Este documento describe los "Danzantes de Monte Albán", un conjunto de 42 bajorrelieves de piedra que representan figuras humanas en posturas de danza sagrada. Los relieves adornaban una pirámide en Monte Albán y datan de antes de la llegada de los zapotecas, hace unos 2,000 años. Describe las danzas como una forma de oración y comunicación con las deidades, que eran esenciales en las ceremonias y rituales religiosos de los pueblos mesoamericanos.
La danza ha existido desde la prehistoria como expresión emocional individual o colectiva, realizándose en corros o procesiones alrededor de símbolos. En la antigua Grecia se consideraba un arte, bailándose en corros al son de la lira. En la Roma antigua destacaban los "saltatores" y se desarrollaron las danzas mímicas. Durante la Edad Media la danza estuvo prohibida en la iglesia y solo el diablo y los ángeles bailaban. En el Renacimiento la danza se convirtió
El documento resume los orígenes y desarrollo histórico de los principales géneros del arte dramático. Explica que sus raíces se encuentran en las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, como las pinturas rupestres y la música y danza ritual. Señala que el teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, evolucionando luego la tragedia, comedia y otros géneros literarios y dramáticos. Describe asimismo el surgimiento paulatino de otras artes como la esc
Este documento presenta una breve historia de la danza a través de los tiempos. Comienza describiendo la danza en la prehistoria y su importancia en las sociedades primitivas humanas. Luego describe las danzas en las civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma, y cómo evolucionaron. Finalmente, resume brevemente el desarrollo de la danza a través de la Edad Media, el Renacimiento, los siglos XIX y XX, hasta la danza moderna.
El documento trata sobre la teoría y la historia de la danza. Explica que la danza es una forma de expresión y comunicación a través de movimientos rítmicos del cuerpo, generalmente acompañados de música. Luego resume brevemente la historia de la danza desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando el desarrollo del ballet en la antigüedad griega y romana y su florecimiento en la corte francesa en el Renacimiento. Finalmente, define los cinco elementos fundamentales de la danza: ritmo, espacio
Este documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento europeo, destacando expresiones artísticas como las Venus prehistóricas, las pinturas rupestres, el arte de las culturas Paracas, Mochica y Egipcia, y los estilos Románico, Gótico, Bizantino y Renacentista. Resalta artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Durero y Rembrandt y sus obras más representativas.
Este documento analiza la música indígena y mestiza en La Paz, Bolivia durante el siglo XIX a través de crónicas de viajeros y pinturas de la época. Describe la compleja estructura social de La Paz y cómo la música reflejaba las identidades étnicas y sociales de indígenas, mestizos y criollos. También examina cómo la música indígena se mantuvo en las fiestas religiosas y señala ejemplos específicos de danzas y músicos documentados por viaj
El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia y cómo representaban la figura humana. Brevemente describe la representación de la figura humana en la Prehistoria, el Barroco, Egipto, el Romanticismo, el Renacimiento, el Impresionismo y Grecia Antigua. En cada estilo se enfatizan características como la anatomía, vestimenta, expresión de emociones y detalles en la representación de la piel y músculos.
La danza ha existido desde la prehistoria como expresión emocional individual o colectiva, realizándose en corros o procesiones alrededor de símbolos. En la antigua Grecia se consideraba un arte, bailándose en corros al son de la lira. En la Roma antigua destacaban los "saltatores" y se desarrollaron las danzas mímicas. Durante la Edad Media la danza estuvo prohibida en la iglesia y solo el diablo y los ángeles bailaban. En el Renacimiento la danza se convirtió
El documento resume los orígenes y desarrollo histórico de los principales géneros del arte dramático. Explica que sus raíces se encuentran en las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, como las pinturas rupestres y la música y danza ritual. Señala que el teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, evolucionando luego la tragedia, comedia y otros géneros literarios y dramáticos. Describe asimismo el surgimiento paulatino de otras artes como la esc
Este documento presenta una breve historia de la danza a través de los tiempos. Comienza describiendo la danza en la prehistoria y su importancia en las sociedades primitivas humanas. Luego describe las danzas en las civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma, y cómo evolucionaron. Finalmente, resume brevemente el desarrollo de la danza a través de la Edad Media, el Renacimiento, los siglos XIX y XX, hasta la danza moderna.
El documento trata sobre la teoría y la historia de la danza. Explica que la danza es una forma de expresión y comunicación a través de movimientos rítmicos del cuerpo, generalmente acompañados de música. Luego resume brevemente la historia de la danza desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando el desarrollo del ballet en la antigüedad griega y romana y su florecimiento en la corte francesa en el Renacimiento. Finalmente, define los cinco elementos fundamentales de la danza: ritmo, espacio
Este documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento europeo, destacando expresiones artísticas como las Venus prehistóricas, las pinturas rupestres, el arte de las culturas Paracas, Mochica y Egipcia, y los estilos Románico, Gótico, Bizantino y Renacentista. Resalta artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Durero y Rembrandt y sus obras más representativas.
Este documento analiza la música indígena y mestiza en La Paz, Bolivia durante el siglo XIX a través de crónicas de viajeros y pinturas de la época. Describe la compleja estructura social de La Paz y cómo la música reflejaba las identidades étnicas y sociales de indígenas, mestizos y criollos. También examina cómo la música indígena se mantuvo en las fiestas religiosas y señala ejemplos específicos de danzas y músicos documentados por viaj
El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia y cómo representaban la figura humana. Brevemente describe la representación de la figura humana en la Prehistoria, el Barroco, Egipto, el Romanticismo, el Renacimiento, el Impresionismo y Grecia Antigua. En cada estilo se enfatizan características como la anatomía, vestimenta, expresión de emociones y detalles en la representación de la piel y músculos.
Este documento describe a las Musas, deidades de la mitología griega que presidían las artes y las ciencias. Originariamente eran consideradas ninfas inspiradoras de las fuentes. Se menciona que generalmente se las representa como nueve hermanas, hijas de Zeus y Mnemósine. Cada Musa presidía sobre un dominio artístico o científico en particular.
El documento presenta una breve introducción a diferentes géneros teatrales que surgieron en la Edad Media en Europa, como el rito religioso, el tropo, el misterio, el auto sacramental, la procesión, la mascarada, los trovadores, los juglares, el carnaval y la comedia de enredo. Cada uno se caracterizaba por tener elementos religiosos, musicales o de entretenimiento y servían para conmemorar eventos litúrgicos o festejar en la corte.
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su mentalidad y el mundo que los rodeaba.
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su cultura y el mundo que los rodeaba.
La danza es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.
El documento describe los orígenes del teatro y la danza. El teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, que incluían cantos, danzas y representaciones. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad y surgió en la prehistoria cuando los hombres imitaban los movimientos de los animales. El documento también define conceptos teatrales como la tragedia, comedia y drama, e incluye detalles sobre tipos de títeres y danzas folclóricas venez
El documento describe el arte del Paleolítico Superior, incluyendo el arte mobiliar (esculturas y objetos decorados) y el arte rupestre (pinturas en cavernas). El arte mobiliar incluye "Venus" que representan la fertilidad, así como objetos funcionales decorados con animales. El arte rupestre se encuentra principalmente en cavernas francesas y españolas, con pinturas que evolucionaron de siluetas simples a representaciones más detalladas y en color. Tanto el arte mobiliar como el rupestre proporcionan información sobre la
Este documento resume la evolución de la representación humana en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras pinturas rupestres de la prehistoria y continúa explorando el arte egipcio, griego, romano y de la Edad Media. Luego describe los estilos renacentista, barroco, neoclásico y romántico, entre otros, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. El documento analiza características clave de cada período y ofrece ejemplos representativos de obras de arte.
Las tres oraciones son:
1) La escultura azteca se caracterizaba por una combinación equilibrada de realismo y simbolismo, representando figuras híbridas de humanos y animales de manera creativa.
2) Los aztecas crearon calendarios complejos para fines agrícolas, religiosos y astronómicos que dividían el año en 18 meses de 20 días cada uno y usaban sistemas numéricos vigesimales.
3) Los códices aztecas, manuscritos pictográficos que combinaban dibujos y texto en
Las danzas folclóricas mexicanas tienen su origen en las danzas practicadas por los pueblos indígenas que habitaban México antes de la llegada de los españoles. Aunque los religiosos trataron de erradicar estas danzas por considerarlas paganas, terminaron siendo adaptadas y cristianizadas para ayudar en la labor de evangelización. Muchas de estas danzas folclóricas aún se practican y utilizan vestimenta, instrumentos musicales e incluso coreografías similares a las de sus orígenes prehis
El documento explica que el lenguaje literario es esencialmente connotativo, es decir, usa el lenguaje prestando atención a sus posibilidades metafóricas. Pone como ejemplo la frase "Era una montaña" la cual puede usarse de forma denotativa en un libro de geografía o de forma connotativa en una novela para describir a una persona imponente.
La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde sus orígenes, como muestran pinturas rupestres de hace más de 10.000 años. A lo largo de la historia, la danza ha tenido diferentes funciones ceremoniales y rituales en civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma. En la Edad Media, la Iglesia tuvo una actitud ambivalente hacia la danza, aunque surgió la danza secreta de la muerte. En los siglos posteriores, la danza evolucionó hacia formas más artísticas como el bal
El documento presenta una introducción general a la historia del arte mundial y conceptos básicos de la prehistoria. Brevemente describe las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico como la pintura rupestre, la escultura como las Venus paleolíticas, y el desarrollo de la arquitectura megalítica en el Neolítico. Luego resume las características del arte en cada periodo prehistórico, incluyendo Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales.
El documento describe las literaturas precolombinas de América, incluyendo las culturas maya, azteca e inca. Estas culturas desarrollaron varios tipos de escritura como pictografía e ideografía, y géneros literarios como poesía lírica, épica y dramática. La poesía trataba temas como el amor, la muerte y la guerra, y usaba convenciones como paralelismos y estribillos. La literatura reflejaba su visión del mundo y estaba ligada a su religión e historia.
Este documento resume el arte rupestre postpaleolítico en la Península Ibérica, conocido como arte levantino. Describe las características de las pinturas levantinas, que representan escenas de caza y actividades sociales con figuras humanas y animales estilizadas. También proporciona una cronología relativa del arte levantino y discute teorías sobre su significado y evolución a lo largo del tiempo.
El documento describe algunos rasgos culturales comunes de los pueblos mesoamericanos precolombinos como su concepción cíclica del universo, religión politeísta, sacrificios humanos, uso de calendarios y práctica del juego de pelota ritual. También presenta la leyenda de la fundación de Teotihuacán y describe brevemente el teatro prehispánico vinculado a rituales religiosos, así como el teatro evangelizador que sirvió para convertir a los indígenas al catolicismo.
Este documento describe la historia de una escultura de Cristo crucificado tallada en 1781 por el artista palmero Marcelo Gómez Rodríguez de Carmona. La escultura fue encargada por Nicolás Massieu y Salgado para presidir el Sermón de las Siete Palabras en la ermita familiar de La Caída. A lo largo de los años, la escultura ha sufrido varios traslados e incidentes como un incendio, y actualmente se venera en la iglesia de El Salvador en Santa Cruz de La Palma.
El documento describe la historia de la pintura desde sus orígenes en las pinturas rupestres paleolíticas hasta el Renacimiento. Comienza con las primeras pinturas en cuevas hace 30,000 años y continúa con la pintura egipcia, minoica, griega, romana, paleocristiana y bizantina. Luego cubre la pintura medieval, gótica y renacentista temprana en Italia, destacando los logros de artistas como Giotto y Masaccio. Finalmente, resume brevemente la pintura prehispánica en América y la pint
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Este documento describe a las Musas, deidades de la mitología griega que presidían las artes y las ciencias. Originariamente eran consideradas ninfas inspiradoras de las fuentes. Se menciona que generalmente se las representa como nueve hermanas, hijas de Zeus y Mnemósine. Cada Musa presidía sobre un dominio artístico o científico en particular.
El documento presenta una breve introducción a diferentes géneros teatrales que surgieron en la Edad Media en Europa, como el rito religioso, el tropo, el misterio, el auto sacramental, la procesión, la mascarada, los trovadores, los juglares, el carnaval y la comedia de enredo. Cada uno se caracterizaba por tener elementos religiosos, musicales o de entretenimiento y servían para conmemorar eventos litúrgicos o festejar en la corte.
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su mentalidad y el mundo que los rodeaba.
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su cultura y el mundo que los rodeaba.
La danza es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.
El documento describe los orígenes del teatro y la danza. El teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, que incluían cantos, danzas y representaciones. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad y surgió en la prehistoria cuando los hombres imitaban los movimientos de los animales. El documento también define conceptos teatrales como la tragedia, comedia y drama, e incluye detalles sobre tipos de títeres y danzas folclóricas venez
El documento describe el arte del Paleolítico Superior, incluyendo el arte mobiliar (esculturas y objetos decorados) y el arte rupestre (pinturas en cavernas). El arte mobiliar incluye "Venus" que representan la fertilidad, así como objetos funcionales decorados con animales. El arte rupestre se encuentra principalmente en cavernas francesas y españolas, con pinturas que evolucionaron de siluetas simples a representaciones más detalladas y en color. Tanto el arte mobiliar como el rupestre proporcionan información sobre la
Este documento resume la evolución de la representación humana en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras pinturas rupestres de la prehistoria y continúa explorando el arte egipcio, griego, romano y de la Edad Media. Luego describe los estilos renacentista, barroco, neoclásico y romántico, entre otros, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. El documento analiza características clave de cada período y ofrece ejemplos representativos de obras de arte.
Las tres oraciones son:
1) La escultura azteca se caracterizaba por una combinación equilibrada de realismo y simbolismo, representando figuras híbridas de humanos y animales de manera creativa.
2) Los aztecas crearon calendarios complejos para fines agrícolas, religiosos y astronómicos que dividían el año en 18 meses de 20 días cada uno y usaban sistemas numéricos vigesimales.
3) Los códices aztecas, manuscritos pictográficos que combinaban dibujos y texto en
Las danzas folclóricas mexicanas tienen su origen en las danzas practicadas por los pueblos indígenas que habitaban México antes de la llegada de los españoles. Aunque los religiosos trataron de erradicar estas danzas por considerarlas paganas, terminaron siendo adaptadas y cristianizadas para ayudar en la labor de evangelización. Muchas de estas danzas folclóricas aún se practican y utilizan vestimenta, instrumentos musicales e incluso coreografías similares a las de sus orígenes prehis
El documento explica que el lenguaje literario es esencialmente connotativo, es decir, usa el lenguaje prestando atención a sus posibilidades metafóricas. Pone como ejemplo la frase "Era una montaña" la cual puede usarse de forma denotativa en un libro de geografía o de forma connotativa en una novela para describir a una persona imponente.
La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde sus orígenes, como muestran pinturas rupestres de hace más de 10.000 años. A lo largo de la historia, la danza ha tenido diferentes funciones ceremoniales y rituales en civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma. En la Edad Media, la Iglesia tuvo una actitud ambivalente hacia la danza, aunque surgió la danza secreta de la muerte. En los siglos posteriores, la danza evolucionó hacia formas más artísticas como el bal
El documento presenta una introducción general a la historia del arte mundial y conceptos básicos de la prehistoria. Brevemente describe las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico como la pintura rupestre, la escultura como las Venus paleolíticas, y el desarrollo de la arquitectura megalítica en el Neolítico. Luego resume las características del arte en cada periodo prehistórico, incluyendo Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales.
El documento describe las literaturas precolombinas de América, incluyendo las culturas maya, azteca e inca. Estas culturas desarrollaron varios tipos de escritura como pictografía e ideografía, y géneros literarios como poesía lírica, épica y dramática. La poesía trataba temas como el amor, la muerte y la guerra, y usaba convenciones como paralelismos y estribillos. La literatura reflejaba su visión del mundo y estaba ligada a su religión e historia.
Este documento resume el arte rupestre postpaleolítico en la Península Ibérica, conocido como arte levantino. Describe las características de las pinturas levantinas, que representan escenas de caza y actividades sociales con figuras humanas y animales estilizadas. También proporciona una cronología relativa del arte levantino y discute teorías sobre su significado y evolución a lo largo del tiempo.
El documento describe algunos rasgos culturales comunes de los pueblos mesoamericanos precolombinos como su concepción cíclica del universo, religión politeísta, sacrificios humanos, uso de calendarios y práctica del juego de pelota ritual. También presenta la leyenda de la fundación de Teotihuacán y describe brevemente el teatro prehispánico vinculado a rituales religiosos, así como el teatro evangelizador que sirvió para convertir a los indígenas al catolicismo.
Este documento describe la historia de una escultura de Cristo crucificado tallada en 1781 por el artista palmero Marcelo Gómez Rodríguez de Carmona. La escultura fue encargada por Nicolás Massieu y Salgado para presidir el Sermón de las Siete Palabras en la ermita familiar de La Caída. A lo largo de los años, la escultura ha sufrido varios traslados e incidentes como un incendio, y actualmente se venera en la iglesia de El Salvador en Santa Cruz de La Palma.
El documento describe la historia de la pintura desde sus orígenes en las pinturas rupestres paleolíticas hasta el Renacimiento. Comienza con las primeras pinturas en cuevas hace 30,000 años y continúa con la pintura egipcia, minoica, griega, romana, paleocristiana y bizantina. Luego cubre la pintura medieval, gótica y renacentista temprana en Italia, destacando los logros de artistas como Giotto y Masaccio. Finalmente, resume brevemente la pintura prehispánica en América y la pint
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
1. 182
La expresión escultórica*
Los 'Danzantes" de Monte Albán
95,96,97 Los "Danzantes" de Monte Albán, obras maestras del arte
mesoamericano, revelan de un modo ejemplar la meta hacia la cual iba
dirigida la voluntad artística de aquellos pueblos: la creación de formas
simbólicas adecuadas para dar expreSión plástica a la vivencia mítico-
religiosa de la comunidad. Son cuarenta y dos bajorrelieves, cuya altura
varía entre un metro cincuenta y un metro ochenta. Representan a
hombres desnudos, seres estrafalarios, entre ellos ancianos barbudos,
corcovados y contrahechos, captados en posturas de la danza sagrada.
Estos relieves, dispuestos en cuatro hileras horizonta les —alternando
una hilera de figuras yacentes con otra de figuras en pie—, adornaban el
basamento y los peldaños de la escalera. de una pirámide, a la manera de
los frisos de jaguares y águilas en la Pirámide de Quetzalcóatl en Tula.
Aquella pirámide, de planta rectangular (designada por los arqueólogos
como Montículo L o Montículo de los Danzantes), erigida sobre un
basamento de nueve metros de altura, tiene una longitud de sesenta
metros y una anchura de treinta. En la plataforma que la remata había
tres templos.
La construcción y los relieves —estos últimos excavados por Leopoldo
Batres y Alfonso Caso— datan de los primeros tiempos de Monte Albán (la
parte más antigua es de la época Monte Albán I), anteriores a la llegada de los
zapotecas (ocurrida probablemente alrededor del año 200 de nuestra era). Ya
en aquel entonces el cerro estaba transformado en santuario. De esa época
es también la extraña construcción del Montículo J, considerado como el
observatorio más antiguo de este continente, que por su planta irregular
terminada en ángulo agudo puede considerarse como un fenómeno único y
singular en la arquitectura del México prehispánico.
* Véase Paul Westheim, The Sculpture ofAncient Mexico / La escultura del México
antiguo, Doubleday and Company, Nueva York, 1963.
De la gente que en aquel entonces vivía en Monte
Albán sólo sabemos que era una tribu olmeca. Alfonso
Caso comprobó que algunos de los jeroglíficos que
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aparecen en los relieves de los "Danzantes" corresponden
a la cultura de La Venta.
De acuerdo con la clasificación arqueológica —atenida únicamente al desarrollo histórico, igual que el concepto de
los "horizontes culturales" La Venta figura entre las culturas preclásicas. En lo artístico las obras de esa cultura son —
como las de la Grecia arcaica— de una grandiosidad apenas superada por las creaciones de épocas posteriores.
Las cabezas colosales de La Venta deben su imponente 112, 113 monumentalidad a una comprensión
intuitiva de la creación escultórica y, aún más, al exclusivo empleo de recursos auténticamente plásticos. La
técnica, es decir, la transformación del material —la piedra— según determinada voluntad de arte y en
consonancia con su específica estructura plástica, revela un dominio perfecto del oficio. A lo que se aspira, lo que
se logra. es una máxima expresividad, capaz de provocar —no sólo de describir— vivencias de índole espiritual.
Aunque no ha sido posible demostrar el origen olmeca de los artistas que plasmaron los "Danzantes", estas
escultu- 95,96,97 ras ponen en evidencia todas las cualidades creadoras que acabamos de mencionar. Es cierto
que la concepción de las cabezas colosales parte del bloque y, en cambio, la de los "Danzantes" del plano de
relieve, pero tanto en éstos como en aquéllas la realidad observada es transformada de acuerdo con una
representación metafísica, que se sirve de la articulación de la masa, de un movimiento dentro de la masa, del
contraste de luces y sombras. En los "Danzantes" la figura humana, de contornos nítidos, está grabada en la
piedra levemente, como si el cuchillo de obsidiana la hubiera escrito en ella: he aquí el procedimiento primitivo
de la escultura en relieve, del arte de relieve prístino, todavía no afectado por la ambición de alcanzar efectos de
tipo ilusionista. La representación es dibujo. Se desarrolla en el plano, sin aspirar a la profundidad.. En la escasa
medida en que aquellos artífices se propusieron insinuar corporeidad, la insinuaron como los
dibujantes —pensemos en Ingres, en Picasso— por medio de la línea y el contraste entre los planos. La renuncia a la
tercera dimensión podría interpretarse como primitivismo, torpeza, falta de experien95, 96, 97 cia artesanal, y en el
caso de los "Danzantes" a menudo se ha interpretado así. Pero precisamente en los "Danzantes" creados por artífices
capaces de expresar con incontrovertible maestría lo que querían expresar, esa renuncia da fe de una alta disciplina
artística, a la cual repugnaba convertir el relieve en un seudocuadro o, peor aún, en uno de esos productos
que no son ni relieve ni plástica de bulto redondo.
Por lo general no hay dibujo interior. El escultor casi siempre se limita a la línea de contorno, que le
basta para expresar el movimiento del cuerpo, la emoción del alma. Tengamos presente que esas obras no
son miniaturas, sino que representan figuras humanas de tamaño casi natural. Se trata, pues, de una
condensación que supone una capacidad de observación nada frecuente, un segurísimo dominio del oficio y
una potencia expresiva asombrosa. Ya en ocaSión anterior (véase Arte antiguo de México, p. 346) comparé
a los "Danzantes" de Monte Albán con una obra principal del expresionismo moderno, La danza de Henri
Matisse, actualmente en Moscú. Y en efecto podríamos considerar como precursores —precursores
geniales— del expresionismo contemporáneo a los maestros anónimos que hace dos mil años crearon en el
continente americano aquellos relieves.
Como en la plástica de la zona del golfo, aparecen en varias figuras, esculpidos dentro de los
contornos de los cuerpos, glifos y signos simbólicos, que no modifican en absoluto la estructura
formal de la obra. Es evidente que su función era caracterizar a la persona representada, aludiendo
a las peculiares virtudes mágicas que se le atribuían, tal como se puede comprobar con respecto a
numerosísimas piezas procedentes del área del Golfo de México. Otra coincidencia,
La danza y el sacrificio constituían la parte esencial de
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las fiestas religiosas. * Antes de empezar la ceremonia se hacían ofrendas florales al dios de la danza,
para pedirle permiso de celebrarla; su efigie se colocaba junto al atambor, donde se quedaba hasta el fin
de la fiesta (Durán). Las danzas eran distintas según la índole de la ceremonia y la naturaleza de la
deidad a quien se rendía culto. En el libro II de su Historia general de las cosas de Nueva España
Sahagún hace un extenso relato de esas fiestas y su significación•
también describe detalladamente las danzas y el modo de ejecutarlas. Dice: "Esta manera de danzar o
bailar es muy diferente de nuestros bailes y danzas. . . Juntábanse muchos de dos en dos, o de tres en
tres, en un gran corro según la cantidad de los que eran, llevando flores en las manos y ataviados con
plumajes; hacían todos a una un mismo meneo con el cuerpo y con los pies y con las manos • todos los
meneos iban según el son que tañían los tañedores del atambor y del teponaztli. (Dos tipos de tambores
hechos de troncos ahuecados.) Con esto iban cantando con gran concierto todos y con voces muy
sonoras los loores de aquel dios a quien festejaban. . .
Y agrega: "Todo muy agraciado y aun muy místico." Descripciones semejantes de las danzas
indígenas se encuentran en las obras de Mendieta (Historia eclesiástica indiana), Durán (Historia de las
Indias de Nueva España) y otros cronistas.
Bailaban los sacerdotes, los "hombres de cuenta" y los guerreros Aguilas y Tigres. ** La escuela
de danza era parte del seminario de sacerdotes; estaba instalada en la "Casa de Danza", que pertenecía
al complejo arquitectónico del templo. La enseñanza de baile era una función sacerdotal como lo era
la educación militar; no participar en ella se consideraba un grave delito y se castigaba severamente
(Durán). En su mayoría las danzas eran ejecutadas por hombres. Solamente en determinadas
ocasiones bailaban también las mujeres, por ejemplo en la fiesta de la diosa de
* Véase Arte antiguo de México, ed. cit., p. 63.
** Los coras consideran al grupo de los bailarines que ejecutan la danza sagrada como
deidades de las nubes (Preuss, Die Nayarit-Expedition).
la sal, que caía en el séptimo mes, o en la fiesta del octavo
mes, en la cual se sacrificaba a una doncella en honor de Xilonen,
diosa del maíz tierno, una de las deidades de la fecundidad; pero "los
hombres que iban danzando no iban entre las mujeres". En algunas
fiestas, por cierto raras, hombres y mujeres bailaban juntos. Sahagún
menciona una danza celebrada en el mismo mes, el octavo, en que los
grupos estaban formados por dos hombres, "gente escogida, capitanes
y otros valientes hombres" y una moza. *
La danza sagrada, autohipnosis de los danzantes,
arrobamiento hipnótico de la comunidad, que participaba
devotamente en la ceremonia, era un acto de veneración de la
deidad, y la comunión con ésta era su verdadero objeto. Incluso
una de las danzas que se ejecutaba en el quinto mes llevaba el
nombre "Abrazar a Huitzilopochtli"
4. 185
Movimiento rítmico, rítmica repetición de lo mismo, de una
misma forma, de un mismo motivo, es el recurso expresivo empleado
por el arte mesoamericano en alabanza de lo divino; lo es en la poesía
lírica, como en la arquitectura y en la pintura, como en la plástica. Los
muros de las pirámides —de Tenayuca, El Tajín, Xochicalco, de las
pirámides de Quetzalcóatl en Teotihuacán y Tula, para no mencionar
sino unas cuantas—, por encima de los cuales se levantaban la estatua
de la deidad, el templo y la piedra de los sacrificios, eran lugares
preferidos para expresar el fervor religioso del hombre en forma de un
himno hecho piedra. Desgraciadamente no es posible reconstruir el
conjunto de los frisos de los "Danzantes" de Monte Albán; de lo
contrario se reconocería que también estos relieves estaban
incorporados a tal unidad artística. La danza sacra —Eulalia
* Dicho sea de paso: en esa danza las muchachas estaban bajo la estricta
vigilancia de matronas, para evitar que se produjeran actos de libertinaje sexual.
Cuando un hombre se propasaba, "quitábanle los cabellos que traía por señal de
valiente y tomábanle las armas y los atavíos que usaba, El castigo era que le apaleaban.
. . luego le arrojaban por allí delante y decían: Anda, vete, bellaco, aunque seas
valiente y fuerte no te tenemos en nada; aunque vengan nuestros enemigos a hacernos
guerra no hacemos cuenta de ti y la mujer con quien éste se había amancebado también
la despedían de la compañía de las otras, nunca más había de danzar ni de cantar, ni
de estar con las otras". También Durán habla de "la rigurosa pena que les daban a los
que cometían alguna deshonestidad".
Guzmán ("Caracteres esenciales del arte antiguo mexicano.
Su sentido fundamental", en Universidad de México, 1933)
la llama "un friso viviente' es ritmo sagrado, producido por
el cuerpo humano y proyectado al cuerpo humano, que se
enciende, llama ondeante-, en éxtasis religioso. Es oración,
en que las energías físicas puestas en acción, sustituyen el
verbo. La danza "era su principal oración", escribe
Mendieta. Los guerreros que van a la batalla danzan para
pedir la victoria; los guerreros que vuelven de la batalla
danzan para festejar la victoria. El hombre, ayudante de los
dioses, convencido de que sin el apoyo activo de los dioses
no puede triunfar en ninguna empresa (véase el cap.
"Realismo mítico", p. 13) les ofrece la danza para provocar
su intervención. El campesino interrumpe sus faenas y
evoca bailando a la deidad, para que no se frustre su
5. 186
esfuerzo. Baila para asegurar el crecimiento del maíz,
lluvias suficientes y el fecundante calor del Sol. *
Para el hombre precortesiano el rezar es un conjuro
mágico, conjuro de la deidad y conjuro del propio
subconsciente, todavía más inmediatamente vinculado a lo
supraterrenal. El danzante, entregado al frenesí del
movimiento, concentrado con todas sus fuerzas físicas y
anímicas en la realización perfecta del ritual, cae en un
estado de enajenación, en que el yo real-corpóreo se
extingue y se convierte en un segundo yo, más alto y más
profundo, desligado de su condición terrestre y dotado de
fuerzas mágicas, que están reprimidas en el yo consciente.
** La uniformidad del
* Lumholtz (El México desconocido) describe esa tradiciÓn tal como se
ha conservado entre los tarahumaras. Dice: "Mientras los indios se ocupan en
sus labores del campo suelen encargar a algún sujeto que baile yumari (una de
sus danzas) junto a la casa, no dejando de ser curioso ver a un solo hombre
entregado al devoto ejercicio al son de su sonaja, frente a una habitaciÓn
desierta. El siervo solitario contribuye de ese modo al trabajo general, por
entenderse que se ocupa en llamar a la fructificadora lluvia y en alejar cualquier
desastre, mientras sus amigos y el resto de la familia roturan, siembran o
cosechan. Por la noche, cuando los demás vuelVen del campo, lo acompañan un
rato; pero a menudo sigue él bailando solitario toda la noche y cantando con voz
enronquecida, pues su trabajo, según me decían los indios, es el más pesado de
todos."
El verdadero sentido de las fiestas dionisiacas —cuya única semejanza con
la danza sagrada del México prehispánico es su carácter de ritual que tiende a
96. Relieve. Danzantes. Piedra. Monte Albán. Cultura zapoteca.
movimiento corporal, la música que lo acompaña: una música monótona, acusadamente rítmica,
ejecutada por el teponaxtle y el huéhuetl, por flautas, caracolas y sonajas; la repetición de
evoluciones idénticas, sólo muy poco variadas durante horas y días enteros (en la fiesta de
Ochpaniztli la danza duraba ocho días, alternándose los ejecutantes, baila-
provocar el éxtasis religioso— reside asimismo en la liberación de aquel segundo
yo. En el culto al dios adoptado de la Tracia, en la delirante entrega a los instintos,
en orgías demoniacas, el griego lograba emanciparse pasajeramente de su apolínea
mesura, de su disciplina y su ecuanimidad y se elevaba a una esfera en que el
conocimiento de lo divino vuelve a ser revelaciÓn, inmediata experiencia de lo
supraterrenal. Dice Rohde (Psique): "El sentido religioso de esta violenta exaltación
6. 187
de las emociones consistía en la creencia de que sólo por medio de semejante
excitación de su ser, de todas sus facultades, podía el hombre llegar a ponerse en
contacto con los seres de orden superior, con el dios a quien se adoraba y con los
espíritus que formaban su cortejo."
rines y músicos, para que no hubiera interrupción): todo esto excita los nervios y provoca el arrobo, la
comunión mística con la deidad. * Remate de la ceremonia es el sacrificio, otra comunión con los
dioses.
En una de las danzas, la "danza del fuego", que los mayas celebraban a principios del año nuevo, se
encendía una hoguera. "Después de hecho todo brasa, la allanaban y tendían muy tendida y junto a los
que habían bailado, había algunos que se ponían a pasar descalzos y desnudos, como ellos andaban, por
encima de aquella brasa, de una parte a otra; y pasaban algunos sin lesión, otros abrasados y otros medio
quemados y en esto creían que estaba el remedio de sus miserias y malos agüeros, y pensaban que éste
era el servicio más agradable a los dioses" (Landa, Relación de las cosas de Yucatán).
Para el hombre incapaz de creer que él mismo, mediante un mecanismo dominado y manejado por
él, pudiera gobernar el orden sólo adivinable del cosmos, la danza sagrada es una vivencia avasalladora.
Le ayuda a derribar la barrera erigida por la razón y la conciencia y lo traspone a un mundo irracional,
donde se le revela el enigma de la existencia. ** Uno de los más enérgicos esfuerzos del indio
precortesiano es despertar en sí su segundo yo, ese yo imaginario que le permite acercarse a la deidad.
Desarrolla el ritual de la danza sagrada como un medio, que en momentos de alta tensión religiosa le
sirve para provocar aquella transubstanciación. Al ponerse la máscara (véase Arte antiguo de México, p.
140) no sólo se transforma en el ser representado por ella, sino que a él pasan también todas sus
cualidades, físicas y mágicas. El peyote se considera planta sagrada (véase el capítulo "Fenómeno y
concep-
* "Bailad. Nosotros os admiraremos, dijeron los dioses. Entonces dieron
principio a sus cantos y sus bailes" (Popol Vuh).
** El baile de sociedad es hasta cierto punto igualmente una autoliberación:
emancipa al hombre de ciertas inhibiciones que reprimen su sexualidad. Thomas
Mann habla a propósito de esto de "la dicha de la desinhibición". En tiempos
más estáticos y armoniosos que los nuestros el hombre se abandonaba a la dulce
seducción, a los ritmos suaves del vals; en tiempos de crisis, de tremendas
tensiones nerviosas, el baile busca los ritmos excitantes de los mambos, rumbas
y bambas.
to", p. 35) porque liberta aquel otro yo en los que celebran el culto. En el libro, ya mencionado, The Doors
ofPerception, Aldous Huxley describc uno de los efectos de la mescalina: G
'Mi cuerpo parecía
completamente disociado de mi mente. . . 'Yo' no era el mismo que esos brazos y piernas 'allá afuera', que
ese cuerpo y ese cuello totalmente objetivos y ni siquiera el mismo que esa cabeza." Para el hombre de
pensamiento mágico tal eliminación del yo real, gracias a la cual nacen en el subconsciente visiones,
equivale a una comunión con la deidad. Esta es probablemente la explicación del hecho, extraño para el
espectador moderno, de que entre las figuras representadas en los relieves de los "Danzantes" de Monte
Albán haya tantos jorobados, enanos y otros seres deformes. La emoción placentera que el hombre
occidental espera de la danza, supone la vivencia de "lo bello sensible". Está acostumbrado a ver en el
bailarín a una persona de belleza física, belleza que es exaltada en el movimiento y por el movimiento. Lo
que da a la danza ritual la grandiosidad y el carácter de ceremonia sacra es algo muý distinto del placer
estético. Los seres deformes, como cualquier otro fenómeno apartado de la norma, tienen para el hombre
mesoamericano —como para todos los hombres de fases evolutivas tempranas— lo misterioso y alarmante
del tabú; el hecho de que hayan sido creados es prueba de ciertas intenciones divinas, que pueden
interpretarse como favorables o desfavorables. Elegidos de los dioses, llevan el estigma de los dioses. En
una tradición legendaria de los zapotecas se dice que los enanos son criaturas del Sol y que durante los
eclipses solares el dios del Sol los reclama como su propiedad: pide que le sean sacrificados (P. Juan de
Córdoba, Arte del idioma zapoteca). Parece que esa representación estuvo ampliamente difundida en el
7. 188
México prehispánico. Las innumerables figuras de contrahechos en la cerámica del Occidente, en la plástica
azteca (como ejemplo reproducimos un relieve que 98 representa a un jorobado bailando con una serpiente
viva en la mano), son un reflejo de esa idea, arraigada muy especialmente entre los olmecas, a cuya cultura
pertenecen los relieves de Monte Albán, como ya lo dijimos. Covarrubias ("El arte 'olmeca' o de La Venta",
en Cuadernos Americanos, 1946, n. 4) dice: "Esos seres deformes parecen haber preocupado a los pueblos
de la cultura de La Venta al grado que deben haberles rendido culto como a seres sobrenaturales. La diosa
de la Tierra tenía a su servicio en Tlalocan-Tamoanchan, "la Casa de la Vida" "un gran número de enanos y
corcovados, truhanes y chocarreros, que le daban solaz con grandes músicas, bailes y danzas. . .
(Muñoz Camargo, Historia de Tlaxcala). Los jorobados y enanos estaban, pues, predestinados para
celebrar un ritual que tenía como la danza sagrada, sentido de conjuro mágico.
Desde este punto de vista es interesante recordar que en la producción artística del México
antiguo existe también la representación de un tipo de danza cuyo objeto es causar —y de la manera
más delicada— un placer sensual y estético. Me refiero a las figurillas de Tlatilco, a aquella
100, 101
102, 103
bailarina de faldilla apenas insinuada, con la cabeza echada hacia atrás y los brazos enlazados
encima de ésta. (A veces, aunque no con mucha frecuencia, hay también jorobados entre las
figuritas de Tlatilco, pero no en alguna postura de
danzante.) Lo que ejecuta aquella bailarina es danza individual, no danza colectiva, no danza
sagrada. Su baile tiene el objeto de divertir a un público, indudablemente masculino, de fascinarlo
tanto con la gracia de su movimiento, como con su atractivo sexual. A mi ver, esas figurillas, de las
que se han encontrado innumerables ejemplares, son una prueba documental de que en Tlatilco —
pese a las múltiples relaciones con la cultura olmeca, que pueden comprobarse también en la
producción artística— aún no existía la danza como ritual, la danza sagrada, que posteriormente
llegaría a ser en todas las culturas mesoamericanas una de las manifestaciones esenciales de la vida
de la comunidad. El artista olmeca, así como más tarde el artista de las culturas "clásicas" del México
antiguo (y como en Europa el artista de las épocas románica y gótica) ya no está interesado en
plasmar la belleza física, porque no le sirve para expresar sus concepciones religioso-espirituales. De
ahí que en Mesoamérica la forma simbólica, la creación cúbico-geométrica
-lea ,
97. Relieves. Danzantes. Piedra. Monte Albán. Cultura prezapoteca,
probablemente olmeca.
pueda considerarse como ' 'el progreso" frente a la '
'naturalidad" a la que aspira el arte de la cultura preclásica
de Tlatilco.
La danza sagrada era el gran "regocijo" de los dioses. La
pompa de la ceremonia* en la cual el hombre manifestaba su
devoción al dios cuya fiesta celebraba, la alta perfección de
las danzas y cantos, el brillante espectáculo que ofrecían las
valiosas mantas y máscaras, los adornos de oro y jade, los
tocados de plumas ricas, las flores que el danzante movía al
bailar: todo esto tenía el objeto de inducir a la deidad —
8. 189
conjuro mágico, una vez más— a descender a la Tierra y
asistir a su fiesta. **
El "descenso de la deidad" —emku, como lo llamaban los
mayas— era para el indígena precortesiano una representación
fascinante. *** Se consideraba como augurio favorable como
prueba muy particular de la benevolencia divina. En 99 la lámina
10 del Códice Vaticano 3738 (A) —que parece una poesía
gráfica— vemos descender a la deidad, cogiendo con ambas
manos las guirnaldas con las cuales, según Sahagún, se decoraba
el templo en el noveno mes, en la
* Para rendir homenaje a los grandes señores Moctezuma y Nezahualpitzintli
de Texcoco se ejecutaban danzas acompañadas de cantos, en que sus poetas
glorificaban "las grandezas de sus antepasados y suyas" (Durán). Varios cronistas
describen estas danzas llamadas Netoteliztli (siendo Macehualiztli el nomore de la
danza sagrada). En la corte de Moctezuma se ejecutaban danzas diariamente
después de la comida; a veces el número de los danzantes llegaba a mil, pero por lo
menos eran cuatrocientos. Bailaban "los hombres más notables del imperio...
Suntuosamente ataviados, ostentaban penachos de plumas o máscaras: cabezas de
águilas, tigres, caimanes y otras fieras"
** Para el hombre del México prehispánico la danza sagrada era también una
práctica de magia amorosa. Se servía de ella para "atraer" a la persona amada. En
los Libros de Chilam Balam de Chumayel se menciona un rito llamado Kay Nicté,
lo que significa aproximadamente "Cantar-a-la-flor", o bien "Canto-de-laflor". Se
trata de un ritual de danza mágica mediante el cual una mujer procura atraer al
amante esquivo o infiel. Según explica Barrera Vázquez en El libro de los libros de
Chilam Balam un grupo de mujeres va en noche de luna a un chaltún (depósito de
agua en la roca) o a un cenote. La enamorada se desviste y se sumerge en el agua.
Sus acompañantes bailan alrededor de ella, recitando fórmulas mágicas que
ordenan al hombre que venga o regrese a ella, "como manso animal doméstico".
Deben ser no menos de cinco danzantes, a quienes dirige una anciana iniciada en el
rito.
*** En cierto modo esa representación persiste en el México contemporáneo
en la creencia popular de que el 2 de noviembre, día de muertos, los difuntos piden
licencia en el más allá para visitar a medianoche a sus deudos.
fiesta del dios solar. Los trece signos arriba a la derecha (trece es el número sagrado) significan el don
que trae del Cielo: las gotas de lluvia, el agua sagrada que fecunda la Tierra. En Tulum, cuyos murales
tratan la leyenda del dios del maíz, se encontraban relieves con imágenes del "dios descendente" encima
de la entrada de casi todos los templos. En la ceremonia del sacrificio, representada en uno de los
relieves del Juego de Pelota del Tajín, la deidad baja en figura de una de las aves sagradas (como en
muchas representaciones del sacrificio en los códices), para aceptar la ofrenda del hombre. Hablando de
la fiesta Chic-Kabán,
9. 190
celebrada por los mayas de Yucatán en el mes de Xul, Landa (Relación de las cosas de Yucatán) refiere
que "decían y tenían muy creído que el postrer día bajaba Kukulkán del cielo y recibía los servicios,
vigilias y ofrendas". En el Códice Vindobonensis (lámina 48) vemos que Ehécatl, dios del viento, baja a
la Tierra. Entre las estrellas se abre el cielo, y de la hendidura sale una escalera, por la cual viene
descendiendo el dios, ataviado con la máscara de pico de ave. De esta escala celeste dice el Chilam
Balam de Chumayel: "En el dos Eb, se hizo la primera escalera para que Dios bajara enmedio del cielo y
enmedio del agua."
En las religiones monoteístas Dios es omnipresente y no está sujeto a las categorías de espacio y
tiempo. En el México antiguo el dios Tezcatlipoca, juez supremo, se veneraba y aun más se temía
porque estaba en todas partes, en el Cielo, en la Tierra y en el mundo inferior. Estaba en todas partes,
pero no era onmipresente, porque su "estar en todas partes" era un andar por todas partes ("andaba en
todo lugar"). Andaba de acá para allá y mientras andaba, su espejo que humea" le revelaba los
pensamientos y los pecados de los hombres. Por esto, para que pudiera descansar de su vagancia, se le
erigían en las encrucijadas asientos de piedra. En ciertas ceremonias la aparición de la divinidad era
parte del ritual. La "imagen" suya que aparecía en su lugar "no era dice Sahagún— de bulto ni pintada,
sino era uno de los sátrapas, que se vestía los ornamentos de este dios". Y como si fuera el dios mismo
se le incensaba con copal.
98. Ofrenda floral a Huitzilopochtli en la fiesta del nove no mes.
Códice Vaticano A. Cultura azteca (copia poscortesiana) .
En el mes decimosegundo se celebraba una fiesta llamada veotleco, lo que significa "la llegada o
venida de los dioses". Yacatecuhtli, el dios de los mercaderes, y Xiuhtecuhtli, el dios del fuego, llegaban
al último, con un día de retraso; "decían que eran viejos y no andaban tanto como los otros".
En la pirámide de Monte Albán, los "Danzantes" que 95,96,97 cubren los muros de la pirámide significan
eternidad de la danza, eternidad del regocijo de los dioses, su residencia permanente en ese templo —lugar de
tan regocijado y eterno homenaje—, su inquebrantable benevolencia hacia el hombre y felicidad sin fin para la
comunidad.
10. 191
Cuando el arte europeo trata el tema de la danza representa escenas de baile (Rubens,
Carpeaux) o de ballet (Degas). Ejemplo característico es el cuadro de Renoir Baile en Bougival.
Bougival es un lugar de las afueras de París, donde los excursionistas suelen tomar vino al aire libre
y bailar entre copita y copita. Vemos bajo los árboles las mesas de madera con las copas a medio
vaciar. Vemos a las muchachas endomingadas, a la gente en animada conversación y, en primer
término, a un obrero que está bailando con su novia. El artista se propuso --y hacernos vivir el
ambiente preñado de vitalidad de tal espectáculo. Toulouse-Lautrec representa en su gran cuadro
Motilin Rouge a una famosa pareja de bailarines del "fin de siglo" —La Goulue y Valentin, "el
hombre de los huesos de exhibiéndose ante un público estimulado por el champagne.
Degas aprisiona en sus instantáneas el mundo de las bambalinas, el ritmo, la agilidad del ballet. En
las obras de Pedro Brueghel el Viejo y Rubens —otros cuadros de costumbres— los campesinos
flamencos bailan en la kermesse, frente a sus casas, entregándose a su rebosante alegría de vivir.
Todos esos artistas europeos se esfuerzan por captar una atmósfera y por aislar —para no decir
arrancar— una sola escena de entre las imágenes constantemente cambiantes. Es distinta la
intención de los artistas de Monte Albán que crearon los 95,96,97 relieves de los "Danzantes", son
distintos su modo de ver, su concepción de la vida y de la creación artística y, sobre todo, de la
finalidad del arte. No representan escenas de baile. (Aunque también las hay en el arte
mesoamericano: en los códices. En la lámina 26 del Códice Borbónico aparece un baile en honor de
Quetzalcóatl, celebrado por cinco sacerdotes. Pero la pintura de los códices es escritura
pictográfica, destinada a la orientación de los sacerdotes, a quienes incumbía interpretar ese texto
que es el códice.)
Los relieves de los "Danzantes" de Monte Albán no son descripción de un baile. La meta de
aquellos creadores es revelar la esencia mágico-mítica de la danza ritual. Plasman el ritmo dinámico
de la danza, el mecerse los cuerpos en el ritmo, el vibrar los cuerpos en la tensión del ritmo, el
movimiento en el espacio, el éxtasis que reflejan los rostros. Extasis de la danza, condensada en la
estenografía de un contorno de maravillosa precisión e intensa expresivida