El documento describe el trabajo de Jacques Lecoq sobre la dinámica intrínseca de cada color. Explica que cada color tiene su propio movimiento, ritmo y forma en el espacio. También analiza cómo se relacionan los colores entre sí y cómo pueden usarse para construir estructuras. Finalmente, menciona algunos ejemplos artísticos que ilustran el uso dinámico del color en danza, música y artes visuales.
El documento describe los elementos visuales clave del lenguaje publicitario, incluyendo el titular, la ilustración, el texto, los elementos de la firma y el slogan. Explica que el titular captura la atención e identifica el producto o tema, mientras que la ilustración captura la atención y expresa la idea principal. El texto explica el mensaje del titular y los elementos de la firma lo completan con información adicional. Finalmente, señala que un slogan efectivo es corto, sonoro y fácil de recordar.
Este documento resume dos movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: la grisalla y el romanticismo. La grisalla es una técnica pictórica monocroma que produce la ilusión de relieve. Fue popular entre los siglos XIV y XVIII. El romanticismo surgió en el siglo XIX como reacción al clasicismo, enfatizando la subjetividad y la naturaleza. Luego describe el impresionismo, que buscaba capturar la luz y el instante, influyendo en el arte moderno.
Erwin Panofsky desarrolló el método iconológico para interpretar el significado más profundo de las obras de arte más allá de su forma o contenido literal. Este método implica tres niveles de análisis: 1) el nivel primario de la forma pura, 2) el nivel secundario del contenido convencional o iconográfico, y 3) el nivel terciario del significado intrínseco influenciado por el contexto histórico y cultural. Panofsky aplicó este enfoque multifacético para obtener una comprensión más rica
La pintura barroca se caracteriza por el movimiento, el claroscuro, lo sensual frente a lo racional, y el arte al servicio de la religión. Predominan los temas religiosos tratados de forma naturalista y con gusto por lo cruento, así como los grandes frescos y cuadros al óleo. Artistas como Caravaggio, Rubens y los Carracci destacan por su uso del tenebrismo, los escorzos y la teatralidad de las escenas.
Los Felices Años 20 se caracterizaron por un auge económico y optimismo en Occidente después de la Primera Guerra Mundial. Este período vio el desarrollo de nuevas tecnologías como los electrodomésticos y la popularización de la radio y el automóvil. En arquitectura y diseño surgió el estilo Art Deco. Sin embargo, la inestabilidad en Alemania y el crac de la Bolsa en 1929 finalmente pusieron fin a esta era de prosperidad.
El documento contrasta las características del graffiti y los murales. Mientras que el graffiti suele ser efímero, crudo y busca sorprender, los murales son expresiones artísticas más permanentes que reflejan temas socioculturales de una comunidad e impactan a muchas personas. A diferencia del graffiti, los murales contienen relatos figurativos que todos pueden comprender y están estrechamente relacionados con el lugar y su gente.
El documento describe el proceso de síntesis gráfica para representar visualmente un objeto o concepto de forma clara y precisa. Explica que este proceso implica 1) recopilar imágenes del objeto, 2) analizarlas para identificar atributos denotativos clave y 3) crear una representación gráfica que capture estos atributos de manera simplificada y reconocible.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial. El cubismo se caracterizaba por la deformación geométrica de la realidad y la representación simultánea de objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo literario también descomponía la realidad y fue liderado por el poeta Apollinaire, quien introdujo una forma de arte que integraba pintura y literatura.
El documento describe los elementos visuales clave del lenguaje publicitario, incluyendo el titular, la ilustración, el texto, los elementos de la firma y el slogan. Explica que el titular captura la atención e identifica el producto o tema, mientras que la ilustración captura la atención y expresa la idea principal. El texto explica el mensaje del titular y los elementos de la firma lo completan con información adicional. Finalmente, señala que un slogan efectivo es corto, sonoro y fácil de recordar.
Este documento resume dos movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: la grisalla y el romanticismo. La grisalla es una técnica pictórica monocroma que produce la ilusión de relieve. Fue popular entre los siglos XIV y XVIII. El romanticismo surgió en el siglo XIX como reacción al clasicismo, enfatizando la subjetividad y la naturaleza. Luego describe el impresionismo, que buscaba capturar la luz y el instante, influyendo en el arte moderno.
