El documento proporciona información sobre el concepto, elementos, tipos y psicología del arte. Define el arte como una actividad o producto creado con una finalidad estética y comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica los elementos del arte como el espacio, color, forma, textura y línea. Además, describe los seis tipos principales de arte identificados en la antigua Grecia: poesía, pintura, música, escultura, danza y arquitectura. Por último, ofrece una breve introducción

1. ARTE
Todo sobre el arte

2. CONCEPTO
 El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es
entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado
con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través
de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros,
corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando
en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión
de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo

3. ELEMENTOS DEL ARTE
 Espacio
 El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (alto y ancho) o tres (alto, ancho y profundidad).
 La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas
pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
 Color
 El color es la parte más expresiva de la obra y es visto mediante la luz reflejada en el color.
 Cuando los colores primarios se mezclan se forman los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la
mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
 Forma[editar]
 La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o
libres).
 Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape), usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y
altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que observamos son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.
 Textura
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil).
Las texturas pueden ser ásperas o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno
de espinas en un cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.
 Línea[La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la marca (con mayor longitud que anchura) que une
dos puntos, tomando cualquier forma en el camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden ser
rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
 Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando la línea, el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de
"arte lineal", como es el caso por ejemplo, de Duero.

5. TIPOS DE ARTE
 Arte, del latín ars, hace alusión a las creaciones realizadas por el
hombre, valiéndose de recursos lingüísticos, sonoros o plásticos, para
expresar una visión sensible sobre el mundo, imaginario o real.
 El arte es un medio para expresar sensaciones, ideas y emociones.
En Grecia Antigua se distinguieron seis disciplinas dentro del arte: la
poesía, la pintura, la música, la escultura, la danza y la arquitectura

6.  Poesía: del griego crear, forma parte del género literario. En las poesías, las cualidades estéticas del lenguaje cobran mayor protagonismo que el
contenido. Abundan las imágenes literarias y los elementos simbólicos, que se expresan por medio de la métrica. Esta está compuesta por el ritmo, las
estrofas y versos. La presencia de imágenes literarias como la metáfora, ironía, comparaciones, y otras figuras retóricas exigen una lectura activa para lograr
comprenderla.
 Las formas más conocidas de poesía son el haiku (de origen japonés), el jintishi (chino), los sonetos (occidente), rodeaos y sextinas (franceses) y las
odas (Grecia Antigua).
Pintura: recurre a la utilización de distintas sustancias y pigmentos para realizar representaciones gráficas con el fin de crear un arte visual. Para esto, se
vale de la combinación de colores y líneas. En esta disciplina, que es sumamente antigua (previa a la escritura), existen distintos géneros, algunos de ellos
son: retratos, naturaleza muerta, desnudo, paisajes, costumbristas, figurativos y autorretrato, entre otros. Algunas de las técnicas que existen son el óleo,
tapiz, fresco, aguada, acuarela, vitral y temple.
 Música: del griego musité, que significa “arte de las musas”, alude al arte de estructurar una combinación coherente de silencios y sonidos, con
criterios lógicos y sensibles. En la música, los dos elementos más importantes son el ritmo y el sonido, que aparecen conjuntamente y ordenados por
distintas estructuras sonoras y rítmicas. Dependiendo de los instrumentos que se utilicen, se puede hablar de dos formas para dividir a los géneros
musicales: instrumentales y vocales. En este último, hay un predominio de la voz, y puede haber o no presencia instrumental. Los géneros instrumentales,
en cambio, son creados sólo para instrumentos. Algunos de los géneros que existen son: la ópera, el rock, el pop, la música clásica, blues, jazz, tango, entre
tantos.
 Escultura: en esta disciplina el escultor moldea figuras voluminosas en madera, barro, piedra o cualquier otro material para expresar así
belleza. Dentro de la escultura se habla de dos ramas: la ornamental y la estatuaria. Esta última representa a la figura humana y las concepciones
suprasensibles del hombre. La ornamental, en cambio, representa al resto de los seres vivos: plantas y animales.
 Danza: en esta disciplina se realizan movimientos corporales rítmicos por medio de los cuales se logra expresar emociones y sentimientos. Puede
estar acompañada por música, aunque no es inherente. En la danza, los movimientos corporales se combinan con las nociones rítmicas y el uso del espacio.
Además, la mímica y el canto también pueden formar parte de esta disciplina. La coreografía es el conjunto de movimientos predeterminados que guiarán
que pasos se seguirán en un determinado baile.
 Arquitectura: esta disciplina consiste en la técnica de construir y proyectar estructuras y edificios. Lo que busca es satisfacer necesidades humanas
por medio de la alteración del ambiente físico, pero también se realiza con fines meramente estéticos. Algunos de los estilos más reconocidos son la
arquitectura gótica, renacentista y barroca.

8. PSICOLOGÍA DEL ARTE
 La psicología del arte es la ciencia que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una
perspectiva psicológica. El arte es, como manifestación de la actividad humana, susceptible de ser analizado de forma
psicológica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la génesis del arte se encuentran, tanto en su
creación como en su recepción por parte del público. A su vez, como fenómeno de la conducta humana, puede servir
como base de análisis de la conciencia humana, siendo la percepción estética un factor distintivo del ser humano como
especie, que lo aleja de los animales. La psicología del arte es una ciencia interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente
a otras disciplinas científicas para poder efectuar sus análisis, desde –lógicamente– la Historia del arte, hasta la filosofía y
la estética, pasando por la sociología, la antropología, la neurobiología, etc. También está estrechamente conectada con
el resto de ramas de la psicología, desde el psicoanálisis hasta la psicología cognitiva, evolutiva o social, o bien
la psicobiología y los estudios de personalidad. Asimismo, a nivel fisiológico, la psicología del arte estudia los procesos
básicos de la actividad humana –como la percepción, la emoción y la memoria–, así como las funciones superiores
del pensamiento y el lenguaje. Entre sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepción del color
(recepción retiniana y procesamiento cortical) y el análisis de la forma, como los estudios sobre creatividad, capacidades
cognitivas (símbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las
contribuciones de Sigmund Freud, Gustav Fechen, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos
de Rudolf Arnhem), Lev Vygotsky, Howard Gardner

9. CURIOSIDADES DEL ARTE
 En el mundo del arte, existen 105 tonalidades del color rojo hasta ahora conocidas, unas de las más
peculiares son: el rojo Ferrari, rojo semáforo y rojo diablo.
 El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16
de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros
de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.
 - La pintura más grande del mundo (pintada por una sola persona) mide 8,000 metros, se llama "Madre
tierra" y es obra del pintor sueco David Aberg.
 - Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo nacido
muerta, lo había abandonado sobre una mesa; mas su tío, un médico que fumaba puro, lo revivió con una
ráfaga del aire necesario (aunque lleno de humo) en sus pulmones.