Parte de la hermosa historia de un comienzo en la alta costura. Espero que los disfruten como yo lo hice al hacer este trabajo. Si les gusta no duden en seguirme.
El Rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII, representando los valores de la aristocracia y alta burguesía a través de temas como el amor, la belleza y el placer, mostrados de manera superficial y sensual. La vestimenta de la época incluía vestidos ajustados para las mujeres y pelucas para los hombres. La Ilustración promovió el uso de la razón sobre la religión y dijo que la soberanía residía en el pueblo. La Revolución Industrial trajo avances tecnol
El documento describe la evolución de la moda en el siglo XX. Señala que la alta costura se estableció con Charles Frederick Worth en París en 1857, pero luego el prêt-à-porter ganó popularidad. La Primera Guerra Mundial trajo un estilo más funcional, mientras que los años 1920 vieron el surgimiento del estilo Art Decó. Cristóbal Balenciaga dominó la alta costura en la segunda mitad del siglo. A fines del siglo, las grandes marcas de prêt-à-porter como Zara y H&M se h
Este documento resume la moda femenina en el siglo XIX, desde el ideal de belleza de la época hasta los diferentes estilos que se sucedieron. En la primera mitad del siglo predominó el estilo "miriñaque", con faldas de gran volumen, mientras que en la segunda mitad se impuso el "polisón" para realzar la parte posterior. A finales de siglo surgió la "Belle Époque", con prendas más simplificadas. El corsé fue una pieza clave que moldeaba el cuerpo femenino según los cánones de belle
Este documento describe la indumentaria femenina del siglo XVIII en Francia. El estilo rococó dominó hasta la Revolución Francesa, caracterizado por vestidos excesivamente ornamentados. La moda francesa tuvo gran prestigio en el mundo. Los vestidos principales de la época incluyeron la robe à la française con corset y pollera con pannier, la robe à la polonaise con sobrefalda remangable, y la robe à l'anglaise más sencilla. Otros accesorios eran la casaca, el peto bordado
Este documento describe la indumentaria femenina del siglo XVIII en Francia. El estilo rococó dominó hasta la Revolución Francesa, caracterizado por vestidos excesivamente ornamentados. La moda francesa tuvo gran prestigio en el mundo. Los vestidos principales de la época incluyeron la robe à la française con corset y falda voluminosa, la robe à la polonaise con sobrefalda remangable, y la más sencilla robe à l'anglaise. Otros accesorios comunes fueron casacas, petos bordados,
El documento describe el canon de belleza y la moda durante el Modernismo entre finales del siglo XIX y principios del XX. La silueta femenina ideal era alta y esbelta con cintura de avispa lograda mediante corsés. Los vestidos seguían este estilo con volantes, encajes y colas largas. Paul Poiret introdujo diseños que liberaban el cuerpo femenino de la rigidez del corsé y popularizó estilos inspirados en la cultura oriental.
El documento resume la historia de la moda en el siglo XX. En los inicios del siglo, la alta moda se originaba principalmente en París y Londres. Las revistas de moda y tiendas departamentales copiaban los diseños parisinos. Para la mitad del siglo, la Segunda Guerra Mundial causó cambios en la industria de la moda, con la popularización de la confección masiva. En las últimas décadas del siglo, los estilos occidentales se adoptaron globalmente y los diseñadores no occidentales tuvieron gran impact
Parte de la hermosa historia de un comienzo en la alta costura. Espero que los disfruten como yo lo hice al hacer este trabajo. Si les gusta no duden en seguirme.
El Rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII, representando los valores de la aristocracia y alta burguesía a través de temas como el amor, la belleza y el placer, mostrados de manera superficial y sensual. La vestimenta de la época incluía vestidos ajustados para las mujeres y pelucas para los hombres. La Ilustración promovió el uso de la razón sobre la religión y dijo que la soberanía residía en el pueblo. La Revolución Industrial trajo avances tecnol
El documento describe la evolución de la moda en el siglo XX. Señala que la alta costura se estableció con Charles Frederick Worth en París en 1857, pero luego el prêt-à-porter ganó popularidad. La Primera Guerra Mundial trajo un estilo más funcional, mientras que los años 1920 vieron el surgimiento del estilo Art Decó. Cristóbal Balenciaga dominó la alta costura en la segunda mitad del siglo. A fines del siglo, las grandes marcas de prêt-à-porter como Zara y H&M se h
Este documento resume la moda femenina en el siglo XIX, desde el ideal de belleza de la época hasta los diferentes estilos que se sucedieron. En la primera mitad del siglo predominó el estilo "miriñaque", con faldas de gran volumen, mientras que en la segunda mitad se impuso el "polisón" para realzar la parte posterior. A finales de siglo surgió la "Belle Époque", con prendas más simplificadas. El corsé fue una pieza clave que moldeaba el cuerpo femenino según los cánones de belle
Este documento describe la indumentaria femenina del siglo XVIII en Francia. El estilo rococó dominó hasta la Revolución Francesa, caracterizado por vestidos excesivamente ornamentados. La moda francesa tuvo gran prestigio en el mundo. Los vestidos principales de la época incluyeron la robe à la française con corset y pollera con pannier, la robe à la polonaise con sobrefalda remangable, y la robe à l'anglaise más sencilla. Otros accesorios eran la casaca, el peto bordado
Este documento describe la indumentaria femenina del siglo XVIII en Francia. El estilo rococó dominó hasta la Revolución Francesa, caracterizado por vestidos excesivamente ornamentados. La moda francesa tuvo gran prestigio en el mundo. Los vestidos principales de la época incluyeron la robe à la française con corset y falda voluminosa, la robe à la polonaise con sobrefalda remangable, y la más sencilla robe à l'anglaise. Otros accesorios comunes fueron casacas, petos bordados,
El documento describe el canon de belleza y la moda durante el Modernismo entre finales del siglo XIX y principios del XX. La silueta femenina ideal era alta y esbelta con cintura de avispa lograda mediante corsés. Los vestidos seguían este estilo con volantes, encajes y colas largas. Paul Poiret introdujo diseños que liberaban el cuerpo femenino de la rigidez del corsé y popularizó estilos inspirados en la cultura oriental.
El documento resume la historia de la moda en el siglo XX. En los inicios del siglo, la alta moda se originaba principalmente en París y Londres. Las revistas de moda y tiendas departamentales copiaban los diseños parisinos. Para la mitad del siglo, la Segunda Guerra Mundial causó cambios en la industria de la moda, con la popularización de la confección masiva. En las últimas décadas del siglo, los estilos occidentales se adoptaron globalmente y los diseñadores no occidentales tuvieron gran impact
Este documento resume la historia de la moda a través de los siglos desde el Renacimiento hasta la década de 1970. Detalla la evolución de los estilos de vestir, siluetas, prendas y accesorios populares en cada época, influenciados por factores sociales, económicos y políticos. También describe cambios significativos en la moda femenina como el uso del corsé, el surgimiento de la minifalda y el estilo casual de los años 60-70.
El documento describe los cánones de belleza y la moda en Europa Occidental durante los siglos 18 y 19. En el siglo 18, Francia se convirtió en el líder mundial de la moda femenina con el estilo Rococó, mientras que Inglaterra lideró la moda masculina. La moda Rococó se caracterizó por formas curvas y colores suaves. Para las mujeres, incluía vestidos amplios con miriñaque y corsés ajustados, y para los hombres trajes con casaca, chaleco y calzón. Tras la Re
El documento resume la evolución de la vestimenta femenina a través de los tiempos, desde la prehistoria hasta el siglo XXI. Comienza describiendo la vestimenta de las mujeres en la prehistoria, la antigüedad clásica y la Edad Media, cuando usaban pieles de animales y telas como el lino y la lana. Luego describe los cambios en la vestimenta a través de la Edad Moderna, los siglos XVIII al XX, cuando se adoptaron prendas como el corsé, la falda y el pantalón, así como la influencia
La moda de Elsa Schiaparelli y Coco Chanelpapefons Fons
Este documento describe la moda de los años 1920-1930 y las principales diseñadoras Elsa Schiaparelli y Coco Chanel. Schiaparelli creó diseños surrealistas en colaboración con artistas como Dalí, mientras que Chanel revolucionó la moda con su estilo informal y cómodo que liberó el cuerpo femenino de corsés y adornos. Ambas tuvieron una gran influencia en la moda de la época.