Erwin Panofsky desarrolló el método iconológico para interpretar el significado más profundo de las obras de arte más allá de su forma o contenido literal. Este método implica tres niveles de análisis: 1) el nivel primario de la forma pura, 2) el nivel secundario del contenido convencional o iconográfico, y 3) el nivel terciario del significado intrínseco influenciado por el contexto histórico y cultural. Panofsky aplicó este enfoque multifacético para obtener una comprensión más rica
La pintura barroca se caracteriza por el movimiento, el claroscuro, lo sensual frente a lo racional, y el arte al servicio de la religión. Predominan los temas religiosos tratados de forma naturalista y con gusto por lo cruento, así como los grandes frescos y cuadros al óleo. Artistas como Caravaggio, Rubens y los Carracci destacan por su uso del tenebrismo, los escorzos y la teatralidad de las escenas.
Los Felices Años 20 se caracterizaron por un auge económico y optimismo en Occidente después de la Primera Guerra Mundial. Este período vio el desarrollo de nuevas tecnologías como los electrodomésticos y la popularización de la radio y el automóvil. En arquitectura y diseño surgió el estilo Art Deco. Sin embargo, la inestabilidad en Alemania y el crac de la Bolsa en 1929 finalmente pusieron fin a esta era de prosperidad.
El documento contrasta las características del graffiti y los murales. Mientras que el graffiti suele ser efímero, crudo y busca sorprender, los murales son expresiones artísticas más permanentes que reflejan temas socioculturales de una comunidad e impactan a muchas personas. A diferencia del graffiti, los murales contienen relatos figurativos que todos pueden comprender y están estrechamente relacionados con el lugar y su gente.
El documento describe el proceso de síntesis gráfica para representar visualmente un objeto o concepto de forma clara y precisa. Explica que este proceso implica 1) recopilar imágenes del objeto, 2) analizarlas para identificar atributos denotativos clave y 3) crear una representación gráfica que capture estos atributos de manera simplificada y reconocible.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial. El cubismo se caracterizaba por la deformación geométrica de la realidad y la representación simultánea de objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo literario también descomponía la realidad y fue liderado por el poeta Apollinaire, quien introdujo una forma de arte que integraba pintura y literatura.
El documento describe París a finales del siglo XIX, cuando surgió el movimiento impresionista. París experimentó grandes cambios urbanísticos bajo Napoleón III, incluida la reconstrucción total de la ciudad y el aumento de la población a un millón de habitantes. La revolución industrial trajo nuevas formas de iluminación que permitieron actividades nocturnas. Los impresionistas retrataron estas transformaciones de la vida cotidiana en París a través de escenas que capturan la luz.
El documento describe el origen y desarrollo del cubismo. Señala que el movimiento surgió en 1907 en París, liderado por Picasso y Braque. El cubismo rechazó la perspectiva tradicional y la imitación de la naturaleza, representando objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. Pasó por etapas analítica, hermética y sintética, evolucionando hacia formas más comprensibles mientras mantenía su enfoque geométrico y multidimensional.
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad burguesa. Artistas de diferentes nacionalidades se reunieron en el Cabaret Voltaire y rechazaron valores racionalistas, adoptando una posición nihilista y burlándose de convenciones sociales y artísticas. Más que una estética, Dada fue una actitud de rebeldía que cuestionó todo a través de la provocación, el absurdo y el azar, influyendo enormemente en el arte posterior.
Transvanguardia Italiana - Artes Comparadasdantedacci
La transvanguardia fue un movimiento artístico posmoderno que surgió en Italia en los años 70 liderado por Sandro Chia, Enzo Cucchi y Mimmo Paladino en contraposición al arte pobre y conceptual. Se caracterizó por una gran expresividad, el uso del color y la combinación de temas del pasado con técnicas innovadoras, tomando referencias de diferentes épocas de un modo ecléctico y subjetivo.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
El documento resume el origen y desarrollo del estilo artístico Rococó en Francia entre los siglos XVIII y XIX. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco y al absolutismo de Luis XIV, caracterizándose por ser más individualista, antiformalista y centrado en temas mundanos y sensuales. Alcanzó su apogeo bajo Luis XV antes de ser reemplazado por el Neoclasicismo. La pintura Rococó, también conocida como Pintura Galante, se caracterizó por el uso de colores
La obra "La ola" de Katsushika Hokusai es parte de una serie de 36 estampas que representan el monte Fuji. Muestra una gigantesca ola amenazando a diminutos botes, y fue creada entre 1831-1833 usando la técnica japonesa de xilografía e innovadores pigmentos azules. Hokusai fue un prolífico artista que ayudó a popularizar el estilo Ukiyo-e de grabados que reflejaban la vida cotidiana en Japón.
