Informe Prácticas Pre-profesionales Diseño Gráfico

3
ÍNDICE GENERAL Introducción 5
Información General 6
Actividades Realizadas 7
Objetivos 8
Diseño Editorial 9
Fotografía 15
Ilustración 18
Parte Práctica 21
Conclusiones 93
Recomendaciones 94
Resumen 95
Bibliografía 96
Anexos 97

4
ÍNDICE DE ANEXOS Oficio Dirigido al Decano 98
Oficio Respuesta del Decano 99
Cronograma de Prácticas 100
Oficio a la Unidad de Diseño EDG 101
Oficio Respuesta Unidad de Diseño EDG 102
Registro de Actividades 103
Certificado de Prácticas Dirección EDG 110
Reajuste de Cronograma 111
Registro de Actividades 113
Certificado de Prácticas Unidad de Diseño 115
Control de Prácticas Pre-profesionales 116

5
INTRODUCCIÓN
Las prácticas pre-profesionales brindan oportu-
nidad al estudiante que aplique todos sus cono-
cimientos adquiridos durante la carrera en casos
reales, con un fin de complementar la formación
académica con la obtención de experiencias pro-
fesionales.
El cumplimiento de 480 horas de servicios labo-
rales, representa un requisito imprescindible para
los estudiantes aspirantes al título de Ingeniero en
Diseño Gráfico, debido a que este permite la cer-
tificación de la calidad d el estudiante mediante la
aprobación del dicho periodo.
El presente informe contiene todas las actividades
y procesos realizados durante el periodo de prác-
ticas.

6
INFORMACIÓN
GENERAL
Empresa y/o Institución.
Dirección de la Escuela de Diseño Gráfico.
Unidad de diseño EDG
Duración de las Prácticas
Pre-profesionales
480 horas
Área (s)
Diseño Editorial
Fotografía
Ilustración digital
Responsable de la empresa
Arq.: Ximena Idrobo.
Directora de Escuela de Diseño Gráfico.
Lic. Ana Rivera.
Directora de la Unidad de Diseño EDG.

7
ACTIVIDADES
REALIZADAS
Diseño de afiches 15 años EDG.
Diseño de certificados Talleres y Ponencias.
Retoque de ilustraciones.
Retoque fotográfico
Diseño de portada y contraportada del Libro “Col-
ta en 100 Íconos”.
Diagramación del libro Colta en 100 Íconos.

8
General.
Desarrollar habilidades y destrezas mediante las
práctica pre-profesionales para un mejor desenvol-
vimiento como profesional en el area del Diseño
Gráfico.
Específicos:
Comprender el funcionamiento cotidiano de una
empresa para enfrentar de una forma crítica a la
sociedad y realidad.
Especializarse en el manejo de herramientas del
conocimiento adquiriendo conocimientos no im-
partido en clases.
Diagramar y Diseñar el libro Colta en 100 Íconos.
OBJETIVOS

9
PARTE TEÓRICA
DISEÑO EDITORIAL.
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico y
del diseño de la información que se especializa en
la maquetación y composición de distintas publi-
caciones tales como libros, revistas o periódicos.
Incluye la realización de la gráfica interior y exte-
rior de los textos, siempre teniendo en cuenta un
eje estético ligado al concepto que define a cada pu-
blicación y teniendo en cuenta las condiciones de
impresión y de recepción.
Se busca lograr una unidad armónica entre el texto,
la imagen y diagramación.