El documento describe un traje de fiesta de Balenciaga de 1960 compuesto por un vestido largo rojo y una chaqueta torera bordada. Explica los detalles de diseño característicos de Balenciaga como los pliegues en la espalda y la línea suave de la falda. También resume la carrera de Balenciaga y su estilo purista definido por la simplicidad, calidad y experimentación con formas. Finalmente, sitúa la obra en los años 1960 cuando Balenciaga alcanzó la madurez de su estilo antes de retirarse
El documento resume la evolución de la moda en Europa desde el siglo XVI hasta principios del siglo XXI. En cada siglo y década se describen las prendas y estilos de vestir típicos tanto para hombres como para mujeres, destacando cambios en siluetas, colores y accesorios. La moda estuvo influenciada por factores como la Revolución Francesa, las guerras mundiales y movimientos sociales que llevaron a una ropa más práctica y menos rígida con el tiempo.
En el siglo XVIII, la moda evolucionó en dos etapas distintas. Hasta la Revolución Francesa, predominó el estilo Rococó, con vestidos voluminosos y complejos para mujeres. Después de la Revolución, la moda se simplificó y se inspiró en el mundo clásico, adoptando vestidos más sencillos y ajustados a la silueta. Para los hombres, el atuendo consistía principalmente en casaca, chaleco y pantalón a lo largo del siglo, aunque se volvió más estilizado con el
Coco Chanel revolucionó la moda en el siglo XX al liberar el cuerpo femenino de corsés y adornos excesivos, creando diseños cómodos y funcionales inspirados en la ropa masculina. Sus innovaciones incluyeron vestidos camisa sin cintura, trajes de tweed, el famoso traje negro y el bolso 2.55. También popularizó prendas como el jersey, el pantalón y el corte de pelo corto para mujeres. Chanel se convirtió en un ícono de la moda que sigue influyendo hoy en
Este documento describe la evolución de la moda en Europa y América entre 1868 y 1914. La moda francesa dominó este período, caracterizado por amplias formas y ornamentación excesiva. Grandes modistos como Worth, Doucet, Poiret y Vionnet influyeron en los diseños, eliminando el corsé y popularizando colores vivos. Al mismo tiempo, los grandes almacenes introdujeron prendas más prácticas y asequibles.
Jacques Fath fue un influyente diseñador de moda francés conocido por crear siluetas femeninas ultra sofisticadas durante la posguerra. Se anticipó al New Look de Christian Dior con sus diseños que enfatizaban la cintura estrecha y las faldas amplias. Fath también diseñó vestuarios para películas y vestía a clientas famosas. Después de su muerte prematura a los 42 años, su legado continuó inspirando a diseñadores como Givenchy y Valentino.
Cristóbal Balenciaga nació en una familia humilde en el País Vasco y desde pequeño soñaba con ser modisto. Su talento fue descubierto por la marquesa de Casa Torres, quien lo patrocinó para estudiar en París, donde abrió su casa de alta costura y revolucionó el mundo de la moda con siluetas innovadoras y una meticulosa atención a los detalles, convirtiéndose en uno de los diseñadores más influyentes de todos los tiempos.
La Alta Costura es el arte de confeccionar prendas elaboradas completamente a mano y a medida para cada cliente utilizando tejidos de alta calidad. Tuvo su origen en Francia en el siglo XIX y fue Charles Frederick Worth quien estableció las bases al ser el primer diseñador en firmar y exhibir sus creaciones. Actualmente, para ser considerada Alta Costura una marca debe cumplir con estrictos requisitos establecidos por la Cámara Sindical de la Alta Costura de París.
El documento describe la evolución de la moda a través de los siglos desde el siglo XVI hasta el siglo XX. En cada siglo se detallan las tendencias de vestimenta tanto para hombres como para mujeres y cómo los estilos de moda han ido cambiando a lo largo de la historia, siendo influenciados por la realeza, el cine, la música y otros factores. La moda se ha convertido en una forma de expresión de la época y la cultura.
