El documento presenta información sobre las artes plásticas. Define las artes plásticas como aquellas que utilizan materiales modificados que pueden ser percibidos por los sentidos, especialmente la vista. Incluye disciplinas como la pintura, la escultura y la fotografía. También explica conceptos clave de las artes plásticas como la figura y el fondo, la imagen y la percepción. Además, describe la proporción como la relación armónica entre las partes de un todo.

1. Presentación
de
computación
Andrea bravo

2. Las artes
platicas
Por Andrea Bravo Sanchez

3. Las artes plásticas
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Las artes plásticas son una clase de arte que
utiliza materias creadas, dispuestas o
modificadas de cualquier otra forma o por
artes decorativas. Se distingue así de las artes
escénicas, la música y la literatura.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la
escultura, la fotografía, el dibujo o la
ilustración; técnicas como el grabado, el
moldeado, el arte del pincel, (u otras artes
gráficas), y algunas artes decorativas y artes
industriales como la cerámica, la alta costura
o la joyería.

5. Artes plásticas y visuales
Artículo principal: Bellas Artes
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Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de
carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los
sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística
son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de
la cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto.
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Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas por combinar otros recursos como el teatro o la
danza en el happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Por ello,
las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las
obras artísticas que las artes plásticas o gráficas.
Conceptos en artes plásticas
Figura - fondo
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la ley de la psicología de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de
percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el
fondo. Según esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la
restante actuará como fondo. Wertheimer fijó, además, otras leyes principales que determinan el
fenómeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo
tiene la impresión que el fondo 'pasa' por detrás de la figura; la figura es por lo general el campo de
menor tamaño; el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo; también aquella
presenta mayor estabilidad, claridad y precisión, y aparece siempre más cerca del espectador.
Imagen

6. Imagen
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Imagen
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Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representación son sinónimos y se refieren a los
diversos tipos de aprehensión de un objeto presente, la representación de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en la libre combinación de
percepciones pasadas o a la alucinación. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc.
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En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación en el que, buscando la adecuación de los materiales, las
técnicas y la organización sufren una transformación de las impresiones sensoriales, fantasías mímicas, que supone siempre la actualidad de la experiencia, la que
aparece a través de la imagen; lo cual hace suponer, a la vez, una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.
Percepción
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El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuera la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recogen o aprehenden notas
intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una
propiedad del objeto.” También es distinta de la intuición intelectual, que parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepción interna y externa
llamadas, a veces, intuiciones. La interna, llamada también inmanente, son vivencias intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando
existen, pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepción es sensible cuando aprehende un objeto real, 'que es aprehendido directamente' y categorial cuando
aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la
percepción tiene una base psicológica pero con un propósito ontológico.
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No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda
racionalidad, todo valor y toda existencia.
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Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara sobre un fondo oscuro homogéneo, todos los puntos que integran la mancha tienen una función: hacer de ellos una
figura. El color de la figura parece ser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenecen totalmente a ella; la figura parece
colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pero como cada parte anuncia más de lo
que contiene, ya está cargada de sentido.
Proporción
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La proporción o canon es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas
relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico pero tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica, la relación existe
pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.
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Razones numéricas o geométricas de distinta índole que emergieron de investigaciones sobre la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecución de una
unidad armónica, los diversos rectángulos, pentágonos, las divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los diversos cánones de medida aplicados a la figura
humana para obtener belleza como, por ejemplo, los cánones de siete u ocho cabezas que hacen a la proporción. El recurso de la forma regular fue tenido en cuenta,
aún frente a la influencia distorsionante de la perspectiva. Es así que de acuerdo con Vitrubio los griegos ensanchaban la parte superior de la columna respecto de la
inferior y en relación al a

7. Anexos de arte plásticas

8. Retratos en las
que se basa las
artes plásticas

11. Proporción en
el dibujo

12. La proporción
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Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender
y resolver problemas es la facultad de percibir correctamente las
relaciones, entre una parte y otra, y entre las partes y el todo. Estas
relaciones, en dibujo, se llaman proporción. La percepción de las
proporciones relativas, y sobre todo de las relaciones espaciales,
es una función especial del hemisferio derecho del cerebro
humano. Los individuos cuyo trabajo requiere la estimación de
relaciones de tamaño -carpinteros, dentistas, sastres, cirujanosdesarrollan una gran facilidad para percibir la proporción. Los
pensadores creativos, en todos los campos, encuentran
provechoso el poder ver a la vez los árboles y el bosque.
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La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de
las dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es
decir, que lo vemos grande lo representamos más pequeño
manteniendo las diferencias en las medidas que en existen en el
modelo.

13. Como proporcionar
Proporción de un
obgeto
Proporcion de un
rostro

14. El dibujo a lápiz
A sepia sanguina y carboncillo