La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.

1. LA
PINTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
Por Jazmín Subía

2. La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de
técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición
gráfica según ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores,
las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta
manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética.
Qué es la pintura

3. Espacio y perspectiva
Forma
Textura
Color
El objetivo es crear un espacio con 2 o 3 dimensiones: alto, ancho y
profundidad. Además, las técnicas de perspectiva visual se utilizan para que
se forme dicha profundidad, ya que es el vínculo que hay entre el objeto y el
observador visual de percibir el mundo en tres dimensiones
Cuando se observa una obra de arte lo primero que llama la atención son las
simbolizaciones creadas según unas formas, que pueden ser figurativas o
abstractas. Además, se pueden encontrar formas geométricas u orgánicas, e
incluso estructuras totalmente libres.
La textura equivale a la añadidura de materiales que se notan como
variaciones o irregularidades de una superficie continua. Entonces, en la
pintura se puede hallar una textura táctil (suave, áspera o rugosa) o una
óptima, siendo esta última pensada para ser vista sin tener rugosidad al tacto.
El color es la esencia de la pintura, además de poseer mayor fuerza expresiva.
Se consigue mediante pigmentos que se combinan con aglutinante para
adherirse al soporte, el cual puede añadir o no algún componente cromático.
Eso sí, es fundamental saber que los colores primarios son el rojo, el verde y el
azul, que mezclando unos y otros pueden dar verde, amarillo o naranja que, a
su vez, mezclando primarios y secundarios aparecen los terciarios como el
violeta.
Características de la
Pintura

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"Método del hueso"
"Resonancia de espíritu"
"Correspondencia con el objeto"
"Adecuación al tipo"
o vitalidad, que parece trasladar a la energía
nerviosa transmitida desde el artista a la obra. La
energía completa de una obra de arte. Xie He decía
que, sin resonancia de espíritu, no hay necesidad de
mirar más.
o manera de usar el pincel. No sólo se refiere a la
textura y pincelada, sino a la estrecha relación entre
escritura manual y personalidad. En su época, el arte
de la caligrafía era inseparable de la pintura.
o descripción de la forma, que incluiría el perfil y la
línea.
o aplicación del color, que incluye las capas, el valor y
el tono.
Son las prescripciones estéticas propias de la pintura china clásica, establecidas por Xie He
(también conocido como Sie Ho), un precursor de la historia y crítica de arte de la China del
siglo VI.
Enunciados como los Seis puntos a considerar cuando se juzga una pintura (绘画六法, Pinyin:
Huìhuà Liùfǎ), aparecen en el prefacio de su obra El registro de la clasificación de los pintores
antiguos (古画品录; Pinyin: Gǔhuà Pǐnlù), escrita en torno al año 550, y referida a prácticas que ya
entonces se consideraban antiguas. Los principios, puntos o elementos para definir una obra
pictórica son:
Seis principios de la pintura
5
"División y plan"
o colocación y disposición, que corresponde a la
composición, espacio y profundidad.
6 "Transmisión por copia"
o copia de modelos, no sólo del natural, sino de obras
de arte antiguas.

5. Historia de la pintura
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000
años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las
cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello
sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas
paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron,
durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza
muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las
civilizaciones antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los
templos romanos o las catacumbas cristianas paleocristianas.
A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como
una de las grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada
por artistas de la talla de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.

7. Gracias