Alta costura y prêt-à- porter: Balenciaga, Dior, Cardin y Saint Laurentpapefons Fons
El documento describe la trayectoria de importantes diseñadores de moda como Balenciaga, Dior, Cardin y Yves Saint Laurent. Balenciaga revolucionó la silueta femenina en los años 50 y fue pionero en prendas como el vestido túnica y el abrigo cocoon. Dior popularizó el New Look en 1947 con su cintura de avispa. Cardin democratizó la moda con su línea de prêt-à-porter. Yves Saint Laurent fundó su casa tras ser despedido de Dior y creó prendas icónicas
El documento describe diferentes tipos de moda a través de la historia, incluyendo alta costura, la moda de los años 60 influenciada por movimientos culturales como los hippies, la tendencia desconstruccionista de los años 90, la moda cocktail de los años 20, la moda hippie de los años 60, la moda punk de los años 70, la moda psicodélica de los años 60, la moda vaquera de finales de los 60 y la moda retro que revive prendas de décadas pasadas con un estilo más actual.
El documento describe brevemente la historia de la industria textil, desde sus orígenes hasta la revolución industrial. Explica que la industria textil se dedica a la producción de tejidos, hilos y fibras. Luego, detalla algunas de las máquinas e inventos clave que permitieron mecanizar los procesos de hilado y tejido de algodón, como la máquina de hilar de Hargreaves y el telar mecánico de Cartwright. Finalmente, señala que estos avances tecnológicos llevaron al
El documento describe la moda y el mobiliario del siglo XIX, en particular el estilo Imperio a comienzos de siglo, influenciado por la dominación napoleónica. Josefina Bonaparte popularizó vestidos sueltos de muselina y desterró el corsé. Las mujeres vestían camisas largas y los hombres adoptaron trajes británicos. Más tarde, el Romanticismo trajo vestidos con amplias faldas y miriñaque. El mobiliario siguió estilos eclécticos como el neogótico.
El documento describe la moda femenina del siglo XVIII en Francia. Explica que la moda Rococó se caracterizaba por colores claros y suaves, formas inspiradas en la naturaleza y temas amorosos. Más tarde, el Neoclasicismo se opuso al estilo barroco. Los vestidos rococó femeninos eran ligeros, de seda o lana, en colores pasteles, y consistían en corpiños y faldas anchas sostenidas por miriñaque.
Este documento resume la evolución de la moda femenina y masculina entre los siglos XIX y XX. Para las mujeres, la moda estuvo dominada por prendas como el corsé y el guardainfantes en el siglo XVIII, luego por el estilo del miriñaque y polisón en el siglo XIX. A principios del siglo XX se liberaron del corsé y adoptaron el estilo "garçonne". Para los hombres, la moda evolucionó de la ostentación a la simpleza durante el siglo XIX.
Historia II. Unidad II. Siglo XX: Vanguardias. 1900-1920. Fadu - UBA.Catedra Leonardi
El documento resume los principales desarrollos en la moda y las vanguardias artísticas entre 1900 y 1920. En la moda, destaca el surgimiento de la alta costura en París y diseñadores influyentes como Poiret que abandonaron el corsé. En las artes, se describe el cubismo y sus variantes, así como el futurismo italiano que celebró la modernidad y la tecnología.
Este documento resume la historia de la moda a través de los siglos desde el Renacimiento hasta la década de 1970. Detalla la evolución de los estilos de vestir, siluetas, prendas y accesorios populares en cada época, influenciados por factores sociales, económicos y políticos. También describe cambios significativos en la moda femenina como el uso del corsé, el surgimiento de la minifalda y el estilo casual de los años 60-70.