Este documento describe el arte colectivo y los murales. Explica que el arte colectivo es creado por grupos de artistas guiados por una idea original. Los murales son pinturas grandes en paredes y fueron practicadas por culturas antiguas como los egipcios, griegos y romanos. También culturas prehispánicas en México crearon murales. Miguel Ángel fue pionero de los murales renacentistas al pintar la Capilla Sixtina. El documento invita a investigar sobre el tema de los murales y provee ej
Este documento describe diferentes sistemas de representación espacial en un plano como indicadores de profundidad, incluyendo la posición, movimiento diagonal, colores, superposición, transparencia y perspectiva atmosférica. Explica el contraste y la gradación de tamaño, donde el contraste crea diferencias claras entre formas y la gradación provoca percepciones de profundidad a través de variaciones regulares en el tamaño. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de estas técnicas.
El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características como el rápido secado y la resistencia al agua una vez seca. También resume el origen de la pintura acrílica en la primera mitad del siglo XX y su uso por artistas famosos como Diego Rivera, Jackson Pollock y David Hockney. Finalmente, menciona a tres destacados artistas guatemaltecos: Roberto González Goyri, Iván de León Rodríguez y Salvador Gálvez.
Diferencia las clases de figura y fondo, en las composiciones reales y abstra...Andy_Sol
Este documento describe la diferencia entre figura y fondo en composiciones reales y abstractas. Explica que la figura es lo que llama más la atención visualmente, mientras que el fondo queda en segundo plano. Luego detalla varias alternativas en la relación entre figura y fondo, como el contraste, la fusión, un fondo simple con figura compleja, y reversibilidad. Finalmente, propone ejercicios para trabajar estas nociones con niños en la escuela.
Este documento presenta un curso sobre animación en el punto de venta. El curso cubre temas como la organización y estructura del punto de venta, incluyendo la distribución de zonas calientes y frías, y cómo optimizar el diseño y disposición del mobiliario para mejorar las ventas.
El documento describe los elementos morfológicos básicos de una imagen como el punto, la línea, la forma, el tono y el color. Explica que la lectura de una imagen no es instantánea sino que involucra un proceso visual que se desplaza por zonas. Luego define cada elemento, como el punto es la unidad mínima y crea tensión, la línea es la trayectoria de un punto en movimiento, la forma se delimita por líneas y el tono y color aportan dimensión y significado respectivamente.
En 3 oraciones:
El documento resume la trayectoria artística del pintor español Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus pinturas más oscuras y enigmáticas conocidas como "Pinturas Negras". Explica la evolución de su estilo desde obras alegres y coloristas hasta otras más críticas y pesimistas, posiblemente influenciado por su enfermedad y el contexto político de su época. También resume sus principales series de grabados como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento describe los principales movimientos artísticos de la Edad Moderna en Europa: el Renacimiento y el Barroco. En el Renacimiento, las artes florecieron en Italia y se centraron en la figura humana y las proporciones perfectas. Luego se extendió por Europa. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, movimiento y teatralidad en respuesta a los cambios sociales, políticos y religiosos de la época. Destacaron artistas como Caravaggio, Bernini y Velázquez.
1) El documento describe los conceptos de identidad corporativa e imagen corporativa. La identidad corporativa se refiere a los atributos esenciales y permanentes de una empresa, mientras que la imagen corporativa es la representación mental que los públicos tienen de una empresa.
2) La imagen corporativa se compone de tres imágenes: la imagen funcional (resultado de las políticas operativas), la autoimagen (cultura interna) y la imagen intencional (proyectada a través de la comunicación).
3) Para lograr una imagen corporativa positiva, la empresa debe bas
Este documento presenta los proyectos finales de Alba de Diego Vallespín para su tercer año de la carrera de Bellas Artes. Incluye bocetos y cuatro grandes proyectos que exploran temas como la identidad cambiante, el cuerpo como territorio, el trastorno dismórfico corporal y la relación entre el cuerpo y el movimiento del agua. Los proyectos utilizan varias técnicas como acuarela, tierra, grafito y fotografía. Los artistas Bill Viola, Jenny Saville y Ana
El color es un elemento esencial de la comunicación visual y afecta nuestra vida diaria. Históricamente, Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Newton descubrió que la luz blanca se descompone en el espectro de colores. Más tarde, Goethe estudió las reacciones humanas a los colores y cómo afectan las emociones.
El documento describe París a finales del siglo XIX, cuando surgió el movimiento impresionista. París experimentó grandes cambios urbanísticos bajo Napoleón III, incluida la reconstrucción total de la ciudad y el aumento de la población a un millón de habitantes. La revolución industrial trajo nuevas formas de iluminación que permitieron actividades nocturnas. Los impresionistas retrataron estas transformaciones de la vida cotidiana en París a través de escenas que capturan la luz.
