El documento presenta una breve introducción a diferentes géneros teatrales que surgieron en la Edad Media en Europa, como el rito religioso, el tropo, el misterio, el auto sacramental, la procesión, la mascarada, los trovadores, los juglares, el carnaval y la comedia de enredo. Cada uno se caracterizaba por tener elementos religiosos, musicales o de entretenimiento y servían para conmemorar eventos litúrgicos o festejar en la corte.

1. TEATRO EN LA EDAD MEDIA
JOSE GUILLERMO RODRIGUEZ ALARCON

2. RITO RELIGIOSO
Un rito (del latín ritus) es un acto religioso
o ceremonial repetido invariablemente en
cada comunidad cultural. Los ritos son las
celebraciones de los mitos; por tanto, no
se pueden entender separadamente de
ellos. Tienen un carácter simbólico,
expresión del contenido de los mitos. La
celebración de los ritos (ritual) puede
consistir en fiestas y ceremonias, de
carácter más o menos solemne, según
pautas que establece la tradición o la
autoridad religiosa o de la organización
correspondiente.

3. TROPO
En la época medieval, se denominó tropo a una
forma musical que prolongaba y embellecía la
liturgia añadiéndole texto, música o ambos;
frecuentemente la música incorporada eran
antiguos melismas de origen griego o romano.
En el canto gregoriano el tropo consiste en añadir
palabras en los melismas. No se cantaban, se
utilizaba como recurso nemotécnico para facilitar la
memorización de los melismas.
Inicialmente el texto se insertaba para explicar la
liturgia y posteriormente también para su
embellecimiento.
La Iglesia Católica aceptó fácilmente incorporar el
tropo a su liturgia ya que embellecía la existente sin
crear nuevos elementos.
Con el tiempo, los nuevos textos se incorporaron en
todos los elementos de la Misa, aunque son más
frecuentes en el Introito y Kyrie, en especial en el
Aleluya que junto con Benedicamus domino son los
ejemplos más habituales de esta forma musical.

4. MISTERIO
Misterio, en el contexto teatral europeo, es el
drama religioso medieval que pone en escena
pasajes de las Sagradas Escrituras y, con
preferencia, de la vida, pasión y muerte de
Jesucristo. Por su carácter arcano, simbólico y
mágico, los misterios medievales pueden
considerarse herederos de los rituales
celebrados en Eleusis (cerca de Atenas), en la
antigua Grecia y continuados posteriormente
por el Imperio romano.1 Su precedente más
inmediato en la dramaturgia de la Edad Media
europea fueron los Milagros, más breves y
profanos.
Su práctica y desarrollo fue común en gran
parte de Europa entre los siglos XIII y XVI. Se
representaban inicialmente dentro de los
templos o en sus pórticos, y más tarde en las
plazas de las poblaciones.

5. AUTO SACRAMENTAL
Un auto sacramental es una pieza de teatro
religioso, más en concreto una clase de drama
litúrgico, de estructura alegórica y por lo
general en un acto, con tema preferentemente
eucarístico, que se representaba el día del
Corpus entre los siglos XVI y XVIII hasta la
prohibición del género en 1765.
Usaba un gran aparato escenográfico y las
representaciones comprendían en general
episodios bíblicos, misterios de la religión o
conflictos de carácter moral y teológico.
Inicialmente eran representados en los
templos o pórticos de las iglesias. El más
antiguo testimonio del género es el
denominado auto o, más exactamente,
Representación de los Reyes Magos, de 1145

6. PROCESION
Una procesión es un desfile religioso organizado por personas que realizan un recorrido,
de un lugar a otro, o bien partiendo de un lugar y volviendo a él.
Las procesiones existen en la mayoría de las grandes religiones: hinduismo, sintoísmo,
islam, catolicismo.
En el cristianismo, las procesiones forman la parte más importante del culto exterior. Es
difícil hacer una historia de las procesiones cristianas, aunque cabe pensar que en los
primeros tiempos de persecución serían muy extrañas, y sólo en el interior de los lugares
de culto. Existe constancia histórica de algunas procesiones en la Edad Media.

7. MASCARADA
La mascarada era una forma de
entretenimiento cortesano festivo que
floreció en Europa entre el siglo XVI y
principios del XVIII, aunque con
anterioridad se había desarrollado en
Italia. La mascarada implicaba el uso de la
música y la danza, del canto y de la
interpretación, dentro de elaborada
escenografía, en los que el marco
arquitectónico y el vestuario podían estar
diseñados por un arquitecto renombrado,
para representar una alegoría diferente
que halagara al patrón. Los actores
profesionales y los músicos se contrataban
para los aspectos hablados y cantados de
la mascarada. A menudo, los
enmascarados que no hablaban ni
cantaban eran cortesanos.

8. TROVADORES
Los trovadores fueron músicos y poetas
medievales, que componían sus obras y las
interpretaban, o las hacían interpretar por
juglares o ministriles, en las cortes señoriales
de ciertos lugares de Europa, especialmente
del sur de Francia, entre los siglos XII y XIV. La
poesía trovadoresca se compuso
principalmente en occitano.
Los trovadores, personajes mayoritariamente
de la nobleza, con sus canciones amorosas
sobre todo, pero también con sus
composiciones de propaganda política, sus
debates y, en definitiva, con su visión del
mundo, nos muestran el inicio de una historia
cultural y política con una variedad que no
encontramos en ningún otro documento de
la época. Su literatura, además, será una de
las fuentes básicas de la poesía que durante
siglos se cultivará en Europa occidental;

9. JUGLARES
Un juglar era un artista ambulante en la
Europa Medieval. A cambio de dinero o
comida, ofrecía su espectáculo callejero en
las plazas públicas, y en ocasiones era
contratado para participar como atracción y
entretenimiento en fiestas y banquetes.
También señalan los académicos la
sinonimia entre juglar y pícaro y,
antiguamente, con trovador y poeta.
Al sector más cultivado de la juglaresca se
le debe la conservación de un rico tesoro,
transmitido en forma de tradición oral, y
que puede abarcar, en un sentido muy
amplio, desde la poesía épica medieval
hasta la poesía cortesana pre-renacentista.

10. CARNAVAL
El carnaval es una celebración que tiene lugar
inmediatamente antes de la cuaresma cristiana,
(entre febrero y marzo según el año), y que combina
algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas
en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas
similares en cualquier época del año. A pesar de las
grandes diferencias que su celebración presenta en el
mundo, su característica común es la de ser un
período de permisividad y cierto descontrol
Los etnólogos encuentran en el carnaval elementos
supervivientes de antiguas fiestas y culturas, como la
fiesta de invierno (Saturnalia), las celebraciones
dionisíacas griegas y romanas (Bacanales), las fiestas
andinas prehispánicas y las culturas afroamericanas.
Algunos autores consideran que para la sociedad
rural, fuertemente estructurada por el cristianismo, el
tiempo de «carnestolendas» ofrecía mascaradas
rituales de raíz pagana y un lapso de permisividad
que se oponía a la represión de la sexualidad y a la
severa formalidad litúrgica de la Cuaresma.

11. EL CIRCO
La historia del circo se remonta al legado cultural
dejado por algunas de las civilizaciones antiguas,
desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.),
hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto,
etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000
años atrás, algunas de las actividades que hoy
relacionamos como parte del contenido circense,
como la acrobacia, el contorsionismo o el
equilibrismo, tenían una utilidad altamente
relacionada con la preparación de guerreros, con los
rituales religiosos y con las prácticas festivas
De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska
(1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la
cultura mesopotámica, con un pasado de más de
3000 años. En ese momento, según estos autores, el
acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas
de la naturaleza y con sus propios compañeros de
tribu»

12. COMEDIA DE ENREDO
La comedia de enredo es el género más popular en el arte teatral, así como también en
algunas adaptaciones a televisión y, sobre todo, en cine. En una comedia de enredo el
objetivo es, confundir al espectador con una trama que se hace compleja. La comedia de
enredo es estereotipada con personajes familiares, como es la pareja protagonista, un Don
Juan elegante y atractivo, uno o más personajes que aportan el elemento divertido e incluso
caótico y el antagonista. Las comedias de enredo no suelen abarcar grandes escenarios,
sino que se limitan a habitaciones de hotel, una casa en concreto o un palacio a lo sumo.
Suelen compartir como generalidad que los personajes de la obra no puedan salir del
espacio delimitado, ya sea por condiciones meteorológicas, o por argucias del guionista. Es
frecuente que una comedia de enredo tenga un contenido romántico, siendo así la futura
unión o el restablecimiento de una pareja, los objetivos primordiales de la trama