Este documento define la tipografía y explica su origen. Brevemente, la tipografía es el arte y técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. Surge originalmente en Mesopotamia en el 4000 a.C. y evoluciona a través de los jeroglíficos egipcios y la caligrafía china. El alfabeto semítico del norte, con solo 20-30 caracteres, supuso una revolución respecto a los complejos sistemas de escritura previos.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA INSTITUTO
UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA ANTONIO JOSÉ DE
SUCRE EXTENSIÓN VALENCIA
Joan Marie
Tipografia virtual
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2. DEFINICIÓN DE LA TIPOGRAFÍA
Etimológicamente la tipografía (del griego τύπος típos, golpe o huella, y γράφω gráfο, escribir)
es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos
de impresión.
Llamada también caracteres caligráficos, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para
comunicar un mensaje, cualquiera sea éste. También es el estudio y clasificación de las
distintas fuentes tipográficas. Tipo es el modelo o diseño de una letra determinada, y gráfico,
que es plasmar o escribir algún dibujo, mancha, tipos, etc., en algún lugar, graficar algo,
entonces tipografía es graficar el diseño o modelo de una determinada letra.
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos, números que están en un
texto impreso que puede ser físico o electromagnético, la tipografía estudia el tamaño, la forma,
el diseño y como se relacionas unos tipos con los otros, como se relacionan visualmente entre
ellos, como influye la tipografía en la sociedad, etc.

3. EL ORIGEN DE LA TIPOGRAFIA
La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se
puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico.
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotamia en el año 4000 AC
y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos en el comercio existente
entre los ríos. Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron utilizados
hasta el 394 AC. Los asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía
forjándose desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba totalmente aislado de
occidente. La escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la caligrafía china eran muy complejos,
puesto que tenían cientos de caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que
es un conjunto de símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos (habla). Los cientos
de signos que existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una verdadera revolución.
El primer alfabeto fue el semítico del norte. Los cananeos, hebreos, fenicios se unen para buscar
un sistema de escritura propio y común a todos. El alfabeto semítico del norte presento una
notable influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto.

4. La historia de la tipografía
La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se
puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico. Te invitamos a conocer la historia de
la tipografía, una historia plagada de belleza y diseño.
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotámia en el año 4000 AC
y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos en el comercio existente
entre los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes y escribas que eran los que contaban con el
poder y el conocimiento.
Para el 2800 AC aparece la escritura sobre renglones y se produce la evolución
de Pictogramas a signos abstractos e Ideogramas. Surgió lo que se
llama llama escritura cuneiforme (cuña).

5. Altura de las mayúsculas: altura de las letras de caja alta de una fuente, tomada desde la línea de base
hasta la parte superior del carácter.
Altura de la x o altura X: altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y los
descendentes.
Anillo u hombro: asta curva cerrada que encierra el blanco interno en letras tales como en la “b”, la “p”
o la “o”.
Asta: rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.
Asta ascendente: asta de la letra que sobresale por encima de la altura “x”, como en la ”b”, la “d” o la
“k”.
Asta descendente: asta de la letra que queda por debajo de la línea de base, como en la “p” o en la “g”.
Astas montantes: astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A.
Asta ondulada o espina: rasgo principal de la S o de la s.
Asta transversal o barra: rasgo horizontal en letras como la A, la H, f o la t.
Basa: proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G.
Blanco interno: espacio en blanco contenido dentro de un anillo u ojal.
Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no está incluida dentro del
carácter, como ocurre en la E, la K, la T o la L.
Bucle u ojal: porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la línea de base. Si ese rasgo es
abierto se llama simplemente cola.
Anatomia de la tipografía

6. Cartela: trazo curvo o poligonal de conjunción entre el asta y el remate.
Cola: asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K.
Cola curva: asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la
R y en la K se puede llamar sencillamente cola.
Cuerpo: altura de la letra, correspondiente en imprenta a la del paralelepípedo metálico en que está
montado el carácter.
Inclinación: ángulo del eje imaginario sugerido por la modulación de espesores de los rasgos de una letra.
El eje puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. Tiene una gran importancia en la
determinación del estilo de los caracteres.
Línea de base: línea sobre la que se apoya la altura de la x.
Oreja o Ibulo: pequeño rasgo terminal que a veces se añade al anillo de algunas letras, como la g o la o,
o al asta de otras como la r.
Serif, remate o gracia: trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es
indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).
Vértice: punto exterior de encuentro entre dos trazos, como en la parte superior de una A, o M o al pie de
una M.