El documento describe el origen y desarrollo del cubismo. Señala que el movimiento surgió en 1907 en París, liderado por Picasso y Braque. El cubismo rechazó la perspectiva tradicional y la imitación de la naturaleza, representando objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. Pasó por etapas analítica, hermética y sintética, evolucionando hacia formas más comprensibles mientras mantenía su enfoque geométrico y multidimensional.
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad burguesa. Artistas de diferentes nacionalidades se reunieron en el Cabaret Voltaire y rechazaron valores racionalistas, adoptando una posición nihilista y burlándose de convenciones sociales y artísticas. Más que una estética, Dada fue una actitud de rebeldía que cuestionó todo a través de la provocación, el absurdo y el azar, influyendo enormemente en el arte posterior.
Transvanguardia Italiana - Artes Comparadasdantedacci
La transvanguardia fue un movimiento artístico posmoderno que surgió en Italia en los años 70 liderado por Sandro Chia, Enzo Cucchi y Mimmo Paladino en contraposición al arte pobre y conceptual. Se caracterizó por una gran expresividad, el uso del color y la combinación de temas del pasado con técnicas innovadoras, tomando referencias de diferentes épocas de un modo ecléctico y subjetivo.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
El documento resume el origen y desarrollo del estilo artístico Rococó en Francia entre los siglos XVIII y XIX. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco y al absolutismo de Luis XIV, caracterizándose por ser más individualista, antiformalista y centrado en temas mundanos y sensuales. Alcanzó su apogeo bajo Luis XV antes de ser reemplazado por el Neoclasicismo. La pintura Rococó, también conocida como Pintura Galante, se caracterizó por el uso de colores
La obra "La ola" de Katsushika Hokusai es parte de una serie de 36 estampas que representan el monte Fuji. Muestra una gigantesca ola amenazando a diminutos botes, y fue creada entre 1831-1833 usando la técnica japonesa de xilografía e innovadores pigmentos azules. Hokusai fue un prolífico artista que ayudó a popularizar el estilo Ukiyo-e de grabados que reflejaban la vida cotidiana en Japón.
Este documento describe el arte colectivo y los murales. Explica que el arte colectivo es creado por grupos de artistas guiados por una idea original. Los murales son pinturas grandes en paredes y fueron practicadas por culturas antiguas como los egipcios, griegos y romanos. También culturas prehispánicas en México crearon murales. Miguel Ángel fue pionero de los murales renacentistas al pintar la Capilla Sixtina. El documento invita a investigar sobre el tema de los murales y provee ej
Este documento describe diferentes sistemas de representación espacial en un plano como indicadores de profundidad, incluyendo la posición, movimiento diagonal, colores, superposición, transparencia y perspectiva atmosférica. Explica el contraste y la gradación de tamaño, donde el contraste crea diferencias claras entre formas y la gradación provoca percepciones de profundidad a través de variaciones regulares en el tamaño. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de estas técnicas.
El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características como el rápido secado y la resistencia al agua una vez seca. También resume el origen de la pintura acrílica en la primera mitad del siglo XX y su uso por artistas famosos como Diego Rivera, Jackson Pollock y David Hockney. Finalmente, menciona a tres destacados artistas guatemaltecos: Roberto González Goyri, Iván de León Rodríguez y Salvador Gálvez.
Diferencia las clases de figura y fondo, en las composiciones reales y abstra...Andy_Sol
Este documento describe la diferencia entre figura y fondo en composiciones reales y abstractas. Explica que la figura es lo que llama más la atención visualmente, mientras que el fondo queda en segundo plano. Luego detalla varias alternativas en la relación entre figura y fondo, como el contraste, la fusión, un fondo simple con figura compleja, y reversibilidad. Finalmente, propone ejercicios para trabajar estas nociones con niños en la escuela.
Este documento presenta un curso sobre animación en el punto de venta. El curso cubre temas como la organización y estructura del punto de venta, incluyendo la distribución de zonas calientes y frías, y cómo optimizar el diseño y disposición del mobiliario para mejorar las ventas.
El documento describe los elementos morfológicos básicos de una imagen como el punto, la línea, la forma, el tono y el color. Explica que la lectura de una imagen no es instantánea sino que involucra un proceso visual que se desplaza por zonas. Luego define cada elemento, como el punto es la unidad mínima y crea tensión, la línea es la trayectoria de un punto en movimiento, la forma se delimita por líneas y el tono y color aportan dimensión y significado respectivamente.