El documento describe los cánones de belleza y la moda en Europa Occidental durante los siglos 18 y 19. En el siglo 18, Francia se convirtió en el líder mundial de la moda femenina con el estilo Rococó, mientras que Inglaterra lideró la moda masculina. La moda Rococó se caracterizó por formas curvas y colores suaves. Para las mujeres, incluía vestidos amplios con miriñaque y corsés ajustados, y para los hombres trajes con casaca, chaleco y calzón. Tras la Re
El documento resume la evolución de la vestimenta femenina a través de los tiempos, desde la prehistoria hasta el siglo XXI. Comienza describiendo la vestimenta de las mujeres en la prehistoria, la antigüedad clásica y la Edad Media, cuando usaban pieles de animales y telas como el lino y la lana. Luego describe los cambios en la vestimenta a través de la Edad Moderna, los siglos XVIII al XX, cuando se adoptaron prendas como el corsé, la falda y el pantalón, así como la influencia
La moda de Elsa Schiaparelli y Coco Chanelpapefons Fons
Este documento describe la moda de los años 1920-1930 y las principales diseñadoras Elsa Schiaparelli y Coco Chanel. Schiaparelli creó diseños surrealistas en colaboración con artistas como Dalí, mientras que Chanel revolucionó la moda con su estilo informal y cómodo que liberó el cuerpo femenino de corsés y adornos. Ambas tuvieron una gran influencia en la moda de la época.
El documento describe un traje de fiesta de Balenciaga de 1960 compuesto por un vestido largo rojo y una chaqueta torera bordada. Explica los detalles de diseño característicos de Balenciaga como los pliegues en la espalda y la línea suave de la falda. También resume la carrera de Balenciaga y su estilo purista definido por la simplicidad, calidad y experimentación con formas. Finalmente, sitúa la obra en los años 1960 cuando Balenciaga alcanzó la madurez de su estilo antes de retirarse
El documento resume la evolución de la moda en Europa desde el siglo XVI hasta principios del siglo XXI. En cada siglo y década se describen las prendas y estilos de vestir típicos tanto para hombres como para mujeres, destacando cambios en siluetas, colores y accesorios. La moda estuvo influenciada por factores como la Revolución Francesa, las guerras mundiales y movimientos sociales que llevaron a una ropa más práctica y menos rígida con el tiempo.
En el siglo XVIII, la moda evolucionó en dos etapas distintas. Hasta la Revolución Francesa, predominó el estilo Rococó, con vestidos voluminosos y complejos para mujeres. Después de la Revolución, la moda se simplificó y se inspiró en el mundo clásico, adoptando vestidos más sencillos y ajustados a la silueta. Para los hombres, el atuendo consistía principalmente en casaca, chaleco y pantalón a lo largo del siglo, aunque se volvió más estilizado con el
Coco Chanel revolucionó la moda en el siglo XX al liberar el cuerpo femenino de corsés y adornos excesivos, creando diseños cómodos y funcionales inspirados en la ropa masculina. Sus innovaciones incluyeron vestidos camisa sin cintura, trajes de tweed, el famoso traje negro y el bolso 2.55. También popularizó prendas como el jersey, el pantalón y el corte de pelo corto para mujeres. Chanel se convirtió en un ícono de la moda que sigue influyendo hoy en
Este documento describe la evolución de la moda en Europa y América entre 1868 y 1914. La moda francesa dominó este período, caracterizado por amplias formas y ornamentación excesiva. Grandes modistos como Worth, Doucet, Poiret y Vionnet influyeron en los diseños, eliminando el corsé y popularizando colores vivos. Al mismo tiempo, los grandes almacenes introdujeron prendas más prácticas y asequibles.
Jacques Fath fue un influyente diseñador de moda francés conocido por crear siluetas femeninas ultra sofisticadas durante la posguerra. Se anticipó al New Look de Christian Dior con sus diseños que enfatizaban la cintura estrecha y las faldas amplias. Fath también diseñó vestuarios para películas y vestía a clientas famosas. Después de su muerte prematura a los 42 años, su legado continuó inspirando a diseñadores como Givenchy y Valentino.
Cristóbal Balenciaga nació en una familia humilde en el País Vasco y desde pequeño soñaba con ser modisto. Su talento fue descubierto por la marquesa de Casa Torres, quien lo patrocinó para estudiar en París, donde abrió su casa de alta costura y revolucionó el mundo de la moda con siluetas innovadoras y una meticulosa atención a los detalles, convirtiéndose en uno de los diseñadores más influyentes de todos los tiempos.
