la invencion de la alta costura

1. La invención de la Alta Costura
Mujer igual símbolo de status
nuevo cuerpo de especialistas para definir
modas.
couturier (modisto): un creador autónomo
de ideas originales. Estos modistos
fueron considerados “artistas”.
Surge la moda como la conocemos hoy en
día: la unión de un estilo con el nombre
de un diseñador.
La moda de la mujer pasó a estar en
manos de los modistos hombres.
Talle avispa, colores suaves, mujer frágil.
Evolución de la crinolina. Amplitud hasta
7m.
1868 desaparece la crinolina y se impone
el polisón: línea plana delante y
grandes volúmenes detrás
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2. M I R I Ñ A Q U E
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3. P O L I S Ó N 1
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4. Charles Frederick Worth:
“Padre de la Alta Costura y Primer Modisto”
Nacido en Inglaterra, llega a París luego de formarse en la industria textil de
Londres.
1858 funda su propia casa de moda en la Rue de la Paix.
Se atribuyó a sí mismo la categoría de celebridad: firmaba sus prendas como si
fueran obras de arte.
Presenta una nueva colección por año
Transformó la crinolina de manera que la falda cayera plana por delante y su
exceso de tela se recogía en la parte posterior.
Unió la técnica inglesa del corte con el derroche de elegancia propio de los
franceses.
Espléndidas telas, adornos, incorporación de elementos de vestidos históricos.
Emperatrices, estrellas de teatro, cantantes, princesas, demi-mondaines
Manequíes “Vivos”
Crea la Chambre de la Couture Parisienne: criterios específicos que un diseñador
debía cumplir para poder llamarse un “Couturier” (modisto)
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5. Vestido para el día
Los textiles lujosos se usaban
para los vestidos del día
El motivo de granadas y flores
sigue el estilo de los diseños
textiles de Louis XIV; el
cuerpo y la sobrefalda
confeccionados en una pieza
y usados sobre una falda
separada, se llamó una
polonaise, y es una versión
modificada de un estilo del
siglo 18, popularizado por
Marie Antoinette.
Vestido de calle y sociales
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6. Vestido de gala
La silueta se “desinfló”
para1870, de un
ancho domo se pasó
a un triángulo de
ángulo recto. Esta
silueta surgió en parte
para absorber las
voluminosas faldas
que se habían usado
sobre la jaula en
forma de domo de las
crinolinas.
La solución fue recoger
el exceso de tela por
detrás.
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Vestido para Recepción
En la década de
1890 los hombros
se ensancharon y
reaparecieron las
mangas de pernil.
La parte superior de
las mangas se
volvió rígida y
muy voluminosa.

8. Vestido de Noche
El prominente motivo de
“sol de la mañana con
nubes” tiene claras
connotaciones del
Japón, “el país del sol
naciente”
La composición del motivo
es asimétrica, algo que
no se había visto hasta
entonces en Europa
occidental, y refleja la
influencia del arte y la
artesanía
japonés,especialmente
del kimono
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Vestido Sastre de Calle
A finales de siglo la
mujer buscaba
nuevas formas de
vida y la racionalidad
del atuendo
masculino se
convirtió en el
modelo a seguir.
Las chaquetas sastre
se incorporan a la
moda femenina.

10. Vestido de noche
Este vestido exhibe la
estética de los últimos
años del siglo XIX.
La curva S en reversa de
la silueta y el
dramático estampado
del tejido reflejan la
influencia del Art
Nouveau.
La juxtaposición del
terciopelo negro sobre
el satén marfil crean la
ilusión de una reja de
hierro.
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11. Abrigo
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12. Vestido de Novia
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13. Vestido para la Noche
Los hijos de Worth, Jean-
Philippe y Gaston,
sucedieron a Charles
Frederick a la muerte de
éste.
Para 1920, la silueta
andrógina apareció como
nueva moda. Utilizando el
mínimo de costuras, este
vestido chemise sugería
que el cuerpo era plano en
el frente y la espalda.
El espléndido bordado remite
a los diseños originales de
Charles Frederick Worth.
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14. Abrigo de Viaje
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15. Vestido y Abrigo de Noche
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