«Ir y no venir» es un proyecto y experimento de tres artistas brasileños, realizado en el marco de su residencia. Renato Maretti es así residente en homesession, Bruno Storni lo es en Hangar y Mariana Oliveira ha estado trabajando en Barcelona durante un mes. Como lo sugiere el título que se escogió en referencia al derecho de ir y venir, una libertad de circulación que sólo existe en la teoría, el proyecto recoge un punto de vista periférico y supone un desplazamiento de la mirada, desde fuera hacia dentro.
Sobre la muestra "Gitanos de Papel", de Rogelio López Cuenca y Elo Vega. Proyecto de 2007, presentado en el Centro Cultural de España de Montevideo, Uruguay en 2014.
Sobre la muestra "Gitanos de Papel", de Rogelio López Cuenca y Elo Vega. Proyecto de 2007, presentado en el Centro Cultural de España de Montevideo, Uruguay en 2014.
El Presente Producto Cognitivo es el resultado del análisis del Plan Simón Bolívar 2013-2019 que presenta las ideas y aporte de los Profesores Javier Pérez, Wilmer Santiago y Jhony Landaeta
Primera línea estratégica del Primer Plan Nacional Simón Bolívar, que propone la refundación de la Nación Venezolana, la cual hunde sus raíces en la fusión de los valores y principios más avanzados de las corrientes humanistas del socialismo y de la herencia histórica del pensamiento de Simón Bolívar
Historia II. Unidad III. Siglo XX: Panorama posterior a la segunda guerra. FA...Catedra Leonardi
UNIDAD III: Panorama posterior a la segunda guerra
The new look. Los nuevos diseñadores: Dior, Yves Saint Laurent y Pierre Balmain. La consolidación del pret-a-porter. The american way of life. La rebeldía jóven: el jean como producto joven y rebelde por excelencia, de la minifalda al hipismo. El pop y su influencia en el diseño. Courreges, Paco Rabanne. Los conceptualismos de la década del ’70. El punk y los ’80: modernidad tardía, posmodernidad o tardo moderno: Vivienne Westwood, Donna Karan, Thierry Mugler e Issey Miyake. La estética del fragmento: Rei Kawakubo.
The research done by the artist Luke James during his residence in Homesession are small actions and poetic accidents to the materiality and alteration of the given space. This meeting and its appropriation allow us to perceive a series of (in)visible physical changes and somehow get into the layers of the time-space surface. The micro gestures that the artist proposes stem from everyday thoughts, deconstructing an object, knowing its compounds, drawing the structure and seeing the gaps that inhabit the walls.
The relationship that the artist has proposed with the architecture of the place, arose from observation and direct work on things and the matter that composes them. Inhabiting the residence and understanding Homesession as a white cube, but with its own previous narrative, that can be opened and explored. The gesture of breaking, burning, filling and emptying allows the opening of a wall and seeing what circulates inside it. He meet with new paint layers and unknown spaces, which in his opinion, are brief moments between him and that space which is his own for a certain period of time. The home studio thought from an almost sacred laboratory and with the possibility of being perverted. The city moving outside and all its politics are reminders of experimental micro-actions within which each of these stories are developed.
"TV Pirata"
6 min, Vidéo couleur HD, stéréo
Octobre 2014
TV Pirata is a fiction made during a residence in Barcelona.
It is the continuation of Winter is coming movie: Following the suicide of a young French group, a Spanish journalist takes the live speech to try to understand, and goes to meet the leaders of the similar movement in Spain.
Winter is coming, In a near future, a group of young people are arrested for having committed a collective crime against the system. They are incarcerated in a house in the countryside and placed under video surveillance 24/7. They will have to confess in a confessional, similar to those used in reality shows. We will never know what they are accused of. They will end up committing mass suicide.
Christopher Tym (Holloran): Chatshow pubhomesession
Chat Show is a video artwork produced by Christopher Tym (Holloran) during his residence at Homesession, from March to June 2015. The film suggests a response to the ubiquitous television talk show.
Filmed in Barcelona and New York, Chat Show replicates familiar tele-visual language and forces a dialogue between the central components of the show - the presenter, the guest, the audience, the producer and the observer.
By combing the montage (a system of juxtaposing moving images to create visual grammar) and détournement (turning expressions of a political system and its media culture against itself), Chat Show creates a conversation with one of the most effective and persuasive media formats of the modern age.
The assassin's last word. Sunita Prasadhomesession
Sunita Prasad empezó el proyecto desde Nueva York, donde reside, con una fructifera correspondencia con activistas e historiadores establecidos en Barcelona. Durante su residencia en Homesession, Sunita Prasad ha también establecido una nterlocución con un vecino de Homesession, el historiador Nick Lloyd, quién le explicó algunos de los capítulos de la rica historia anarquista local.
Estas conversaciones la llevaron a centrar su proyecto en la dramática narrativa de un asesino anarquista que vengó la brutal detención y tortura de sus compañeros: la historia de Michele Angiolillo es la de un héroe y de una intuición poética, dejando el recuerdo de un alzamiento solitario contra la autoridad y el de una última palabra que resuena en el presente: antes de ser ejecutado por el asesinato del primer ministro español Antonio Cánovas y con el garrote ya en acción, deja ir un grito agónico: «Germinal!». Esta última voluntad invoca directamente la novela de Émile Zola, popular entre los sindicalistas de todas tendencias de la época. El título escogido por el novelista hacía referencia al nombre del mes de marzo en el calendario revolucionar francés de 1793. Es también una imagen de la resistencia como una fuerza incipiente de la naturaleza, germinando bajo la superficie de la opresión.
Texto de la crítica y comisaria Pilar Cruz sobre el proyecto de cena-performance "Anamorfosis, Nothing compares 2 u", una propuesta de Anamor para Homesession
Que el experimento no se limite a probar otra manera de movilizar la página de un cómic o cuatro paredes blancas es una obviedad teniendo en cuenta la trayectoria de Rafael Castañer, en su trabajo de artista, dibujante, profesor, ilustrador (...) y más allá de él. La creación, su impulso, su recorrido y desvíos posibles son cuestiones que conectan estrechamente su práctica y sus experiencias vivenciales: es bajo estos auspicios que entiende compartir el proyecto que ha desarrollado para homesession.
Un intento de hacer perceptible lo imperceptible. Jordi Ferreirohomesession
SP - "Un intento de hacer perceptible lo imperceptible" es el proyecto que Jordi Ferreiro ha concebido para su exposición individual en Homesession, con una instalación site-specific que altera radicalmente la aprehensión del espacio expositivo, dando forma a la vez a diferentes teorías y corrientes del ámbito de la historia del arte, de la crítica institucional o de la educación que han investigado y pensado el museo como lugar experiencial.
EN - "An attempt to make perceptible the imperceptible" is the project that Jordi Ferreiro has conceived for his solo show at homesession: a site-specific installation that changes radically the perception of the exhibition space, while it gives a form to different theories and thinkings related to the history of art, the institutionnal critique or the education that have investigated and understood the museum as a place for experience.
Blank, black, back anuncia un espacio de juego, tanteo y reiteración en el que se desarrolla un proyecto. La lengua rebota en un marco fonético que cobra el protagonismo de un obstáculo recurrente. Como induce la formalización gráfica del título, el juego consiste en hacer variar el contenido que pueda caber en una estructura preexistente, con la consiguiente combinación de aciertos y desaciertos. No se excluyen tampoco algunas tentativas de falsear el juego forzando el marco.
La Réserve installation, Virginie Laganière & Jean-Maxime Dufresnehomesession
Virginie Laganiere and Jean-Maxime Dufresne present La Réserve, a project developed in residence at Homesession. Both artists live and work in Montreal, a city that housed, like Barcelona, several major international events (Olympics Expo'67 and 76): during their stay in Catalonia, they have decided to focus their research on three landmarks of what has been the "Barcelona model" and that are especially relevant when it comes to investigate into the architectural and urbanistic ideology that led to the games of 1992 and the Forum 2004.
With this starting point, Virginie and Jean-Maxime Laganiere Dufresne propose an installation that highlights the reinterpretation of the tales and intentions of the spaces created in these specific contexts, through a writing process within the space by their users. What's at stake is, on one hand, the tension between a desire for narrative control and attempts to open the construction of the landscape toward the possible and, on the other hand, the inevitable drift, inertia or resistance that come over this first intentionality. In this framework, the artists are not only interested by these places because of their status of arrogant sample or ruins of modernity, but by the field of forces that make them up.
La Réserve talks about the conception of certain territories for temporary defined functions, which become, as a result, enclaves for unplanned potentialities, which exceed the power of institutions on the space. The project investigates the ambivalent relationship between measures of control and everyday interactions that represent a permanent critic.
Through documentation, photographs and an installation at Homesession project space, the artists try to "give a form" to the dynamics that cross the selected sites. Working ont its more or less obvious ideological features and its subsequent subversion through use and imaginary, La Réserve is based on the distance between program and contingencies, as well as between plan and time
La noción de biotopo, medio singular que propicia una red compleja de interacciones entre formas típicas de vida, consagra tres ideas: interdependencia, particularidad y diversidad de los sistemas. Hace de los principios generales de la modernidad una utopía literal. De la misma manera, cuando Augustin Rebetez construye un universo propio, lo hace en base a una desarticulación artesanal de las evidencias pulidas por su recurrencia. La narrativa que elabora se sustenta en una fiebre acumulativa que huye de las directrices. De sus montajes y puestas en escena, destacan tanto la adicción para el bricolaje como la imaginación fértil y las combinaciones no razonadas: es allí, en estas contradicciones e interacciones inesperadas que el ingenio revendica su libertad.
The Ouroboros Experiment. Emily Robyn Archerhomesession
An installation by Irish artist Emily Robyn Archer, exploring creativity and the everyday.
The ouroboros is an ancient symbol depicting a dragon eating its own tail. The name originates from within Greek language: οὐρά (oura) meaning «tail» and βόρος (boros) meaning «eating», thus «he who eats the tail».
Since 2007 Homesession has been catalyzing creation in the field of visual arts: its support to artists consists of an international artists’ residency programme and grants for the production of projects which are dedicated to Spanish artists.
With its continued effort to support artists and promote art, Homesession welcomes proposals that utilise diverse media and practices, with a strong focus on interdisciplinary experimentation.
This work is being done in an atypical space in Poble Sec in Barcelona, a former shop that has been converted into a loft, to which a new location will be added in 2012. Homesession intends to complement the work of the institutions in Barcelona’s art scene: it gives a home to proposals that are daring and innovative as much in their contents as in their format and aesthetics, making room for the unexpected.
Special thanks to Javi Moreno, Julien Gardair, Mariokissme, Carolina Cordeiro, Joao Torres.
Barcelona, June 2009 - Daniel Nevers, 7th artist-in-residence for homesession, is an American artist based
in San Francisco. His work is a platform from which he hopes to transform the audience’s perceptions and
perspectives.
Using home-improvement materials in nonconventional ways, Nevers proposes that “do-it-yourself is the new
self-help.” (He begins his artist statement with this slogan, which sheds light on his creative stance toward
punk ideology and pop psychology.) He advances a system of artistic production based in contradictions
dealing with attraction and repulsion, creation and consumption, and function and form.
1. Abierto del 28/10 al 03/11/2012
de 17h a 20h
y con cita previa: info@homesession.org
«Ir y no venir» es un proyecto y experimento de tres artistas invisibilización y disciplinas del cuerpo, especialmente en cuanto
brasileños, realizado en el marco de su residencia. Renato a minoridades e inmigrantes.
Maretti es así residente en homesession, Bruno Storni lo es en El vídeo que presenta el artista en un pequeño salón creado
Hangar y Mariana Oliveira ha estado trabajando en Barcelona para la ocasión hace referencia también al uso del miedo en las
durante un mes. Como lo sugiere el título que se escogió en democracias modernas y a la forma en la que la incomunicación
referencia al derecho de ir y venir, una libertad de circulación que genera acaba destrozando el ideal de transparencia
que sólo existe en la teoría, el proyecto recoge un punto de democrática. Utilizando la banda sónora de Pickpocket de
vista periférico y supone un desplazamiento de la mirada, desde Robert Bresson (1959), una película en la que un joven ladrón
fuera hacia dentro. se conmueve finalmente gracias al amor redentor, contrapone
un texto anunciando una película de amor con las imágenes
Para ello, el espacio de Homesession se ha cerrado con una reja de violencia absoluta de una represión policial procedentes de
pintada que delimita el paso de una frontera hacia un territorio vídeos en la red.
indeterminado, en el que se pretende reactivar nuestra propia
conciencia cultural gracias a una mediación externa. En forma La obra de Mariana Oliveira interroga el estatuto de la promesa
de ready-made, las pegatinas de cerrajero de Renato Maretti europea, una de las grandes utopías políticas de finales del siglo
componen un visual de color, que no deja de destacar la relación XX, y su potencial arruinamiento por la prevalencia del poder
entre técnicas de seguridad y las distancias culturales que el económico-financiero sobre el desarrollo de las instituciones
proyecto quiere investigar. democráticas federales. Sus dibujos de ruinas en referencia a
La pancarta de Bruno Storni que cuelga del techo muestra los monumentos y códigos de color de los billetes de Euros se
como la reapropiación de las revendicaciones por un outsider solapan con marcas impresas en cajas de cartón e ponen de
pueden conducirnos a re-valorar nuestra posición de cara a la relieve a la vez la imagen que la integración continental tuvo en
agenda política y a nuestros sistema de creencias: se trata en Brasil como el profundo desconcierto o malestar que genera
efecto de un lema recogido en la marcha independentista de la hoy dentro y fuera de la propia Europa.
diada catalana 2012, que ha sido a la vez traducido al brasileño El modelo europeo aparece de nuevo en forma de cuenta atrás
y revertido como en un espejo, convertiéndose en copia y en un reloj mural: Renato Maretti mezcla la simbólica europea,
desviación de la lucha mencionada. la estética pop y el imaginario de la propaganda maoista en un
dispositivo que señala el final cuando ya no se le espera. Y como
El acercamiento a la realidad que conocemos, no permite las capsulas de cervezas bien lo indican, the party is over. La
quizás, por la corta duración que ha tenido, profundizar algunas reactivación permanente del mecanismo por el espectador
preguntas que afloran. No obstante, el sano ejercicio de dispara así una alarma recurrente a modo de disparo y señal
interrogar esta superficie de las cosas que se dan por asumidas para la acción.
es el gran valor del intercambio cultural. Quizás sea justamente Es precisamente esta acción del público que invoca Bruno Storni
a este cuestionamiento de las apariencias y usos al que Renato en su dispositivo en forma de cuadrado negro sobre fondo
Maretti hace referencia, cuando recrea los objetos de oficina blanco. Destacando como las demás obras, por la utilización
encontrados en su residencia, a partir de su envoltorio. Estos de técnicas y materiales de perfil bajo, propone una serie de
objetos tienen así a la vez el estatuto de simulaciones ilusorias y interacciones que permiten, para algunas de ellas, activar de
de metáfora de la creación como forma de subvertir la realidad forma más o menos eficaz un juego cinético que convierte
desde la apariencia. el cuadrado en disco. En cualquier caso, la movilización del
espectador se realiza a través del tanteo, transformando la
El traslado temporal a Barcelona desde Sao Paulo, que en experimentación con lo que nos viene dado como una principio
palabras de los artistas, supone «alejarse de su marco habitual de supervivencia intercultural.
para vivir temporalmente en un territorio quizá aún más
confortable», implica así la confrontación de un imaginario propio
con otra realidad cultural. Los retratos cubiertos con papel
higiénico de Bruno Storni muestran así como el discurso político
entorno a las técnicas de «higienação» social que imperan en
Brasil pueden tener su equivalente en Europa con técnicas de
2. Obert del 28/10 al 03/11/2012
de 17h a 20h
i amb cita prèvia: info@homesession.org
«Ir y no venir» és un projecte i experimentació de tres artistes tècniques d’invisibilització i disciplines del cos, especialment
brasilers, realitzat en el marc de la seva residència. Renato quant a minoritats i immigrants.
Maretti és així resident a homesession, Bruno Storni és El vídeo que presenta l’artista en un petit saló creat per a
resident a Hangar i Mariana Oliveira ha estat treballant a l’ocasió fa referència també a l’ús de la por en les democràcies
Barcelona durant un mes. Com ho suggereix el títol que es modernes i a la forma en la qual la incomunicació que genera
va escollir en referència al dret d’anar i venir, una llibertat de acaba destrossant l’ideal de transparència democràtica.
circulació que només existeix en la teoria, el projecte recull un Utilitzant la banda sonora de Pickpocket de Robert Bresson
punt de vista perifèric i suposa un desplaçament de la mirada, (1959), una pel·lícula en la qual un jove lladre es commou
des de fora cap a endins. finalment gràcies a l’amor redemptor, contraposa un text
anunciant una pel·lícula d’amor amb les imatges de violència
Per a això, l’espai d’Homesession s’ha tancat amb una reixa absoluta d’una repressió policial procedents de vídeos a la
pintada que delimita el pas d’una frontera cap a un territori xarxa.
indeterminat, en el qual es pretén reactivar la nostra pròpia
consciència cultural gràcies a una mediació externa. En forma L’obra de Mariana Oliveira interroga l’estatut de la promesa
de ready-made, les publicitats adhesives de serralleria de europea, una de les grans utopies polítiques de finals del
Renato Maretti componen un visual de color, que no deixa segle XX, i el seu potencial arruinament per la prevalença
de destacar la relació entre tècniques de seguretat i les del poder economico-financer sobre el desenvolupament de
distàncies culturals que el projecte vol investigar. les institucions democràtiques federals. Els seus dibuixos de
La pancarta de Bruno Storni que penja del sostre mostra com ruïnes en referència als monuments i codis de color dels bitllets
la reapropiació de les revendicacions per un outsider poden d’Euros deixen veure marques impreses en caixes de cartró i
conduir-nos a re-valorar la nostra posició de cara a l’agenda posen en relleu alhora la imatge que la integració continental
política i als nostres sistema de creences: es tracta en efecte va tenir a Brasil com el profund desconcert o malestar que
d’un lema recollit en la marxa independentista de la diada genera avui dins i fora de la pròpia Europa.
catalana 2012, que ha estat alhora traduït al brasiler i revertit El model europeu apareix de nou en forma de compte enrere
com en un mirall, convertint-se en còpia i desviació de la lluita en un rellotge mural: Renato Maretti barreja la simbòlica
esmentada. europea, l’estètica pop i l’imaginari de la propaganda maoïsta
en un dispositiu que assenyala el final quan ja no l’esperem.
L’acostament a la realitat que coneixem, no permet potser, per I com les capses de cerveses ho indiquen, the party is over.
la curta durada que ha tingut, aprofundir algunes preguntes La reactivació permanent del mecanisme per l’espectador
que afloren. No obstant això, el sa exercici d’interrogar aquesta dispara així una alarma recurrent a manera de tret i senyal
superfície de les coses que es donen per assumides és el gran per a l’acció.
valor de l’intercanvi cultural. Potser sigui justament a aquest És precisament aquesta acció del públic que invoca Bruno
qüestionament de les aparences i usos al que Renato Maretti Storni en el seu dispositiu en forma de quadrat negre sobre
fa referència, quan recrea els objectes d’oficina trobats en la fons blanc. Destacant com les altres obres, per la utilització
seva residència, a partir del seu embolcall. Aquests objectes de tècniques i materials de perfil baix, proposa una sèrie
tenen així alhora l’estatut de simulacions il·lusòries i de d’interaccions que permeten, per algunes d’elles, activar
metàfora de la creació com a forma de subvertir la realitat de forma més o menys eficaç un joc cinètic que converteix
des de l’aparença. el quadrat en disc. En qualsevol cas, la mobilització de
l’espectador es realitza a través del tempteig, transformant
El trasllat temporal a Barcelona des de Sao Paulo, que en l’experimentació amb el que ens ve donat com una principi de
paraules dels artistes, suposa «allunyar-se del seu marc supervivència intercultural.
habitual per viure temporalment en un territori potser encara
més confortable», implica així la confrontació d’un imaginari
propi amb una altra realitat cultural. Els retrats coberts amb
paper higiènic de Bruno Storni mostren així com el discurs
polític al voltant de les tècniques «de higienação» social que
imperen a Brasil poden tenir el seu equivalent a Europa amb