El documento describe las técnicas de color utilizadas por los pintores J.M.W. Turner y Paul Cézanne en sus acuarelas. Turner principalmente usaba azul y amarillo, logrando tonos grises al mezclar los tres colores primarios. No imitaba la naturaleza de forma literal, sino que comprendía cómo funcionaban los colores. Cézanne generaba colores unos respecto de otros, trabajando con una paleta básica de rojo, azul y amarillo, logrando colores grisáceos al mezclar

1. Luz, sombra, color y enfoque
Impresión, emoción y memoria del color.
A la hora de relacionarse con los colores al ir a observar, surgen los siguientes momentos: en primera instancia surge la
impresión del primer encuentro con lo desconocido, en donde algo nuevo aparece y nos invita a acercarnos para admi-
rar en mayor detalle, luego viene lwwwa emoción que se produce gracias a lo que observo, qué me transmite y con qué
me quedo, finalmente viene la memoria del color, que es como recordamos haber visto tal objeto pero no es del todo fiel
a la realidad.
Obras de J.M.W. Turner
Experiencia de lectura del color en las acuarelas de Turner.
A través del estudio de las obras de Turner, preguntando
de qué manera trabajaba los colores, se logró descubrir que
él hacía principal uso del color azul y amarillo para diver-
sos paisajes que probablemente tenían muchos otros colo-
res (1). Él consideraba que había un componente de luz y
un componente de sombra, los cuales trataba a través del
amarillo para la luz y azul para la sombra. Con esta com-
binación surgía una situación que no se trataba del verde
sino de un contraste primario en el que él podía comenzar a
abstraer del paisaje los componentes más polares.
En algunas situaciones en las que seguía trabajando con
la polaridad del azul y el amarillo, surgían unas mezclas
grisáceas como verde-grisáceo o colores terciarios como el
Obras de Paul Cézanne
Experiencia de lectura del color en las acuarelas de Cèzanne.
Cézanne era un pintor impresionista que generaba colores unos respectos de otros, trabajando con una paleta constante
la cual iba construyendo poco a poco. La paleta básica que utilizaba, se constituye de los siguientes colores: rojo, azul
y amarillo, pero también hay un gran uso de colores complementarios como el naranjo, verde y morado, los cuales si
mezclamos obtendremos un color grisáceo. (4)
Utilizaba bastante transparencia en sus obras y en ocasiones dejaba espacios en blanco entre los colores ya que pensaba
que había zonas o lugares que eran preferible no colocar un color indefinido y en cambio decir “eso lo podemos mirar y
resolver más adelante.” (5)
Cézanne pensaba que: “todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono y el cilindro. Se debe aprender a pintar
esas simples figuras y a partir de ahí se podrá hacer todo lo que se quiera.” También decía: “no se hace la luz, se la re-
produce”, es a partir de las sensaciones colorantes que ha lugar la luz, para el pintor. Él no pintaba de forma definitiva
una superficie, sino que perfilaba el color y hablaba del fenómeno de la luz desde el punto de vista de la sensación del
que está pintando.
¿Qué se abstrae de la xilografía?
Experiencia de lectura del arte de la xilografía.
La xilografía es una disciplina que consiste en grabar sobre madera, tallando una imagen o texto utilizando como herra-
mienta una gubia.
Al observar referencias de xilografías con el fin de tener un mayor entendimiento sobre la construcción de líneas y tra-
mas en relación a lo que se quiere mostrar, viendo de qué manera los artistas toman la decisión de llevar a cabo la lu-
minosidad, las zonas en sombra y las zonas intermedias que requieren de un mayor detalle y precisión. Se da cuenta de
que hay bastante variación del tallado, con tramas como: líneas gruesas, delgadas, rectas, curvas, oblicuas, verticales,
horizontales, etc., yendo hasta finas líneas que muy juntas generan una zona de sombra o que separadas generan mayor
luminosidad. (6-7)
Uso de la acuarela
La acuarela como herramienta de estudio del dibujo y del color.
El trabajo en acuarela es con el fin de mantener la transparencia, donde uno prueba y se pregunta si resultó la mezcla
del color preciso que estaba buscando. Se debe cuidar la transparencia y saturación de cada color trabajando capa por
capa a través de la superposición de colores para ir construyéndolos sobre el lienzo. La idea de hacer el ejercicio de
reproducir obras es para ser capaces de tomar las decisiones de elegir colores que luego serán superpuestos y probar
como hacer las transiciones para llegar a la mezcla que observamos.
