Este documento describe el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Señala a Willem de Kooning y Jackson Pollock como dos de sus principales representantes. Explica las características formales de este estilo pictórico como el uso de grandes formatos, la abstracción y el cromatismo limitado. Además, resume algunas de las obras más importantes de estos dos artistas como Woman I de De Kooning y Mural 631 y Number 32 de Pollock.

1. Willem de Kooning
Jackson Pollock
Luis Rodríguez Pozo 4ºE

2. El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias
informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas
después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del
liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos
después de la Segunda Guerra Mundial.
Inicialmente, se trató de un movimiento marcado por influencia
del surrealismo. Se considera a líder de este movimiento o iniciador del
mismo a Arshile Gorky.
Al Expresionismo abstracto también se lo conoce como Escuela de
Nueva York. No se trata propiamente de una escuela con un estilo
común, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que
compartían una serie de técnicas pictóricas.

3. Pueden señalarse como características formales de este estilo:
 Su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban
normalmente con óleo sobre lienzo.
 Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la
figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean
trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles.
 La concepción de la superficie de la pintura, es decir, como un
campo abierto sin límites en la superficie del cuadro.
 El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como
los colores primarios: magenta, amarillo y cian.
 Los cuadros de trazos violentos expresaban emociones como la
angustia y el conflicto, estos representaban la época que se vivía.

5. (Rotterdam, 1904 - East Hampton, 1997) Pintor estadounidense
de origen holandés, considerado como uno de los máximos
representantes de la Escuela de Nueva York o Expresionismo
Abstracto. Llegó a los Estados Unidos en 1926, donde pudo
dedicarse a la pintura cuando fue contratado para decorar obras
estatales, dentro del Federal Art Proyect, durante la década de los
treinta.
En sus primeras obras personales trata de solucionar el problema
de conservar la figuración sin que la bidimensionalidad del
lienzo quede enmascarada. Mujer sentada (1940) muestra la
resolución de este problema.
Kooning yuxtapone enérgicos trazos negros que preludian lo que
finalmente será lo más característico de su producción: un
entramado de líneas de poderosa vitalidad dominando la
totalidad de la superficie.

6. Woman I
De su serie de pinturas conocida
como "Woman" compuesta por seis pinturas numeradas por
el propio De Kooning y dedicadas a la mujer, un tema que
sería una constante en la producción de este pintor a lo
largo de toda su vida. De esta serie, considerada como la
obra más significativa y también por eso la más conocida
numerada como "Woman I" y la que daría origen al resto de
la serie.
"Woman I" sería iniciada por De Kooning en 1950
trabajando después frenéticamente y durante dos años
sobre esta imagen monstruosa de mujer. Durante esos dos
años cambiaría constantemente esta imagen amenazadora,
añadiendo capas y capas sucesivas de pintura, raspándolas
después para volver a empastar, buscando algo que solo él
podría explicar. A principios de 1952, De Kooning abandonó
este lienzo sin terminar y comenzó a pintar las siguientes
pinturas de su serie.

7. Excavation
La excavación, es la pintura más grande de
Willem de Kooning hasta 1950, ejemplifica el
estilo innovador del artista de manejo del
pincel expresivo y la organización distintiva
de espacio en flojo, deslizando aviones con
contornos abiertos.

8. Seated Woman
Esta composición es un temprano trabajo de Willem
de Kooning dentro de su serie de las pinturas de las
mujeres que culminaron en una de las revisiones
más agresivas de la hembra que cuentan la historia
del arte. Comenzó como un estudio para un retrato
comisionado que el artista nunca completado, las
distorsiones voluntariosas anatómicas reflejan la
influencia de Pablo Picasso, la figura asentada
también recuerda a las mujeres sensuales pintadas
por el artista de francés del siglo diecinueve Jean-
Auguste-Dominique Ingres, con sus corpiños fuerte
empotrados y rasgos delicados.

10. (Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. En 1929
se trasladó a Nueva York para estudiar pintura en el Art Students
League. Durante su período de formación conoció la pintura de los
muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su
carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a
los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse
por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período
buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.
El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la
peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles,
colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura,
que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a
veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e
incluso fragmentos de vidrio.
Se convirtió en uno de los pintores más significativos del
expresionismo abstracto.

11. Mural 631
El Mural 631 de Jackson Pollock representa la rotura de la pintura representativa
sobre lonas tradicionales a su estilo de goteo único. Esta pintura, comisionada por
Peggy Guggenheim, moderado alrededor 8 en 20 pies, y era el primer trabajo a gran
escala de Pollock completado en esta manera

12. Ocean Greyness
Para hacer este cuadro apuntó por dos dimensionalidades y hacia la abstracción
completa. El crítico Harold Rosenberg alababa la calidad subjetiva de arte; sus ferviente
goteadas fue interpretado como las expresiones de un artista interior y la lona abstracta
se hizo un teatro gestural de pasiones privadas.

13. Number 32
Número 32 desafía nuestra forma de ver lo que una pintura debería ser. El arte
tradicional, el gran arte, las pinturas tenían una espalda, el medio y el primer
plano. Número 32 sólo tiene un primer plano que crea el sentido del espacio
aplanado. Pollock es muy expresivo, crea sentido del movimiento y la
espontaneidad en sus materiales gráficos.