipotética pero probable sociedad futura, normalmente
sometida a una forma de poder totalitario, que además
amb la colaboració de: amb el suport de: