El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto y la línea. Define el punto como el elemento más simple que indica posición pero no dirección. Explica que los puntos pueden ser redondos u ovalados y que su tamaño determina si se perciben como puntos o planos. Describe cómo los puntos crean tensiones visuales y pueden usarse para sombrear, colorear, dar sensación de profundidad y crear texturas. Define la línea como el rastro dejado por un punto en movimiento y explica que su grosor, color y textura depend

1. ELEMENTOS
BÁSICOS DEL
LENGUAJE
VISUAL

2. EL PUNTO

3. 1.Definición

4. •El punto es el elemento
más pequeño y más simple
del lenguaje visual.
•Su primer objetivo es
indicar posición ya que no
sigue ninguna dirección.

5. 2.Tipos de
puntos

6. •Los puntos son normalmente
redondos, pero pueden tener
una superficie irregular.
•Una forma es un punto cuando
ocupa una parte muy pequeña
de la superficie donde
dibujamos. Si es más grande
que otras formas alrededor, lo
consideramos un plano.
Dots
Plane

7. 3.Capacidad
expresiva
del punto

8. Un punto en la superficie
genera un foco que crea
tensiones que atraen
nuestra atención. Estas
tensiones pueden ser
centrales, diagonales,
verticales, horizontales..
y nos hacen sentir
sensaciones como
equilibrio, inestabilidad,
movimiento, etc...

9. Los puntos también
tienen un gran poder
de atracción.
Son muy eficientes
como elementos de
composición y como
señales de indicación.

10. Podemos crear diferentes
efectos visuales tales
como::
•Concentración:los puntos
están agrupados.
•Dispersion: los puntos
están separados.

11. 4.Usos del punto
Podemos usar
puntos para:

12. Sombreado:
Sombreamos imágenes para
darles una sensación de
volumen. Los puntos que están
muy cerca unos de otros
generan áreas más oscuras;
los puntos que están más
alejado unos de otros generan
superficies más claras.

13. Coloreado:
Para colorear las
figuras que creamos.
Generamos un color
uniforme si los puntos
están a igual
distancia unos de
otros.

14. Dar
sensación de
profundidad:
los puntos más
pequeños parecen
estar más lejos
mientras que los
grandes parecen
estar más cerca.

15. Crear
texturas:
Al repetir muchos
puntos sobre una
superficie.

16. 5.Mezcla óptica

17. Cuando los colores se
mezclan con la ayuda de la
distancia. Los colores no se
mezclan en la paleta o en la
pintura, nuestro cerebro los
interpreta como un grupo y
los mezcla. Los primeros
que usaron la mezcla óptica
fueron los puntillistas.
Si observamos una imagen
digital en detalle, seremos
capaces de ver la cuadrícula
de pixeles. Los pixeles
definen la calidad de una
imagen digital. Los llamamos
“mapas de bits”.

18. 7.Artistas y
movimientos que
usan puntos

19. Mosaicos
romanos

20. Puntillismo

21. Arte de los
aborígenes
australianos

22. Roy
Linchestein

23. Foto-Mosaico

26. Other artists

27. LA LÍNEA

28. 1.Definición

29. •Cuando un punto se
mueve, deja un
rastro que
interpretamos como
línea. Así que una
línea puede ser
definida como la
representación
gráfica de un punto
en movimiento.
•Una línea gráfica
debe ser siempre más
larga que ancha.

30. •La forma, grosor, color y
textura de las líneas
depende de los
diferentes materiales que
usamos y de la forma en
que lo hacemos.
•Su intensidad depende de
la presión que hacemos
con las herramientas de
dibujo (lapicero, pincel,
ceras...). Si
presionamos la línea es
más fuerte y tiene una
intensidad más alta.

31. 2.Tipos de
líneas

32. Las líneas pueden ser
clasificadas en:
•Líneas simples: se hacen en
un sólo trazo.
•Líneas compuestas: están
hechas de más fragmentos
de dos o más líneas rectas
o curvas.

33. Las líneas compuestas pueden ser:
•Líneas en zig-zag: están formadas por
diferentes fragmentos de líneas rectas
con diferentes direcciones.
•Líneas onduladas: están formadas por
diferentes fragmentos de líneas curvas.
•Líneas con bucles: Líneas curvas que
forman bucles.
•Líneas en garabato: líneas caóticas o sin
sentido que son trazadas aleatoriamente.
•Líneas punteadas: líneas que no son
continuas, formadas por pequeños
rastros o puntos.

34. 3.Capacidad
expresiva
de la línea

35. La forma en que las
líneas son dibujadas
puede hacer que un
dibujo cobre vida y
comunicar multitud de
ideas y sentimientos
porque tiene diferente
impacto psicológico de
acuerdo con su
dirección, intensidad y
las variaciones en su
dirección.
Las líneas muestran la
personalidad del artista
como lo hace la firma.

43. LÍNEAS
HORIZONTALES
Expresan sensación de
paz, estabilidad,
calma, serenidad y
frialdad.

44. LÍNEAS
VERTICALES
Expresan fuerza,
elegancia,
espiritualidad y
también transmiten
una sensación visual
de crecimiento.

45. LÍNEAS
INCLINADAS
Transmiten más
inestabilidad y
movimiento.
Si empiezan en el
mismo punto, dan
una sensación de
profundidad.

47. LÍNEAS
CURVAS
Dan sensación de
movimiento, acción y
dinamismo.

49. 4.Usos de la línea
Podemos usar la
línea para:

50. Dividir el espacio:
La línea es el principal
elemento para estructurar
el espacio.

51. Sombreado:
Damos a una forma un
sentido de volumen y
profundidad cuando lo
sombreamos con líneas.
Podemos sombrear
áreas oscuras dibujando
líneas paralelas muy
juntas y áreas más
claras espaciando más
las líneas paralelas

52. Producir
y crear
texturas

53. Ejercicios

55. Tienes que hacer un dibujo
con líneas manteniendo tu
lápiz todo el tiempo en
contacto con el papel.
Después rellena los espacios
vacíos con diferentes colores
y para terminar repasa las
líneas con un rotulador
negro.
Recuerda que no puedes
levantar el lápiz del papel.