7. Clasificación tipográfica
Serif. Las fuentes serif o con remate tienen su origen cuando las letras se cincelaban en
bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos,
por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas
para el acabado de casi todas las letras, por lo que los caracteres presentaban en sus
extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.
Sans serif: Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif están
simplemente sin patines o pies, es decir, no tienen remates en sus extremos.
Las fuentes Sans serif, etruscas o de palo seco, hacen su aparición en Inglaterra durante el
siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y
sus trazos uniformes, ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra
que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un
pincel.

8. Manuscritas o script: Tienen a asemejar las cursivas o de caligrafía. En el diseño de una
presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del
autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal,
semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los
ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval
Victoriana y Vivaldi.
Fantasia o display: Son las que tienen mayor poder de atención gráfica en las categorías. La
forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor
personalidad.
Podemos identificar las siguientes subcategorías para la tipografía decorativa: Antigua, art
Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de esténcil, y la más
reciente para mass media.

9. Familias tipográficas
Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes,
conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si,
pero también tienen rasgos propios.
Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo
fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente
puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.
Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en
la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores
a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la
pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web.

10. Divide las familias en:
Humanas
Garaldas
Reales
Didonas
Mecanos
Lineales
Incisas
Scriptas
Manuales
Clasificación de Robert Bringhurst
Divide las fuentes en:
Renacentistas
Barrocas
Neoclásicas
Románticas
Realistas
Modernistas geométricas
Modernistas líricas
Posmodernistas

11. Símbolos e Imágenes o Dingbats & Dingfonts
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no encontrados en alfabetos
tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos de caracteres de
matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes integradas por símbolos, muestras,
logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -alfabéticos. Estas fuentes se utilizan para
enfatizar, para viñetas y decoraciones.
Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la industria de la computación para describir
las fuentes que tienen dibujos en forma de letras y dibujos de símbolos y otras formas,
respectivamente, en lugar de los caracteres alfabéticos o numéricos tradicionales. Y
Caps-Fontbats, letras capitulares y letras especiales construidas con dibujos o que los incluyen.
En 1880, un dingbat era un ornamento o un espaciador usado en la composición tipográfica.
Algunos fabricantes llaman a tales colecciones Wingdings.

12. Imprenta
Durante los siglos de la Edad Media, junto con la invención del papel, los chinos dieron los primeros
pasos en el desarrollo de la imprenta. Buscaron un procedimiento que, en lugar de copiar los escritos a
mano, les permitiera obtener muchas reproducciones iguales de un mismo original. La solución fue labrar
los caracteres de una página en una plancha de madera, de manera que éstos sobresalientes. Después
entintaban la plancha y aplanaban sobre ella hojas de papel. Como ves, es un sistema parecido a los
sellos de hoy en día.
Nuevos horizontes se desplegaron con la llegada de la impresión digital. El ahorro de tiempo y los costos
ofrecidos por las nuevas técnicas digitales valen también para la industria editorial que se beneficia de la
rapidez y amplias posibilidades que la impresión digital ofrece:
inversión optimizada: uno de los mayores problemas de la industria editorial es que si el volumen de
tirada de un libro no es rentable, ese libro nunca será publicado. Ahora con la impresión digital también
las tiradas cortas pueden ser rentables, permitiendo así una mayor "democracia de publicación".
reimpresión: esto significa que no solo será posible obtener un coste muy bajo en el caso de nuevas
impresiones, sino también para reimpresiones bajo demanda. Esto permite una ulterior ventaja
productiva: producir menos libros para ahorrar gastos y publicar otros en el supuesto caso que venda.

13. Tipografía Bauhaus
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela
Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la
eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. La Universal,
diseñada en 1925 por Herbert Bayer en la Bauhaus de Dessau, se compone solamente de letras
minúsculas construidas sobre la base de una geometría esencial; lineas ortogonales, cuatro
circunferencias con diámetros diferentes, tres ángulos de inclinación. En razón de haber
escogido eliminar las mayúsculas, Bayer afirma que ha hecho una puntillosa "limpieza" en el
campo tipográfico a favor de la velocidad y del ahorro, no siendo necesarios dos signos diferentes
para indicar un único sonido: "A" = "a".

14. Bibliografia
http://diseno.ciberaula.com/articulo/tipografia/
http://graficauniversitas.blogspot.com/2014/11/diseno-clase-5-tipografia-fundamento
s.html
http://labauhausuab.blogspot.com/2011/01/tipografia-referente-de-la-bauhaus.html