2.  (Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de
1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés
años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un
grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una
de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.
 El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en
Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter
Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como
responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante
para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema
de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la
producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un
producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una
empresa de edificaciones prefabricadas.
 La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó
en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para
oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió
su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue
madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado
que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que
la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse
con el estético.

3.  Fábrica Fagus
 Al servicio de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la
enseñanza. En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde,
funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente
vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos,
eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió
en un centro de vida y trabajo común.
 En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total"; y allí escribió sus obras más
importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela, que se
había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por
Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al
nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933.
 Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que
había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la
clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en
Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos,
donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward.

6. La forma y los elementos conceptuales:
 Como fuera señalado, los elementos conceptuales
no son visibles. Así, el punto, la línea o el plano,
cuando son visibles, se convierten en forma. Un
punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe
tener una figura, un tamaño, un color y una textura si
se quiere que sea visto. También debe señalarse lo
mismo de una línea o de un plano. En un diseño bi-
dimensional, el volumen es imaginario.
 Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un
verdadero sentido, aunque formas tales :como
puntos o líneas son simplemente denominados
puntos o líneas en la práctica

7. Elementos conceptuales:
 Punto
 Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. Es el principio
y el fin de una línea.
 Linea
 Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una
línea. Tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección.
Forma los bordes de un plano.
 Plano
 El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un
plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y
dirección. Define los límites externos de un volumen.
 Volumen
 El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un
volumen. Tiene una posición en el espacio. Es bidimensional, el
volumen es ilusorio.

8. Elementos visuales:
 Forma
 Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la
identificación principal en nuestra percepción.
 Medida
 Toda forma tiene un tamaño. Es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable.
 Color
 Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.
 Textura
 Se refiere a la cualidad de la superficie de una forma y puede atraer
tanto al sentido de la vista (ópticas) como al tacto (suave, rugosa,
etcétera). Cuando hay una textura real coexisten las cualidades táctiles
y ópticas permitiendo un sensación individual al ojo y a la mano.

9. Elementos de relación:
 Dirección:
 La dirección de una forma depende de cómo esté
relacionada con el observador, con el marco que la
contiene o con otras formas.
 Posición:
 La posición de una forma es juzgada por su relación
respecto al cuadro o a la estructura del mensaje
visual.
 Gravedad:
 La sensación de gravedad no es visual sino
psicológica. Tal como somos atraídos por la
gravedad de la tierra, tenemos tendencia a atribuir
pesantez o liviandad, estabilidad e inestabilidad a
formas o grupos de formas.

11.  Bruno Munari nace en Milán en 1907. Con apenas veinte
años adhiere al Movimiento futurista milanés de segunda
generación y, a partir de aquí, empieza su poliédrica
actividad en el campo de la pintura, el diseño, la
experimentación didáctica y cinética, la gráfica, la
publicidad y la fotografía.
 En 1948 funda el Movimiento de Arte Concreta (MAC)
con Monnet, Dorfles y Soldati. Sus numerosas exposiciones
personales son ricas de invenciones: en 1949, en la librería
Salto de Milán, presenta las "Máquinas inútiles" y, en 1950,
los "Libros ilegibles"; en 1951, en la Saletta dell'Elicottero en
Milán, expone la "Colección de objetos encontrados"; en
1952, en la Galleria Bergamini de Milán, se exponen sus
"Cuadros cuadrados plásticos".
 En 1950 Munari inicia la serie de pinturas "Negativo
positivo" que expone en París el mismo año.

12.  También participa en numerosas exposiciones colectivas:
como la exposición de 1952 en la Saletta dell'Elicottero
con "Materias plásticas en formas concretas" con obras
de celuloide, plexiglás y laminados plásticos…
 En abril de 1954 trabaja con Dorfles en la exposición
"Color para las carrocerías de auto" que tiene lugar en el
Salón del Automóvil de Turín. En el mismo año, Munari es
uno de los componentes del grupo ESPACE italiano.
 En su carrera profesional también cabe señalar, por su
importancia internacional, sus trabajos de diseño y sus
estudios sobre la identificación del arte, juego y
aprendizaje creativo según la inteligencia de los niños.
 El artista muere en Milán el 30 de setiembre de 1998.

14. SLENDY ROBAYO ARTUNDUAGA
902
9/JULIO/2013