En 3 oraciones:
El documento resume la trayectoria artística del pintor español Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus pinturas más oscuras y enigmáticas conocidas como "Pinturas Negras". Explica la evolución de su estilo desde obras alegres y coloristas hasta otras más críticas y pesimistas, posiblemente influenciado por su enfermedad y el contexto político de su época. También resume sus principales series de grabados como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento describe los principales movimientos artísticos de la Edad Moderna en Europa: el Renacimiento y el Barroco. En el Renacimiento, las artes florecieron en Italia y se centraron en la figura humana y las proporciones perfectas. Luego se extendió por Europa. El Barroco se caracterizó por el dinamismo, movimiento y teatralidad en respuesta a los cambios sociales, políticos y religiosos de la época. Destacaron artistas como Caravaggio, Bernini y Velázquez.
1) El documento describe los conceptos de identidad corporativa e imagen corporativa. La identidad corporativa se refiere a los atributos esenciales y permanentes de una empresa, mientras que la imagen corporativa es la representación mental que los públicos tienen de una empresa.
2) La imagen corporativa se compone de tres imágenes: la imagen funcional (resultado de las políticas operativas), la autoimagen (cultura interna) y la imagen intencional (proyectada a través de la comunicación).
3) Para lograr una imagen corporativa positiva, la empresa debe bas
Este documento presenta los proyectos finales de Alba de Diego Vallespín para su tercer año de la carrera de Bellas Artes. Incluye bocetos y cuatro grandes proyectos que exploran temas como la identidad cambiante, el cuerpo como territorio, el trastorno dismórfico corporal y la relación entre el cuerpo y el movimiento del agua. Los proyectos utilizan varias técnicas como acuarela, tierra, grafito y fotografía. Los artistas Bill Viola, Jenny Saville y Ana
El color es un elemento esencial de la comunicación visual y afecta nuestra vida diaria. Históricamente, Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Newton descubrió que la luz blanca se descompone en el espectro de colores. Más tarde, Goethe estudió las reacciones humanas a los colores y cómo afectan las emociones.
Este documento describe cómo el movimiento impresionista construye la sensación de movimiento a través del uso de contrastes de color y trazo. Explica que los contrastes de claro-oscuro, cálido-frío y las diferentes cualidades de trazo como difuminado vs definido crean una sensación de movimiento efímero. También analiza obras de Monet para ilustrar cómo estos elementos trabajan juntos para comunicar el paso del tiempo.
Este documento resume los conceptos y técnicas aprendidas en un taller sobre luz y color, enfocándose en la observación de la zona intermareal. Se explican conceptos como el círculo cromático, la esfera de colores y la tridimensionalidad del color. También se analizan las técnicas de Cezanne y Turner para aplicar el color en acuarelas y crear nuevas tonalidades. Finalmente, se describen ejercicios prácticos como trabajar con acuarelas, xilografía, y crear variaciones mon
El documento resume la obra y carrera del pintor ecuatoriano Estuardo Maldonado. Comienza explorando influencias como el arte precolombino y el constructivismo europeo, y describe cómo Maldonado fusiona estas tradiciones en su arte abstracto y de vanguardia. Más adelante, detalla la evolución del estilo de Maldonado hacia formas geométricas y el uso de nuevos materiales para examinar conceptos como los hiperespacios. En general, el documento muestra cómo Maldonado creó un estilo innovador y personal que combinó lo ancestral
11th MODERN AND CONTEMPORARY ART. TECH TOOL WORKSHOP. PROYECTO ARTE Y FILOSOF...Artistic Education
Este documento proporciona una guía para analizar obras de arte visual desde diferentes perspectivas como la plástica, la historia y la estética. Explica conceptos clave como elementos visuales, estudio iconográfico, escuelas y estilos, y juicio de valor. Además, incluye una bibliografía de referencia sobre análisis de obras de arte.
Este documento analiza el color como elemento del lenguaje visual. Explica que el color puede verse representado en el círculo cromático y que los colores primarios, secundarios y complementarios tienen relaciones específicas. El objetivo es conocer y practicar el uso del color a través de contrastes. Finalmente, concluye que el color juega un papel importante en la expresión de ideas, sentimientos y emociones y que es esencial en el arte y en nuestro mundo moderno.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Josef Albers, uno de los más influyentes artistas-educadores del siglo xx, formó parte de la Bauhaus alemana en la década de 1920. En 1933 emigró a Estados Unidos, donde durante dieciséis años ejerció la docencia en el Black Mountain College. En 1950 pasó a la Universidad de Yale como jefe del Departamento de Diseño, y tras su jubilación en 1958 fue nombrado profesor emérito de arte, condición que conservó hasta su muerte en 1976.
El documento describe las experiencias del autor con diferentes técnicas artísticas como la acuarela, la xilografía y el estudio del color. Inicialmente, el autor explora el color a través de acuarelas de paisajes. Luego, estudia las obras de Turner y Cézanne para comprender su uso del color. Más adelante, el autor experimenta con la xilografía, creando originales y variaciones de color. Finalmente, el autor desarrolla propuestas visuales para expresar frases a través de la xilografía.
El documento describe las experiencias del autor con diferentes técnicas artísticas como la acuarela, la xilografía y el estudio del color. Inicialmente, el autor explora el color a través de acuarelas de paisajes capturados en la zona intermareal. Más adelante, estudia las obras de Turner y Cézanne para comprender su uso del color. Finalmente, el autor aplica sus conocimientos sobre el color al crear xilografías monocromáticas, bitonales y tritonales basadas en sus acuarelas originales.
Este documento resume el proceso creativo del pintor Antonio López mientras intenta capturar los cambios en la luz sobre un membrillo a lo largo de varios días. El cineasta Victor Erice acompaña a López y utiliza planos generales y secuencias para representar tanto la realidad del cuadro de López como la del membrillo real. Tanto la pintura como el cine buscan representar los matices y sombras de color que son difíciles de capturar debido a las diferencias en la percepción sensorial de los colores entre personas.
El color y la línea son elementos fundamentales en el trabajo del artista plástico venezolano Oswaldo Vigas. Vigas utiliza una amplia gama de colores de manera vibrante y variada, y su uso del color lo convirtió en uno de los principales representantes de la pintura latinoamericana del siglo XX. La línea también juega un papel central en sus pinturas, no solo en los bosquejos iniciales sino en la transmisión final de sus obras. Tanto el color como la línea transmiten mensajes y expresan valores simbólicos en las ob
Este documento presenta un proyecto artístico de una estudiante inspirado en las obras del escultor británico Tony Cragg. La estudiante creó una escultura titulada "Qué cuelga de mi cabeza" usando objetos que representan las diferentes responsabilidades y pensamientos que ocupan su mente. Ella también comentó que el proyecto Turbigeneration del Tate, que invita a crear y compartir obras de arte, es una manera innovadora y atractiva de acercar el arte a los estudiantes.
Este documento presenta un proyecto artístico de una estudiante inspirado en las obras del escultor británico Tony Cragg. La estudiante creó una escultura titulada "Qué cuelga de mi cabeza" usando objetos que representan las diferentes responsabilidades y pensamientos que ocupan su mente. Ella también comentó que el proyecto Turbigeneration del Tate, que invita a crear y compartir obras de arte, es una manera innovadora y atractiva de acercar el arte a los estudiantes.
Introducción al análisis de obras: Los tres elementos plásticos (punto, línea y plano), sus conceptos y combinaciones. Sistemas de representación del volumen. Análisis de "La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio, a manera de "ensayo". Luego deberán analizar, de acuerdo a la guía "El sacrificio de Abraham" de Rembrandt.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como las imágenes, puntos, líneas, formas, texturas y colores. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes formas para transmitir información, expresar sentimientos o lograr belleza estética. También menciona algunos movimientos artísticos como el impresionismo, puntillismo, neoplasticismo y fauvismo que utilizaron estos elementos de manera característica.
Ficha visita integración y coeducación pueblos unidos 2Alberto Gamoneda
Este documento presenta un programa educativo del Museo Thyssen-Bornemisza que busca que los participantes descubran el museo como un lugar para aprender y tener una experiencia agradable. El programa pretende que los participantes vean el museo como un lugar diverso que requiere diferentes perspectivas para su comprensión completa. La visita guiada por las salas del museo tiene como objetivos desarrollar las capacidades estéticas y creativas de los participantes y fomentar la tolerancia ante la diversidad cultural.
El documento resume la evolución del estudio del color a través de la historia. Aristóteles propuso que los colores básicos eran los de la tierra, el fuego, el agua y el cielo. Leonardo da Vinci definió cinco colores básicos: blanco, amarillo, verde, azul y rojo. Finalmente, Newton estableció que la luz es color y descubrió el espectro de la luz al pasar a través de un prisma. Más tarde, Goethe estudió las reacciones psicológicas a
Jesús Soto nació en Venezuela en 1923 y estudió arte en Caracas y París, donde se interesó en el cubismo, Mondrian y el arte cinético. Creó obras abstractas basadas en la repetición de formas geométricas simples que producen vibraciones ópticas cuando se mueven, influenciado por la música dodecafónica. Sus "penetrables" invitan al espectador a entrar en la obra y experimentar la relación entre arte, espacio y movimiento. Soto buscó definir un "arte-ciencia" que explor
Similar a La dinamica del color word up ok doc (20)
1. La dinamica del COLOR
El tubo de Colores de Jacques Lecoq
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al
interpretar las señales nerviosas.
