el CTE 6 DOCENTES 2 2023-2024abcdefghijoklmnñopqrstuvwxyz
Surrealismoydadaismo
1. Fotografíay Arte
• Presentación de Arturo Ávila Cano, profesor de
lasUniversidades Justo Sierra yColegioHolandés, de
la ciudad de México. Licenciado en
PeriodismoyComunicación. Master en Periodismo
Digital yEstudiante de la Maestría en ArtesVisuales
de la UNAM.
Mayo de 2009
3. La fotografíaartística: los
inicios
• “Fotografía era sinónimo de copiaanalógica:
cualquierdesviación del código de
representaciónmimético se consideraba un
defecto, unaequivocacióno un productoerrático…El
espectador del siglo XIX estabafascinadopor la
imagendaguerrotípica, “milagrosaporsuprecisión, sufinur
a de tonos, sugradación de luzysombra…”.
(González, Laura. 2005. p. 156)
4. El Ahogado, del señor
Bayard, 1841
La
realidadconstruida
Este
cadáverquevenuste
deses el del señor
Bayard, inventor
del
procedimientoquea
cabanustedes de
presenciar… (en
González Laura, 2005.
p. 163)
5. La fotografíaartística: los
inicios
• En el libroFotografíayPintura: ¿dos
mediosdiferentes?, de la investigadoramexicana
Laura González Flores, del IIE de la UNAM, la
autoradestaca el caso del señor H. Bayard con
el propósito de que el lector
comprendaqueparaque la fotografíatuviera “aura
artística” era necesario “escapar” de la
representaciónmimética, que era indispensable
construir la realidad. (González Flores, 2005)
6. La fotografíaartística: los
inicios
• En estapresentaciónapreciarásalgunas de
lasobrasfotográficas de carácterartísticoque son
fundamentales en la historia de la
imagenfotográfica. Éstasestáninscritas en
algunos de los ismosartísticos del siglo
XX, como el dadaísmo, el surrealismoy la
Escuela de artes de la Bahuaus. La presencia
del fotomontajees fundamental en estahistoria.
7. Los inicios de la
Fotografíaartística
• Para Jacob Bañuelos, la fotografía artística tuvo sus
inicios a mediados del siglo XIX, a partir de
1854, cuando Oscar Gustav Rejlander y Henry
Peach Robinson realizaron los primeros fotomontajes
en torno al pictorialismo y al movimiento artístico
británico. Durante la primera década del siglo XX, la
mayoría de los fotógrafos se esforzaban por
conseguir la mayor aproximación posible a los
fenómenos pictóricos. (Bañuelos, 2007)
8. Los inicios de la
Fotografíaartística
• “Pero a medida que la pintura fue sufriendo
transformaciones, también los ideales de la
fotografía fueron cambiando. El nacimiento de las
primeras copias combinadas se debe a que los
artistas que las realizaron se encontraban en medio
de un contexto sociocultural que les contagió de una
actitud experimentadora hacia el medio fotográfico,
en busca de nuevas posibilidades expresivas, con el
fin de realizar el medio como arte”. (Bañuelos, 2007)
9. Los inicios de la
Fotografíaartística
• Además del pictorialismo, la fotografía pronto se
inscribió en lascorrientesartísticas de principios del
siglo XX, como el dadaísmo, el surrealismoy la
Escuela Bauhaus.
• En el primer caso, hay unagranutilización del
fotomontaje a nivelideológico. En el caso del
surrealismodestaca el carácterestético a través de
lasobras del queesconsideradocomosu mayor
representante: Man Ray.
10. El Dadá
• El dadaísmofueuna de
lasprimerascorrientesartísticas de vanguardia
del presentesiglo. El dadaísmotuvoexistencia
entre 1916 y 1923. Nació en
Suiza, Zurich, peroabarcó a muchospaíses de
Europay de EE.UU. (textoextraído de
http://www.poesias.cl/dada_dadaismo.htm)
13. El Dadá
• El dadaísmodebe ser
consideradocomounacorrienteartística
(estéticayética) querefleja lo quesignificó la
Primera Guerra Mundial quevino a
destruirfinalmentelasesperanzasyconfianzasque
el hombre tenía en la sociedadburguesa.
17. El Dadá
• El dadaísmofueunarespuestaartística a los
millones de muertosyhorrores del
enfrentamientobélico. Así se
planteógeneralmentedesde un ángulonegativo.
Fuemuyético, buscandounaética superior a la
burguesa; perotambiéntuvounafuertetendencia
amoral ynihilista.
20. El Dadá
• …disgustadospor la carnicería de la Primera Guerra
Mundial nosdedicamos a lasBellasArtes. A pesar de
lasremotasexplosiones de la
artillería, nosotroscantábamos, pintábamos, hacíamo
sesculturayescribíamospoesía a más no poder.
