El Rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII, representando los valores de la aristocracia y alta burguesía a través de temas como el amor, la belleza y el placer, mostrados de manera superficial y sensual. La vestimenta de la época incluía vestidos ajustados para las mujeres y pelucas para los hombres. La Ilustración promovió el uso de la razón sobre la religión y dijo que la soberanía residía en el pueblo. La Revolución Industrial trajo avances tecnol

1. El siglo XVIII
El estilo Rococó
2014

2. El Rococó
 Nombre despectivo proveniente de la Rocaille (rocalla) que
es el elemento decorativo por excelencia de la primera mitad
del siglo XVIII.
 Estilo consciente de sí mismo: estilo integral surgido en
Francia.
 Se genera en el seno de la sociedad cortesana francesa en
torno al castillo de Versalles.
 Representa a la aristocracia y a la alta burguesía.
 Se trata de un estilo netamente decorativo, no hay nuevos
planteos espaciales con respecto a la arquitectura.
 Reducción de espacios por el gusto de lo íntimo.
 Temática superficial y sensual. Se enlaza con el sentido
hedonista de las cortes y los grandes burgueses de la
primera mitad del siglo XVIII.
 La fiesta rococó como puesta en acción de todos los valores
que representan a este arte.

7. Temáticas:
 Escenas mitológicas en relación al
amor y la belleza: sensualidad y
erotismo.
 El artificio del discurso amoroso y la
reciprocidad del deseo.
 Búsqueda del placer y la “felicidad”

8. LA PINTURA GALANTE

9. Watteau. El embarque a la isla de Citera.

10. Boucher. Venus y Cupido

11. Fragonard. El columpio

12. Fragonard. El beso robado

13. Elizabeth Vigneè Lebrun. María Antonieta con una rosa.

14. Vestimenta Femenina:
Vestido flotante + corsé// robe volante comienzos siglo XVIII: corpiño
con grandes pliegues que continúan sobre una falda redonda, gran
movimiento, por debajo corsé y guardainfante.
Vestido a la francesa: falda y sobre falda, corpiño triangular muy
ajustado con distintos decorados con Peto que se sostiene con
alfileres primero y luego con sistema de costuras: ej. Moños y/o
cintas (Ej. Madame Pompadour de Boucher) + corse de varillas de
huesos de ballena + guardainfante/ panier o miriñaque. Es siempre
abierto por delante . Pasa a ser el vestido de corte hasta la
revolución francesa.
Vestido a la inglesa: es más sencillo que el vestido a la francesa. Es
cerrado por delante, también se utiliza con corsé y guardainfante.
Vestido arremangado por los bolsillos, c.1770 se estiliza una
costumbre cotidiana de las trabajadoras. La sobrefalda se recoge a
la altura de los bolsillos ofreciendo un drapeado trasero. Mayor
comodidad para los paseos
Vestido a la polonesa: sobrefalda en parte trasera atada con cordones,
esto produce efecto de triple drapeado (dividida en tres partes: por
las divisiones de Polonia en el último cuarto del siglo).

15. Watteau. Los dos primos.

16. Vestido a la francesa

17. Boucher. Madame Bergeret

18. Boucher. Madame Pompadour

19. Peto.

21. Gainsborough.Mr.and Mrs Andrews

23. Vestimenta masculina:
 La vestimenta masculina casi no tiene
modificaciones, lo que sí se modifican
son las pelucas, que adquieren
diversas formas.
 Por tanto la indumentaria masculina
está conformada por: Casaca, chaleco
y calzón por debajo camisa blanca,
con pañuelo al cuello y medias de
seda.

25. La filosofía de la Ilustración
 Ilustración: El entendimiento humano es capaz por
su propio poder, y sin recurrir a la ayuda
sobrenatural, de comprender el sistema del mundo.
 Razón como única guía. Por tanto caen los
paradigmas religiosos. En Francia la Ilustración se
manifiesta totalmente contraria a la Iglesia.
 En lo político la Ilustración discute el origen divino
del Rey y dice que la soberanía reside en el pueblo
y es éste el que debe elegir a quien se le otorga la
administración de la misma. Tal situación se
resuelve por medio del Contrato Social.
 Hombre como dominador de la naturaleza
 Filosofía práctica y empírica como arma de la crítica
social y política. Actitud militante de los “filósofos
iluministas”. Esta filosofía se enfrenta a la filosofía
especulativa enseñada en los ámbitos escolásticos.

26. Revolución Industrial: Industria
Textil
 1733 John Kay inventó la lanzadera volante.
 1764 James Hargreaves inventó la “Jenny” (máquina
de hilar algodón y luego lana: permitía hilar hasta 100
hilos a la vez).
 1768 Telar semi mecánico con rueda movida por el
agua o algún animal.
 1783 Máquina estampadora de rodillos de Thomas Bell,
sólo se podían estampar motivos monocromáticos;
para los policromáticos se seguía utilizando el grabado
en madera.
 1784 primer telar mecánico.
 1785 Telar a vapor de Cartwright.
 1799 Samuel Crompton “mula de hilar” que permite un
hilado más reisitente.
 1804 Joseph Marie Jacquard telar de fichas perforadas.


27. El algodón.
 En la segunda mitad del siglo XVIII se
popularizan los algodones
estampados cuyos diseños son:
motivos florales, chinoiserie, escenas
de teatro, escenas idealizadas de la
vida rural.
 Se estampan también constituyendo
una verdadera moda pañuelos que
solían regalarse como prendas de
amor.

28. La revolución cultural
burguesa
 1720-1780 Gran revolución cultural
burguesa: novelas, sátira social y
política, OPINION PUBLICA,
periódicos, revistas , etc.
 Primer periódico diario en
Inglaterra 1702, Francia 1777
Journal de París ( en 1789 hay 169
periódicos circulando en Francia),
 1768 primera revista de moda
francesa LE JOURNAL DU GOUT.

30. Patrones de la nueva moralidad de la
burguesía:
 virtudes domésticas
 orgullo al trabajo
 fidelidad conyugal
 estos patrones aparecen recogidos en la
nueva literatura moralizante y en la novela
sentimental: “EL DELITO SIEMPRE LLEVA
AL DESASTRE Y LA VIRTUD SIEMPRE A LA
RECOMPENSA”.
 Cobran fuerza las canciones populares y el
folclore de cada región.
 Literatura a modo de panfletos populares,
picarescos, etc.

31. LA PINTURA BURGUESA

32. Chardin: La pequeña institutriz

33. Chardin. Bendición.

34. Liotard. La bella chocolatera