10
Elementos del diseño editorial.
El diseño editorial visto desde el punto de vista del
diseñador gráfico, tiene como propósito el obser-
var la publicación como un proyecto de imagen y
diseño.
Primero se debe observar el tipo de producto que
se va a publicar periódico, folleto, revista, etc y to-
mándose como punto de referencia, se define el
contenido y el tipo de lector al que se va a llegar.
Ya muy claro el tipo de publicación, se puede de-
finir el estilo. El estilo hace referencia a la forma y
reglas de las que el diseño va a atenerse. ¿Que tipo-
grafía?, tipo de papel, retícula, tipo de fotografías,
logotipo, nombre, acomodo de texto, etc.
El estilo determina los límites de la creatividad, ya
que se puede usar todos los elementos de diseño,
fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda la
concepción de mensaje limitada por el estilo.
Forma.
La forma de los objetos y cosas, comunican ideas
por ellos mismos, llaman la atención del receptor
dependiendo de la forma elegida. Es un elemento
esencial para un buen diseño.
Forma es cualquier elemento que utilicemos para
dar o determinar la forma.
Un ejemplo marcado por una forma sería el de una
compañía internacional utilice, un círculo en su
insignia sugiriendo la tierra. Las formas inusuales
atraen la atención.
Porque utilizan a la gente a ver formas regulares
de las imágenes, como un rectángulo, usando una
forma tal estrella llamaría la atención a esa imagen.
Otro ejemplo estaría arreglando mecanografía
adentro una forma más bien que en columnas ver-
ticales.
Proporción.
Con las formas redondeadas, la proporción y la si-
metría suelen combinarse, puesto que las formas
perfectamente circulares también son simétricas.
Por lo que las formas circulares parecen ser menos
potentes que las formas oblongas, pero crean im-
presiones de armonía que resuenan con suavidad
y perfección.
Evidentemente el tamaño de un elemento en rela-
ción con el resto de los elementos que coloquemos
en el espacio gráfico también tendrá diferentes sig-
nificados. Las formas grandes, altas o anchas, sue-
len ser percibidas como potentes o fuertes, mien-
tras que las formas pequeñas, cortas o finas, nos
parecen delicadas y débiles. La interpretación del
tamaño, más que de las demás dimensiones de la
forma, varía sorprendentemente según las culturas
y los países.
Diseño Editorial. Compilador L. D. G. Juan José Manjarrez de la Vega

11
La página.
El formato de un libro es la relación entre la altura
y la anchura dela página. El formato no es el ta-
maño, es la relación entre estas dos dimensiones.
Por tanto, no existen más que formatos verticales,
horizontales y cuadrados.
La elección del formato depende del contenido del
libro. Como indica Haslam, “desde la perspectiva
del diseñador, es mucho más que eso: el diseño del
libro es a la palabra escrita lo que el diseño de es-
cenarios y la dirección teatral a la palabra hablada.
Los autores proporcionan un texto, y el diseñador
coreografía la interpretación”.
La retícula.
Una retícula es un conjunto de relaciones basadas
en la alineación que sirven como guía para la dis-
tribución de los elementos en la página y en todo
el impreso. Al margen de la complejidad de una
retícula, esta tiene siempre elementos básicos que
pueden combinarse según las necesidades y la vo-
luntad del diseñador.
Una retícula no es una distribución matemática de
la página. Es algo más, pero, sobre todo, es algo dis-
tinto.
La retícula determina las divisiones internas de la
página.
La retícula es anterior a la distribución, a la ma-
quetación, y por tanto un elemento que prevé la
información que va a contener en su seno. Y como
todo diseño editorial ha de pensar en cosas como
titulares largos, espacios vacíos y encuadre de las
imágenes.
Diseño Editorial. Shelline Rosas

12
Tipografía.
En diseño gráfico elegir la tipografía idónea tiene
la misma importancia que elegir los colores, las
imágenes o el formato de un trabajo gráfico. La
elección de una tipografía u otra debe estar basa-
da en criterios estéticos y funcionales y adecuados
al contenido y propósito general de cada proyecto
gráfico. Elegir una u otra tipografía cambiará com-
pletamente el aspecto y resultado final de tus dise-
ños, por esta razón no deberás elegir una tipografía
guiándote únicamente por tus gustos personales.
En este post te damos pautas para que puedas es-
coger correctamente el tipo de letra que mejor se
adapte a cada uno de tus diseños gráficos.
Color.
El color tiene un significado fácilmente reconoci-
ble cuando se encuentra asociado con imágenes
familiares como señales, o se encuentra aplicado
en figuras simples; lo contrario ocurre y hasta su
significado puede cambiar al encontrarse en un en-
torno complicado.
El color también se encuentra asociado a los sím-
bolos como en la heráldica, la vestimenta o el arte.
No obstante puede cambiar de acuerdo al medio
sociocultural en que se aplique.

13
Revista.
Son publicaciones periódicas, interesadas en un
tema en particular y dan cabida a una serie de tex-
tos similares (artículos).
Se clasifican en volúmenes, que corresponden nu-
méricamente de la primera impresión a la última.
Tienen un interés primeramente económico y
usualmente se encuentran financiadas por publici-
dad externa.
Con el diseño editorial se realiza diversos produc-
tos tales como:
Libro.
Son publicaciones extensas, de más de 25 hojas.
Están unidas por un lado y protegidas con tapas.
Podemos encontrar distintos tipos de libros, por
ejemplo: Libros de arte, científicos, libros de texto,
recreativos, novelas, de referencia, de viaje, biogra-
fías entre otros.

14
Manual.
Son publicaciones técnicas que, por su extensión,
profundidad o contenido especializado, se distin-
guen de los libros en el sentido generalmente acep-
tado.
Periódico.
Es un boletín no institucional que aparece regular-
mente y contiene noticias de índole general sobre
lo que sucede en un área geográfica o del conoci-
miento.

15
Fotografía:
La fotografía es aquella forma de arte que utiliza
para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre
un material sensible a la luz, en base a ciertos fe-
nómenos ópticos y químicos. El término fotogra-
fía proviene de la unión de dos palabras del griego,
foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía,
que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fo-
tografía significa algo así como “escribiendo con la
luz”.
FOTOGRAFÍA

16
Retoque fotográfico:
El retoque fotográfico es una técnica que permite
obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr
una mejor calidad o más realismo, o para obtener
una composición totalmente diferente que distor-
sione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso,
se utilizan mayoritariamente programas informá-
ticos.
Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico
es bastante simple mejorar la calidad de las imá-
genes originales procesadas, consiguiendo así un
resultado notablemente superior en calidad con
respecto a la imagen original.
Ajuste de Niveles en Photoshop.
Usando el Ajuste de Niveles Podemos designar los
píxeles más claros y más oscuros en una imagen, y
haciendo esto Photoshop es capaz de resaltar estos
valores de píxel y los valores existentes entre estos
dos puntos. Esto normalmente resulta en una ima-
gen con un contraste más adecuado.
Ajustes de curvas en Photoshop.
Con esta herramienta podemos ajustar las luces y
las sombras y de paso el contraste sin tener que ha-
cer selecciones previas, sin que se noten los halos
y además en un solo paso. Es un preciso control
de niveles, los valores que determinan la luminosi-
dad de cada píxel. Además si marcamos en la foto
un píxel, lo vemos enseguida representado en la
curva, y así nos aseguramos trabajar con ese nivel
posteriormente tendremos que marcar dos puntos
a ambos lados del punto elegido para cambiar sólo
ese valor
Fotografía: Claudio Ojeda. Manta

17
El Fotomontage
El fotomontaje es la técnica que consiste en combinar dos o más fotografías con el objetivo de crear una
nueva composición.
Los fotomontajes son usados especialmente en aquellas circunstancias en las cuales se busca obtener
determinadas imágenes que de ninguna manera podrían lograrse a partir de una fotografía natural, ya
sea porque por ejemplo resulta inviable por la naturaleza de los objetos en cuestión; otro caso porque es
imposible reunir a dos personalidades en un mismo ámbito, o porque se encuentran severamente ene-
mistadas o espacialmente distantes.
Fotografía:Edison Martínez. Colta

18
ILUSTRACIÓN
Ilustración.
Se trata de un movimiento relativamente moder-
no. En sus primeros momentos tuvo mucho que
ver con la pintura de caballete, con la decoración
arquitectónica y con los dibujos realizados para las
revistas ilustradas. El uso cotidiano de la ilustración
ha sido básicamente el de la publicidad, prestándo-
se a hacer anuncios de cualquier tipo de producto,
a decorar la portada de un libro, un cómic, de un
juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen
descrita en un libro de cuentos.

19
Gráficos vectoriales.
Es un gráfico de dos dimensiones producidas me-
diante un computador y un software especializado.
Actualmente es la forma más utilizada para la pro-
ducción de gráficos de calidad y bajo peso.
Los vectores tienen la ventaja sobre los píxeles de
ser escalables, es decir, se puede aumentar su tama-
ño conservando su calidad original. Lo que no ocu-
rre con los gráficos a base de píxeles que presentan
degradación de la calidad al aumentar el tamaño.
Ilustración Digital:.
Actualmente las nuevas tecnologías han puesto
en nuestras manos tintas con pigmentos y papeles
artísticos de alta calidad 100% algodón, libres de
ácido y lignina, pH neutro y sin blanqueantes ópti-
cos, capaces de resistir la acción de los rayos UVA y
permitir la conservación de las imágenes impresas
en ellos durante tiempos superiores a los ofrecidos
por las técnicas tradicionales.
Hoy en día, el término digital ha irrumpido con
fuerza en nuestra sociedad, afianzándose en el pa-
norama artístico como un nuevo lenguaje de ex-
presión.
La tecnología digital ha puesto en manos del artista
nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar
bajo su particular disciplina de expresión y creati-
vidad.
Adoptándolas como punto de partida para expre-
sar sentimientos e ideas, es decir, la base de cual-
quier actividad intelectual, las ha convertido en el
medio de transmisión cultural más vanguardista.
Imagen Vectorial Redibujada. Mickey Mouse.Claudio ojeda
Imagen Vectorial Redibujada. Claudio ojeda