Este taller se basa en el estudio de la trama interna del color según el trabajo realizado por
Jacques Lecoq y Krikor Belekian en el Laboratorio de Estudio del Movimiento de la Escuela Lecoq
de Paris.
El color siempre está relacionado a un objeto, a distintas partes de la naturaleza a una palabra o a
una tradición cultural. El trabajo que vamos a desarrollar en el taller queda fuera y va más allá de
las diferencias simbólicas, está dentro del color en si mismo. En el tiempo, espacio, luz y ritmo
justos para cada color.
Primera Parte
El Movimiento intrínseco del color
Lo primero que vale aclarar es que los colores que vamos a trabajar son los 7 colores del arco iris:
Rojo, Naranja, Amarillo, Verde, Azul, Índigo, Violeta.
Vamos a trabajar cada uno por separado y en este orden también.
Solange Bonfil
Cuaderno de Apuntes LEM, 2008-9.
La Dinámica del color // Universidad de Palermo – OPEN DC 2012 – Docente: Solange Bonfil
1
2. A modo de introducción el laboratorio de Estudio del Movimiento (LEM) es un espacio para
experimentar de manera práctica, si bien hay pautas y consignas, en la palabra Laboratorio, se
encuentra la clave de todo este trabajo. Los materiales suelen ser cartones, varillas de madera,
papeles de colores, acrílicos, bolsas de plástico y todo aquello que se nos ocurra probar, ensayar y
volver a empezar. Una de las premisas es trabajar, no detenerse en planificar, ni bocetar, ni
proyectar.
Realizar llevar al espacio, volver al taller y volver al espacio, así hasta encontrar la dinámica justa,
el tono, el movimiento y la forma final.
El trabajo del color toma gran parte del tiempo en el LEM y se va desarrollando al mismo tiempo
que otros proyectos que lo incluyen o no.
El color se lleva al espacio y se mueve desde el cuerpo. No se trata solo de pintar o ver obras
pictóricas, ni de estudiar como lo usaron los grandes artistas, si bien esto es una parte, ésta etapa
está ligada a comprender y a encontrar la dinámica que estos colores aportan al todo.
Dentro de los 7 colores que vamos a trabajar, están los colores que tiran y los que empujan, según
como los relacionemos también ascienden o descienden, hay una escala de colores y no de un
color. Existe un sonido para cada color, hay un ritmo y un movimiento preciso, cada color ocupa
un espacio. Hay colores más concentrados, más extensos, mas pesados, más livianos.
Al mover un color en el espacio tengo que encontrar la dinámica y el movimiento preciso
si me paso o no lo alcanzo, ese color que busco, desaparece.
Estamos acostumbrados a agrupar los colores según si son primarios o secundarios, fríos o
cálidos, opuestos o complementarios. A construir escalas de valores y a relacionarlos según
estas mismas pautas establecidas en el circulo cromático.
También escuchamos hablar de los colores de la luz y de su descomposición en los colores del
arco iris. Pero aún hay punto fundamental que Lecoq trata como clave: La Dinámica del COLOR.
Cada color existe por si solo y es portador de una dinámica propia que a su vez se relaciona con
otros colores de forma DINAMICA.
La búsqueda constante de la relación es la genera el movimiento.
“Las cosas se mueven en relación, si dos trenes se mueven no hay movimiento. Si no hay punto
fijo hay que crearlo”
Segunda Parte
Construir a partir del color
Cada color tiene DINAMICA, MOVIMIENTO Y FORMA propia o AISLADA.
Como antes mencionábamos Hay un tiempo una luz un ritmo que son los justos para cada
color, si el movimiento dura demasiado, si se pasa pierde su color.
Los colores funcionan solos pero es extraño pensar que un color exista sólo. Sabemos que al
poner dos colores juntos, uno de ellos se destaca o pierde importancia o brillo o intensidad.
La Dinámica del color // Universidad de Palermo – OPEN DC 2012 – Docente: Solange Bonfil
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3. Moviéndonos hacia el trabajo del LEM, podemos decir que uno empuja y otro tira, uno asciende y
otro desciende o que el color se DESPLAZA.