Al momento de utilizar la acuarela se debe tener en cuenta el círculo cromático de 12 zonas de Johannes Itten. Esto es
clave y vital al momento de querer hacer mezclas de colores, ya que se debe entender el color a través de la acuarela, no
basta solo con saber manejarla. Con la ayuda y guía de esta herramienta se es posible saber de forma más rápida cómo
lograr obtener un color en particular. Hay esquemas que son importantes por su geometría, por su claridad para distin-
guir que hay mezclas que tienden al gris, por ejemplo: realizando la mezcla de los complementarios.
Según Cézanne nosotros trabajamos en base a sensaciones de color. La sensación es el nivel de los sentidos, quienes son
nuestra conexión con el medio, hay algo en sí mismo en esa sensación, por ejemplo: la percepción de frío o calor, es una
sensación propia, no es una cosa concreta que esté ahí.
Claridad como primordialidad
La xilografía como herramienta de exploración del dibujo y del color.
La xilografía es un sistema de impresión que origina a la imprenta. Lo que hace es distinguir el bajo nivel que equival-
dría al blanco y el alto relieve donde se apoya el rodillo con la tinta que equivaldría al negro.
El enfoque de las xilografías es diseñar unas líneas negras que generan unas formas blancas. Hay una gran escala de
detalles con distintas maneras de dibujar las cosas tomando en cuenta la idea de que se reconozca lo que se quiere mos-
trar. En situaciones en donde las tramas se generan como achurados sucederá que al momento de pasar el rodillo se
quedará una impresión homogénea de blanco y negro, pero en las tramas como achurados se generará un gris. (8-9)
Práctica, semántica y sintaxis
La propuesta del mostrar en base al diseño de una frase visual.
La frase visual se basa en mostrar una cosa respecto de otra, teniendo en cuenta la práctica, semántica y sintaxis en don-
de se reúne el mar, rocas y algas.
El croquis que es en primera instancia adaptado a trazos xilográficos con la ayuda de un pincel y tinta china, se mues-
tra de una manera más simplificada y basada en lo blanco y lo negro. En segunda instancia se agrega el uso de colores
complementarios, dando cuenta del efecto visual de vibración que genera el contraste que surge entre un color y otro, y
ya en tercera instancia se elige razonadamente los colores a utilizar, generando una propuesta respecto a lo que se quie-
re resaltar. (10-11)
Desarrollo de propuestas
Construcción del color local en las versiones, monotono, duotono y tritono.
En el caso del monotono el objetivo fue resaltar el color que pigmentaba el alga observada utilizando colores como ver-
de oscuro y amarillo ocre.
Para el duotono, el objetivo fue mostrar los colores que aparecían en las zonas luminosas y zonas de sombra, demos-
trando como varía el color del alga en ambas situaciones. En las zonas de luz el color se tornaba de una manera más
clara y brillante, mientras que en la sombra ocurría todo lo contrario.
En el tritono se enfoca en mostrar el color correspondiente a cada cosa presente en la xilografía que fue observado en el
croquis. Mezclando un color sobre otro en algunas ocasiones para así generar un cambio de luminosidad. (12-13-14)
color ocre (2). En otras oportunidades añadía un tercer co-
lor junto al azul y el amarillo; el color rojo, esto lograba que
al mezclar los tres colores se crease unos tonos de grises no
neutros. (3)
Turner se encargaba de construir el color sin mezclar con
anterioridad, sino que, a través del uso de la superposición
de colores, trabajando capa por capa hasta lograr el color
deseado, cuidando la saturación y a su vez realizando es-
quemas junto a paletas razonadas.
Algo importante sobre su realización de las obras es que él
no pensaba en la imitación de lo que veía, sino en la poten-
cia combinatoria de los colores. No se trata de la imitación
sino de la lectura del color en un lugar. La lectura tiene un
nivel literal al que luego se le da sentido, es algo que uno
interpreta. Turner fue un pintor que más que retratar o re-
plicar de forma literal lo que veía en la naturaleza trataba
de comprender cómo funcionaban los colores.
Bárbara Arriaza Araya
Taller Luz y Color 2021
1.- J.M.W. Turner (1775-1851). Colección de acuarelas: Utilización de colores prima-
rios amarillo y azul.
2.- J.M.W. Turner (1775-1851). Colección de acuarelas: Surge el color terciario ama-
rillo ocre.
3.- J.M.W. Turner (1775-1851). Colección de acuarelas: Surgen unos tonos
grisáceos gracias a la mezcla de los colores primarios.