Buscábamos el arte elemental de curar al hombre del
frenesí de los tiempos, asícomo un
nuevoordenpararestaurar el equilibrio entre el cieloy
el infierno. (Marcus Greil, 2005)
23. ManifiestoSurrealista
• La actitud realista, inspirada en el positivismo, desde Santo
Tomás a Anatole France, me parece hostil a todo género de
elevación intelectual y moral. Le tengo horror por considerarla
resultado de la mediocridad, del odio y de vacíos sentimientos
de suficiencia. Esta actitud… traiciona a la ciencia y al arte, al
buscar halagar al público en sus gustos más rastreros; su claridad
roza la estulticia, y esta, a altura perruna. Esta actitud llega a
perjudicar la actividad de las mejores inteligencias, ya que la ley
del mínimo esfuerzo termina por imponerse a éstas, al igual que
a las demás. (BretonAndré, 2004)
24. Surrealismo
• Muchossurrealistasquedaronprofundamenteimpresi
onadospor los escritos de Sigmund Freud,
quiénmostróquecuando los
pensamientosquecaracterizan el estado de vigilia se
adormecen, el niñoy el salvajequeviven en nosotros
se hacen con el control. Fueesta idea la quellevó a
proclamar al surrealismoque el arte nuncapuede ser
producidopor el pensamientoconsciente.
(Gombrich, 2008. Paidom Press).
25. Surrealismo
All the surrealistic images
were taken from the book
L´AmourFo, photography and
surrealims.
Man Ray, Decorative binding.
Copy of One Hundred Twenty
Days of Sodom, 1935
26. Surrealismo
• Lo que Breton reunió, de cualquier manera en el Primer
Manifiesto Surrealista no fue más que una categoría estética
sino un foco de ciertos estados de la mente –sueños-cierto
criterio-lo maravilloso-y cierto proceso-automatismo…Hacia
la mitad de 1925 Breton había aceptado la posibilidad de
“Surrealismo y Pintura”, en un texto que él produjo bajo ese
nombre. En primer lugar, lo pensó en términos de
“encuentro” surrealista, como Chirico o Picasso. Pero para
marzo de 1926, su segunda entrega de esos ensayos se
preocupó por construir de manera precisa lo que todos
sabían que no existía como tal: un movimiento pictórico, un
fenómeno estético, una pintura surrealista que entre en la
nueva y organizada Galería Surrealista.
(Krauss Roselind, 1985 )
27. Surrealismo
• En la fotografíasurrealista, se experimentó con
distintosefectos de impresión, de trabajo en
laboratorio, en cuartooscuro con el fin de
expresar los sueños, el inconsciente. De
talmaneradestacan la dobleexposición, los
negativosplanchados, la solarización, etc.
35. Surrealismo
• La misma diversidad de la producción surrealista, implica un
gran problema para el historiador del arte y para el crítico que
intenta pensar coherentemente dentro de la contradictoria
condición de la imagen surrealista. El rango de las opciones
estilísticas trabajado por los fotógrafos, es enorme. Hay
imágenes directas, nítidas y con tomas de close up, que
difieren de la producción contemporánea de la
NueSachlichkeit de la producción fotográfica de la Bauhaus en
la peculiaridad de sus sujetos –como los de Boiffard, lo de
Dora MaarUbu, las manos de Man Ray, o las imágenes de
Brassai hechas para L ´amourfou. Hay imágenes fotográficas
que no son directas pero son el resultado de una combinación
de impresión, una maniobra de cuartoscuro que produce un
espacio irracional de lo que puede ser tomado como imagen
del sueño. (Krauss, Rosalind, 1985)
47. Bahuaus
• Un nuevoinstrumento
En la fotografíaposeemos un
instrumentoextraordinario de reproducción.
Pero la fotografíaes mucho másqueeso.
Actualmente se hallabienencaminada a
aportar (ópticamente)
algocompletamentenuevopara el mundo…
(Fontcuberta, 2004. p. 190)
48. Bahuaus
• El fotograma, odocumento de formas,
producidopor la luz sin cámaraencarna la
naturalezaúnica del
procesofotográficoyessuverdadera clave.
Nospermitecapturar la interacción de la
luzsobreunahoja de papel sensible sin recurrir
al uso de ningúnaparato. El
fotografmarevelaperspectivas de unamorfosis,
hastaahoradesconocidaque se
rigeporleyesópticaspropias.(Fontcuberta,
2004. p. 191)
52. Bahuaus
• Del pigmento a la luz (1936)
• El invento de la fotografíadestruyó los cánones
del arte imitativoy de representación. Desde la
decadencia de la
pinturanaturalista, concebidacomomorfosis de
color, conscienteoinconscientemente se trató de
descubrirlasleyesylascualidadesesenciales del
color.
59. Bahuaus
• En la fotografíaposeemos un
instrumentoextraordinario de reproducción. Pero
la fotografíaes mucho másqueeso. Actualmente
se hallabienencaminada a aportar (ópticamente)
algocompletamentenuevopara el mundo. Los
elementosespecíficos de la fotografíapueden ser
aislados de lascomplicacionesque los
acompañan, no sólo de forma teóricasinotambién
de forma tangible… (Fontcuberta, 2004 p. 190)
61. Bibliografía
1.- Krauss Rosalind. L Amourfou. Photographyandsurealism
TheCorcoranGalleryof Art, Washington, D.C. AbbevillePess, Publishers, New York London.1985
2.- Bañuelos Jacob Fotomontaje. Manuales Arte Cátedra. Primera Edición, 2008
3.- Breton André El ManifiestoSurrealista
4.- Marcus Greil Rastros de Carmín. Una histpria secreta del Siglo XX. Editorial Anagrama,
Tercera edición. Barcelona, 2005
5.- Fontcuberta Joan Estéticafotográfica Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2004
6.- González Flores Laura FotografíayPintura: ¿dos mediosdiferentes? Editorial Gustavo Gili. 2005