20
¿Qué es la vectorización?.
La vectorización consiste en convertir imágenes
que están formadas por píxeles en imágenes for-
madas por vectores. Esto se logra dibujando todos
los contornos y rellenos de la imagen mediante
curvas Bezier. Los dibujos obtenidos mediante la
vectorización son imágenes de contornos perfecta-
mente definidos, que pueden ampliarse o reducir-
se a cualquier tamaño sin que se modifique su alta
calidad. Estos archivos pueden usarse en PC y en
Macintosh.
Las imágenes vectorizadas o trazadas se usan en
todos los sistemas de impresión, pero especialmen-
te en serigrafía, bordados, rotulación, grabados
e impresión de gran formato, donde se necesitan
contornos perfectos que no se deformen con una
gran ampliación o se requieren trazos que pueda
reconocer un plotter de corte o una fresadora.
http://2.bp.blogspot.com/-LK_HAD1Lrpk/UCFxDgB1y_I/AAAAAAAAA-
xA/1bgumo6OW5g/s1600/practica+herramienta+malla+unido-01.jpg

22
Problema.
Realizar invitaciones para el XV Aniversario de creación de la Escuela de Diseño Gráfico.
Retícula.
Propuesta.
Tamaño.
Formato A5
210x148mm
Horizontal

24
Problema.
Afiche para promocionar el XV Aniversario de la creación de la Escuela de Diseño Gráfico.
Retícula. Propuesta.
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Vertical

26
Problema.
Promocionar la agenda de actividades del XV Aniversario de la Escuela de Diseño Gráfico.
Retícula.

27
Propuesta.
Producto Final.
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Horizontal

28
Problema.
Letrero para la Expo 15 años EDG.
Retícula.
Propuesta.
Tamaño.
Personalizado
1200x400mm
Horizontal

30
Problema.
Afiche para el evento de Conversatorios, Talleres, Cultura y Comunicación
Propuesta.Retícula.
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Vertical

32
Problema.
Afiche para el evento de Exposición Bienal Iberoamericana de Diseño .
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Vertical

34
Problema.
Afiche para el Ciclo Nacional de Conferencias.
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Vertical

36
Problema.
Afiche para el evento de Red Universitaria del Diseño.
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Vertical

38
Problema.
Afiche para la Inauguración de la página web y Radio EDG.
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Vertical

40
Problema.
Afiche para el Evento Conversatorio, Taller con la Diseñadora Belén Mena.
Tamaño.
Formato A3
420x297mm
Vertical

42
Problema.
Afiche para Conferencia Introducción al Z-brush
Propuesta.
Retícula.
Tamaño.
Perzonalizado
260x297mm
Horizontal

44
Problema.
Diseñar certificados de Ponencia para los 15 Años EDG.
Propuesta.
Retícula.
Tamaño.
Formato A4
297x210mm
Horizontal

46
Problema.
Diseñar certificados de Reconocimiento.
Retícula.
Propuesta.
Tamaño.
Formato A4
297x210mm
Horizontal

48
Problema.
Diseño de certificados para Expositores y Colaboradores en la Expo 15 Años EDG
Retícula.
Propuesta.
Tamaño.
Formato A5
210x148mm
Horizontal

50
Problema.
Diseño de certificados para Docentes Jornadas Académicas.
Propuesta.
Retícula.
Tamaño.
Formato A5
210x148mm
Horizontal

52
Problema.
Diseño de publicidad Presente Eco-Creativo
Propuesta.
Retícula.
Tamaño.
Formato A5
210x148mm
Horizontal

54
Problema.
Retoque de Ilustraciones para la diagramación del Libro Colta en 100 Íconos.
Imagen Escaneada
Imagen Retocada
Corrección de color.
Ajustes de Niveles
Correción de fondo
Intensidad de Imagen
Correccion de imperfecciones.

56
Imagen Escaneada
Imagen Retocada
Ajustes de Niveles
Correción de fondo

58
Imagen Escaneada
Imagen Retocada
Ajustes de Niveles
Correción de fondo

60
Imagen Escaneada
Imagen Retocada
Ajustes de Niveles
Correción de fondo

62
Imagen Escaneada
Imagen Retocada
Ajustes de Niveles
Correción de fondo

64
DISEÑO DE PORTADA Y
CONTRAPORTADA

69
Vectorización de Ilustración para utilizar en la portada

70
Breve Prototipo de cromática.

71
Imagen Vectorizada con luces y sombras

73
Producto Final
Tamaño:
Perzonalizado
210x210 mm

74
Contraportada
Tamaño:
Perzonalizado
210x210 mm

76
Fotografía Retocada.
Corrección de Color
Ajustes de Intensidad
Ajustes de Niveles
Cambio de Cielo.
Edición de Fotografía

77
Ajustes de Niveles
Ajuste de Brillo
Desenfoque de Fondo

78
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas
Cambio de Cielo.

