Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.

1. Republica Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre
Historia Del La
Tipografía
Prof. Rosalina Lara León
Bachiller Vergara Wilgenis
C.I. 22.414.260
Diseño Grafico II Semestre

2. Definición de tipografía
Es el arte y el oficio que trata el tema de las letras, número y símbolo de un texto
impreso.
El propósito específico es el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los
tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto
escrito verbalmente.
Cullen, Kristin (2005)

3. Origen de la Tipografía
La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los
manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500. Durante toda la edad media la
"industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a
mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacía en el
scriptorium, el donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la
tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutenberg imprimió su
biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
En el año de 1500 la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica
había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas
instaladas y en funcionamiento.
Hochuli, Jost (2008)

4. Tipo y Clasificación
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de
caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Mientras que
familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas
variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo
características comunes.

5. Serif :
Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras se
cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en
destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las
letras presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con
el nombre de serif.
Las Serif se subclasifican en las siguientes clases: Romanas Clásicas, Romanas de
Transición, Romanas de Antiguas o viejo estilo, Romanas Modernas o Didonas, De cuña
o glífico y Caligrafiadas.

6. Sans Serif :
Las fuentes Sans Serif están simplemente sin patines o pies, es decir, no tienen
remates en sus extremos. Las fuentes Sans serif, etruscas o de palo seco, hacen su
aparición en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no
existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus
empalmes. Los tipos Sans serif o palo seco, se subclasifican en: De contraste,
geométrica, grotesca, humanista, informal, híbrida, de terminación redonda, Bauhaus
y ajustada. Los ejemplos incluyen: Arial, Chicago, Mónaco, Tahoma, Helvética, Verdana
y Univers.

7. Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una
presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la
firma del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la
legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal,
semi-formal, gráfico y mono línea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti.
Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English,
Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.

8. Fuentes de Exhibición
son las que tienen mayor atracción de todas las categorías. La forma del carácter
puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la tipografía decorativa: Antigua,
art Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de
esténcil, y la más reciente para mass media.
Por su alto grado de asociación y referencia mediática, las fuentes de la exhibición se
utilizan en todos los casos única y exclusivamente para el título. Entre las fuentes más
conocidas de exhibición se encuentran: Terminator, Star Wars, Final Frontier y
Jokerman, en su gran mayoría creadas por la industria del entretenimiento, el arte y la
tecnología.

9. De Simbolos e Imágenes o Dingbats & DingFonts
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no encontrados en
alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos
de caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes
integradas por símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros
caracteres no -alfabéticos. Estas fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y
decoraciones.
Martínez Castillo, Giovanni (2009)

10. Fuentes y Familias Tipográficas
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de
caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Mientras que
familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas
variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí
pero tienen rasgos propios.
Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la distinguen entre otras,
que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica cuando
una fuente se usa a través de una presentación digital.
Además de la clasificación y sub-clasificación por familia tipográfica, existe una versión
ampliada de las mismas, con variaciones como: Serif Slab, Sans Serif tensionado,
tipografía monoespaciada, ultra condensada, gótica o blackletter , y por último, la
variable de la lengua. Mismas que se describen en las tablas a continuación y que
complementan este acercamiento a las fuentes tipográficas sin pretender crear una
clasificación propia.

11. El Origen de Los Alfabetos
La palabra «alfabeto» deriva etimológicamente de la primera y segunda letras del
alfabeto griego, «alfa» y «beta». Esto en sí mismo puede indicar cuál es el origen de los
modernos alfabetos. Las formas escritas del lenguaje evolucionaron progresivamente
durante siglos, de pinturas a símbolos, hasta llegar a un complejo sistema en el que los
signosabstractos representan sonidos articulados. El primer pictograma del que
tenemosconstancia data del año 3500 a.C. y es una tablilla en pieza caliza de la ciudad
deKish. Más adelante los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos
querepresentan ideas asociadas menos concretas) en un número cercano a los
2000.Comenzaron no sólo a asociar representación e idea, sino a equiparar el mismo
símbolo a sonidos iguales.Tras estos pequeños balbuceos, nace la esencia de un
alfabeto: la escrituracuneiforme del año 2800 a.C. Como se verá más adelante, la
historia de latipografía comienza en el mismo momento en que se desarrolló el primer
alfabeto;y la suya es la historia de las herramientas (cincel, papiro, tablillas enceradas,
piel,madera, vitela, pergamino, papel, película...)

12. Los Primeros Alfabetos
En Egipto, en 1500 A.C, se había establecido un alfabeto de 24 símbolos consonantes.
Los fenicios, 1000 años antes de Cristo, a través de las tribus semitas del norte,
transmitieron este primer alfabeto, y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las
bases de los alfabetos empleados actualmente en Occidente.Esto ocurría 850 años
antes de Cristo, y ya se utilizaban como soportes pieles y tablillas enceradas.
Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran: Quadrata,Rústica y
Cursiva. Quadrata eran las mayúsculas cuadradas romanas,originalmente cinceladas en
piedra. Rústica, las versiones menos formales y másrápidas en su ejecución. Cursiva se
denominaba a varias modalidades deinclinación de las mayúsculas.

13. Elementos Anatómicos
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha ejercido
cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su
origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y las pone en
movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la composición.
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles másíntimos, de la
manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada yreinterpretada a través del tiempo.
Debido a que la forma de una tipografía tieneun gran impacto sobre la función que esta
cumple, es importante conocer como lapresencia o ausencia de ciertos elementos pueden
afectar a una determinadafamilia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.

14. Signos y Símbolos
Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la
representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede ser
parte del signo. Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o
prácticamente analfabetas.
Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al contrario, es
mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia de
comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una
respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales y su
simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y memoria.

15. La Imprenta
En 1450 Gutenberg inventa a la vez los caracteres móviles y la prensa, creando la
imprenta en Europa. El primer texto occidental sale en 1456 de la imprenta de Johann
Gutenberg: «la Biblia de 42 líneas» de Mazarino. Su formula a base deplomo, estaño y
otros metales, no sufrió modificaciones hasta el siglo XIX.Tras la invención de la
imprenta se suceden las impresiones de diversaspublicaciones y libros. En 1609 nace
en Estrasburgo la primera revista semanal yen 1622 en Alemania, el primer periódico.

16. La Bauhaus tipográfica
Así como el color, la letra siempre ha sido un reflejo de la moda o, si se quiere
expresarlo más filosóficamente, del espíritu de los tiempos. Entonces no sorprende
que en los '20 con Dada, Der Stijl o la Bauhaus, se haya visto a la gente probando
nuevas ideas, nuevas tipografías y nuevas familias tipográficas. Los movimientos Der
Stijl, Bauhaus y Constructivismo Soviético, insistieron en la recuperación y desarrollo
de los caracteres sin serif, pues respondían mejor a la estética funcional y mecanicista
que buscaban, y hasta se correspondían mejor con su propio discurso ideológico. Las
letras góticas empezaron a utilizarse como novedad en textos publicitarios y las
primeras composiciones de tipos tenían sólo mayúsculas. Como letra de libro fueron
usadas por primera vez con carácter experimental por los constructivistas soviéticos.

17. La tipografía siglo XX
Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero no muy destacable por
suslogros en el diseño tipográfico, se inicia en el siglo XX un periodo creativo
muybrillante, con al ayuda de los medios de producción, que son receptivos a
lasaportaciones creativas en el campo del estilo.El momento es especialmente propicio
en el aspecto técnico. Ya se utiliza el papela base de madera, las rotativas y también el
huecograbado. La máquina decomponer Lynotipe se patenta en 1885, y su propio
creador, el americanoMergenthales la perfecciona en 1887. La monotipia nace del
americano Lamston.En 1904, el neoyorquino Ira Ruber inventa la prensa litográfica
Offset, sistema deimpresión que revolucionará 50 años más tarde el mundo de las
artes gráficas. Eldesarrollo del mundo editorial en general, y el de la prensa periodica
en particular,prepara un terreno abonado para los diseñadores de tipos eficaces,
legibles ybellos. Una serie de nombres propios se disputan la gloria del diseño de la
mejor letra: Morris F. Benton, Frederic W. Goudy, Stanley Morrison, Eric Gill,
EdBenguiat, W.A. Dwiggins, Paul Renner, Imre Reiner, A.M. Cassandre, LucienBernhard
y Oswald Cooper.

18. Bibliografía
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
http://clasificaciontipografica.blogspot.com/
http://www.unostiposduros.com/iniciales-progreso-de-richard-gans/
http://www.proyectosalonhogar.com/tecnologia/la_imprenta.htm
http://www.taringa.net/posts/info/10206059/Escuela-Bauhaus_-diseno-y-arquitectura.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Signo_y_s%C3%ADmbolo
www.unostiposduros.com
www.tipografica.com.ar