La Alta Costura es el arte de confeccionar prendas elaboradas completamente a mano y a medida para cada cliente utilizando tejidos de alta calidad. Tuvo su origen en Francia en el siglo XIX y fue Charles Frederick Worth quien estableció las bases al ser el primer diseñador en firmar y exhibir sus creaciones. Actualmente, para ser considerada Alta Costura una marca debe cumplir con estrictos requisitos establecidos por la Cámara Sindical de la Alta Costura de París.
El documento describe la evolución de la moda a través de los siglos desde el siglo XVI hasta el siglo XX. En cada siglo se detallan las tendencias de vestimenta tanto para hombres como para mujeres y cómo los estilos de moda han ido cambiando a lo largo de la historia, siendo influenciados por la realeza, el cine, la música y otros factores. La moda se ha convertido en una forma de expresión de la época y la cultura.
Alta costura y prêt-à- porter: Balenciaga, Dior, Cardin y Saint Laurentpapefons Fons
El documento describe la trayectoria de importantes diseñadores de moda como Balenciaga, Dior, Cardin y Yves Saint Laurent. Balenciaga revolucionó la silueta femenina en los años 50 y fue pionero en prendas como el vestido túnica y el abrigo cocoon. Dior popularizó el New Look en 1947 con su cintura de avispa. Cardin democratizó la moda con su línea de prêt-à-porter. Yves Saint Laurent fundó su casa tras ser despedido de Dior y creó prendas icónicas
El documento describe diferentes tipos de moda a través de la historia, incluyendo alta costura, la moda de los años 60 influenciada por movimientos culturales como los hippies, la tendencia desconstruccionista de los años 90, la moda cocktail de los años 20, la moda hippie de los años 60, la moda punk de los años 70, la moda psicodélica de los años 60, la moda vaquera de finales de los 60 y la moda retro que revive prendas de décadas pasadas con un estilo más actual.
El documento describe brevemente la historia de la industria textil, desde sus orígenes hasta la revolución industrial. Explica que la industria textil se dedica a la producción de tejidos, hilos y fibras. Luego, detalla algunas de las máquinas e inventos clave que permitieron mecanizar los procesos de hilado y tejido de algodón, como la máquina de hilar de Hargreaves y el telar mecánico de Cartwright. Finalmente, señala que estos avances tecnológicos llevaron al
El documento describe la moda y el mobiliario del siglo XIX, en particular el estilo Imperio a comienzos de siglo, influenciado por la dominación napoleónica. Josefina Bonaparte popularizó vestidos sueltos de muselina y desterró el corsé. Las mujeres vestían camisas largas y los hombres adoptaron trajes británicos. Más tarde, el Romanticismo trajo vestidos con amplias faldas y miriñaque. El mobiliario siguió estilos eclécticos como el neogótico.
El documento describe la moda femenina del siglo XVIII en Francia. Explica que la moda Rococó se caracterizaba por colores claros y suaves, formas inspiradas en la naturaleza y temas amorosos. Más tarde, el Neoclasicismo se opuso al estilo barroco. Los vestidos rococó femeninos eran ligeros, de seda o lana, en colores pasteles, y consistían en corpiños y faldas anchas sostenidas por miriñaque.
Este documento resume la evolución de la moda femenina y masculina entre los siglos XIX y XX. Para las mujeres, la moda estuvo dominada por prendas como el corsé y el guardainfantes en el siglo XVIII, luego por el estilo del miriñaque y polisón en el siglo XIX. A principios del siglo XX se liberaron del corsé y adoptaron el estilo "garçonne". Para los hombres, la moda evolucionó de la ostentación a la simpleza durante el siglo XIX.
Historia II. Unidad II. Siglo XX: Vanguardias. 1900-1920. Fadu - UBA.Catedra Leonardi
El documento resume los principales desarrollos en la moda y las vanguardias artísticas entre 1900 y 1920. En la moda, destaca el surgimiento de la alta costura en París y diseñadores influyentes como Poiret que abandonaron el corsé. En las artes, se describe el cubismo y sus variantes, así como el futurismo italiano que celebró la modernidad y la tecnología.