“Es apasionante comprobar la diferencia entre el trabajo sobre los colores aislados y el trabajo
sobre los cuadros. En una obra pictórica los colores están desplazados de su origen y provocan
una dinámica diferente. El amarillo que encontramos en Van Gogh no se mueve como el amarillo
aislado, se mueve como el violeta. En las obras de Chagall hay una violenta contradicción entre lo
superior y lo inferior, entre el cielo y la tierra. (…) Es el tránsito de lo uno a lo otro, la manera de
arraigarse o de elevarse, la tensión entre los dos elementos, lo que constituye la obra de
Chagall…”
Marc Chagall
Los enamorados de Vence, 1957.
Vincent Van Gogh
Girasoles, 1888.
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4. “En otra fase posterior, aquellos que lo desean y tienen sentido de la arquitectura pueden continuar
depurando la obra hasta conservar solo la estructura. Es posible entonces poner en juego las
estructuras abstractas de los diferentes pintores. En Pollock el proceso es particularmente
interesante, dado que hay que mirar las obras colocándolas en el suelo. En Pollock descendemos,
a través de capas sucesivas, a lo largo de una estructura laminada que nos introduce en las zonas
más profundas, y a la postre angustiosas, porque, en el fondo no hay ningún punto de apoyo.”
Jackson Pollock Number 8, 1949 (detalle)
No se trata de ilustrar el movimiento, ni de explicar como lo perciben sino de transmitir
directamente el espíritu de la obra a través del movimiento.
A partir de la búsqueda de la dinámica intrínseca de cada color, entonces podemos pasar a la
dinámica de los colores agrupados. Pero en otra etapa llegamos a la estructura, cada color tiene
una forma dinámica de moverse que puede encontrar una forma en el espacio, relacionarse con
una etapa de la vida o acercarse a alguna de las pasiones. El camino es inverso, es mover los
colores del lugar que conocemos cultural, social o comercialmente y encontrarles ese espacio a
partir de lo que está ahí de forma pura.
De esta manera podemos comenzar a construir un objeto 3D partiendo de un color, un objeto que
contenga su estructura y que aun si no vemos el color podemos decir que transmite su espíritu.
Volviendo a las primeras palabras de Lecoq en este capitulo, entonces…
Más allá de las diferencias simbólicas, en cualquier parte del mundo el fondo poético es el mismo
¡el azul es el azul!
Para finalizar solo quedaría aportar algunos ejemplos de otros artistas en cuanto al color dinámico,
al uso del color en movimiento y al movimiento del color, a la relación con la música, la danza y las
artes visuales. Es así que algo de lo que dice Lecoq respecto a lo Girasoles de Van Gogh se repite
en esta imagen del coreógrafo y bailarín francés Philippe Decouflé, el amarillo se desplaza. El
gran compositor polaco Boguslaw Schaeffer le pone colores a sus partituras y Stockhausen nos
deja colorida huella.
“…Stockhausen, por ejemplo, me dio sus partituras marcadas con colores, donde marcaba lo que
a él le resultaba esencial. Y su propia concepción de los colores me iluminó. Para él, el tiempo va
en rojo, porque el tiempo es un problema. Y cuando hablaba del tiempo ponía una mueca de
desagrado..”. LUNES, 20 DE OCTUBRE DE 2008
MUSICA › ENTREVISTA AL COMPOSITOR ARGENTINO FABIAN PANISELLO (Pagina 12)
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5. Philippe Decouflé / Solo, 2003.
BOGUSLAW SCHAEFFER, Grafitki
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6. BOGUSLAW SCHAEFFER,
Grafitki
Bibliografía
-LECOQ, JACQUES El cuerpo poetico, Alba, Barcelona, 2004.
-BOGUSLAW SCHAEFFER, Grafitki , PIW (Państwowy Instytut Wydawniczy) Varsovia, 2007.
-BOISSEAU ROSITA, Philippe Decouflé, les éditions textuel, Paris, 2003.
-DROSDE MAGDALENA. Bauhaus. Taschen , 2006.
Docente
Solange Bonfil
Directora teatral egresada de la EMAD. Realizó en París el LEM, en l'Ecole Internationale de
théâtre Jacques Lecoq. Partcipó en Polonia y Dinamarca de los proyectos: "To the light", "Regula
contra Regulam Session", Teatro La Madrugada, Milán. (Brzezinka/Na Grobli , Instituto Grotowski )
y "The collective mind" (The Chronic life) Odin Teatret.
Luego de dos años de investigación y trabajo pedagógico en Varsovia (Beca Ciudad de Varsovia/
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7. Museo Etnografico) , acaba de estrenar en Madrid (Beca Presidencia Polaca en la EU) "Pracownia
Ludica" (Polonia, Argentina, España, Chile). Actualmente trabaja en el proyecto "Ludica Luz" y
dicta talleres en Buenos Aires.
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