79
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas
Recorte en Perspectiva.

80
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas
Recorte en Perspectiva

81
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas

82
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas
Cambio de Cielo

83
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas
Desenfoque de Fondo

84
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas
Destrama de Imagen
Ajuste de Contraste

85
Ajustes de Niveles
Contraste y Curvas
Ajuste de Contraste
Cambio de Cielo.

93
Conclusiones.
• La experiencia adquirida durante la realización
de las práctica pre-profesionales serán de utili-
dad en un futuro cercano para buscar trabajo
en una Empresa o Institución, ya que es uno de
los requisito principal que piden las Empresas
como tal.
• Por falta de tiempo en el horario establecido
por la carrera el estudiante no logra adquirir los
conocimientos necesarios que están dentro de
la malla curricular, como para solucionar nece-
sidades reales que el cliente requiere.
• En cuanto al Diseño Editorial diré que es uno
de las actividades más completas que involucra
textos, imágenes, color, espacios, formas, etc
y si un diseñador domina el Diseño Editorial
realizará cualquier tipo de diseño sin ninguna
complicación.

94
Recomendaciones
Las recomendaciones que puedo dejar son:
• Es necesario realizar las prácticas pre-profe-
sionales en Empresas que se dediquen hacer
Diseño Grafico ya que la experiencia obtenida
servira para emprender un propio negocio.
• Es conviniente investigar fuentes de informa-
ción para potenciar lo aprendido en el salón de
clases para lograr un mejor desenvolvimiento
como experto en el área.
• El Diseño Editorial no tienen reglas que debe-
mos cumplirlas si o si, brinda la posibilidad de
crear propios formatos, reticulas, etc. haciendo
que el diseño cada vez sea mas innovador.

95
Resumen
Parte Teórica.
Diseño Editorial. Es la rama del diseño gráfico y del
diseño de la información que se especializa en la
maquetación y composición de distintas publica-
ciones tales como libros, revistas o periódicos.
Elementos del diseño editorial
Forma.
La forma de los objetos y cosas, comunican ideas
por ellos mismos, llaman la atención del receptor
dependiendo de la forma elegida.
Proporción.
Con las formas redondeadas, la proporción y la si-
metría suelen combinarse, puesto que las formas
perfectamente circulares también son simétricas.
Tipografía. En diseño gráfico elegir la tipografía
idónea tiene la misma importancia que elegir los
colores, las imágenes o el formato de un trabajo
gráfico.
Fotografía: La fotografía es aquella forma de arte
que utiliza para sus fines la técnica de grabar imá-
genes sobre un material sensible a la luz, en base a
ciertos fenómenos ópticos y químicos.
Ilustración.
Se trata de un movimiento relativamente moderno.
En sus primeros momentos tuvo mucho que ver
con la pintura de caballete, con la decoración ar-
quitectónica y con los dibujos realizados para las
revistas ilustradas.
Parte Práctica.
Invitación
Afiches
Certificados
Letrero
Retoque de Ilustraciones
Retoque de Fotografías
Diseño de Portada
Diagramación de Libro

96
Bibliografía
Bibliografía
- Penelope, L.(2012). La Fotografía. Zaragoza. Edi-
torial Contraseña SC.
- Rosas Shelline. (2012). Diseño editorial
- Juán, J.M.V. (2012). Manual de diseño editorial-
Jorge de Buen Diseño Gráfico Nuevos Fundamen-
tos- Ellen Lupton.
Linkografía
TodoPhotoshop,(n.d). Niveles en Photoshop. Con-
sultado el 22 de Mayo del 2014 de:
http://www.todo-photoshop.com/tutorial-photos-
hop/basicos/ajuste_niveles_photoshop.html
Uzkiaga,(n.d). Como elegir tipografía en Diseño
Gráfico. Consultado el 21 de Mayo del 2014 de:
http://uzkiaga.com/blog/diseno-grafico/como-ele-
gir-tipografias-en-diseno-grafico
WordPress,(2012). Diseño Editorial. Consultado el
21 de Mayo de 2014 de:
http://dinfoanahuac.files.wordpress.com/2012/07/
bitacorafinal.pdf

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