Similar a la invencion de la alta costura- ------ (20)
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Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
1. La invención de la Alta Costura
Mujer igual símbolo de status
nuevo cuerpo de especialistas para definir
modas.
couturier (modisto): un creador autónomo
de ideas originales. Estos modistos
fueron considerados “artistas”.
Surge la moda como la conocemos hoy en
día: la unión de un estilo con el nombre
de un diseñador.
La moda de la mujer pasó a estar en
manos de los modistos hombres.
Talle avispa, colores suaves, mujer frágil.
Evolución de la crinolina. Amplitud hasta
7m.
1868 desaparece la crinolina y se impone
el polisón: línea plana delante y
grandes volúmenes detrás
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4. Charles Frederick Worth:
“Padre de la Alta Costura y Primer Modisto”
Nacido en Inglaterra, llega a París luego de formarse en la industria textil de
Londres.
1858 funda su propia casa de moda en la Rue de la Paix.
Se atribuyó a sí mismo la categoría de celebridad: firmaba sus prendas como si
fueran obras de arte.
Presenta una nueva colección por año
Transformó la crinolina de manera que la falda cayera plana por delante y su
exceso de tela se recogía en la parte posterior.
Unió la técnica inglesa del corte con el derroche de elegancia propio de los
franceses.
Espléndidas telas, adornos, incorporación de elementos de vestidos históricos.
Emperatrices, estrellas de teatro, cantantes, princesas, demi-mondaines
Manequíes “Vivos”
Crea la Chambre de la Couture Parisienne: criterios específicos que un diseñador
debía cumplir para poder llamarse un “Couturier” (modisto)
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5. Vestido para el día
Los textiles lujosos se usaban
para los vestidos del día
El motivo de granadas y flores
sigue el estilo de los diseños
textiles de Louis XIV; el
cuerpo y la sobrefalda
confeccionados en una pieza
y usados sobre una falda
separada, se llamó una
polonaise, y es una versión
modificada de un estilo del
siglo 18, popularizado por
Marie Antoinette.
Vestido de calle y sociales
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6. Vestido de gala
La silueta se “desinfló”
para1870, de un
ancho domo se pasó
a un triángulo de
ángulo recto. Esta
silueta surgió en parte
para absorber las
voluminosas faldas
que se habían usado
sobre la jaula en
forma de domo de las
crinolinas.
La solución fue recoger
el exceso de tela por
detrás.
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2
Vestido para Recepción
En la década de
1890 los hombros
se ensancharon y
reaparecieron las
mangas de pernil.
La parte superior de
las mangas se
volvió rígida y
muy voluminosa.
8. Vestido de Noche
El prominente motivo de
“sol de la mañana con
nubes” tiene claras
connotaciones del
Japón, “el país del sol
naciente”
La composición del motivo
es asimétrica, algo que
no se había visto hasta
entonces en Europa
occidental, y refleja la
influencia del arte y la
artesanía
japonés,especialmente
del kimono
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Vestido Sastre de Calle
A finales de siglo la
mujer buscaba
nuevas formas de
vida y la racionalidad
del atuendo
masculino se
convirtió en el
modelo a seguir.
Las chaquetas sastre
se incorporan a la
moda femenina.
10. Vestido de noche
Este vestido exhibe la
estética de los últimos
años del siglo XIX.
La curva S en reversa de
la silueta y el
dramático estampado
del tejido reflejan la
influencia del Art
Nouveau.
La juxtaposición del
terciopelo negro sobre
el satén marfil crean la
ilusión de una reja de
hierro.
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13. Vestido para la Noche
Los hijos de Worth, Jean-
Philippe y Gaston,
sucedieron a Charles
Frederick a la muerte de
éste.
Para 1920, la silueta
andrógina apareció como
nueva moda. Utilizando el
mínimo de costuras, este
vestido chemise sugería
que el cuerpo era plano en
el frente y la espalda.
El espléndido bordado remite
a los diseños originales de
Charles Frederick Worth.
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