El documento describe las características principales de la posmodernidad y su relación con el arte. La posmodernidad surgió como reacción a la crisis de la Ilustración y se caracteriza por el relativismo, la simulación y la pérdida de identidad del sujeto. El arte posmoderno refleja este contexto a través del pastiche, la apropiación y la producción de imágenes que carecen de significado.

1. LA POSMODERNIDAD Es la reacción correspondiente a una de las crisis espirituales y filosóficas más profundas de nuestro tiempo: ¡EL FRACASO DE LA ILUSTRACION!.

2. GUERRA, DOLOR Y MUERTE Los artistas posmodernos se conectan a lo real y tratan de representarlo. POBREZA, HAMBRE Y SUFRIMIENTO VIOLENCIA

3. Toman nota de la nueva combinación de mensajes, símbolos, culturas y medios creando con éstos un video, una canción o una pintura, que reflejen la condición posmoderna.

4. Mauricio Beuchot (filósofo) habla de la Posmodernidad: El relativismo proporciona una comprensión aproximada de las cosas y pone en crisis a la razón ilustrada. No hay fundamentos racionales contundentes, no hay límites entre literatura y filosofía, se discuten narraciones sin universalidad. La ciencia se cuestiona, la técnica vence al humanismo, se da la “muerte del sujeto” . Se legitima un orden injusto, la democracia desaparece; la libertad del sujeto es ilusoria

5. Los medios de comunicación crean una cultura “light” sin fuertes compromisos ontológicos. Se confunden la verdad y la mentira, en la pérdida del referente, se sustituye con la retórica y la simulación. Se rechaza la fe religiosa, provocada por la deshumanización centrada en el trabajo, el consumo y el ahorro. El sujeto desaparece por no poder hablar de identidad y totalidad, y se convierte en “la masa”. Mauricio Beuchot Claes Oldenburg, “cuchara con cereza”. Cincinnati, US

6. Frederic Jameson dice de la posmodernidad: Las rupturas radicales entre periodos no conllevan cambios completos de contenido, sino la reestructuración de algunos elementos ya dados. 

7. Rasgos subordinados se vuelven dominantes. Rasgos dominantes se vuelven secundarios. Frederic Jameson Las Meninas, Picasso Escultura , Robert Rauschenberg

8. Frederic Jameson La posmodernidad surge por la oposición de los artistas posmodernos … contra los muertos asfixiantes de la modernidad. y por la unión de la cultura de elite y la cultura de masas. La Mona Lisa, Andy Warhol Les Mademoiselles dÁvignon, Picasso

9. En el arte actual, nada resulta escandaloso, casi todo es tolerable y comercializable. Esta sociedad de consumo rompe con la sociedad conservadora anterior a la guerra. Se intensifica la fase final del sistema capitalista en la que la publicidad invade la mente inconsciente. Frederic Jameson Obras de Andy Warhol

10. La era de la burguesía La era del modernismo insatisfacción con el mundo, lamento desesperado, alienación, falta de raíces y de identidad, soledad, fragmentación social y angustia. Jameson divide la historia del capitalismo en tres periodos, para explicar su lógica cultural. El grito, Edward Munch Reflejo de la fragmentación y dislocación de los grupos multiculturale s y comunidades lingüís ticas – dispersadas en pequeños grupos. La era de la posmodernidad You are not yourself, Bárbara Kruger

11. Los cambios violentos son la regla, los viejos valores tienen poca relevancia, la realidad generada por el posmodernismo se revela a través del pastiche. Frederic Jameson y el pastiche se concentra en la falsificación. Si no hay nada nuevo que crear, sólo queda imitar estilos muertos.

12. Existe un pasmo en el tiempo, una “inmovilidad. La realidad es una experiencia de imágenes. Existe una simultaneidad de imáge nes que inhabilitan la retención del pasado. El individuo posmoderno vive alienado, alucinando una realidad llena de representaciones, robadas de la cultura consumista y reproducidas por medio de la repetición industrial. La historia deja de comprenderse como una sucesión de eventos ininterrumpidos Frederic Jameson “ Lo nuevo ya no es novedad”.

13. Ciencia Arte Ética-política Otro fil ósofo, Jürgen Habermas dice: … que la Modernidad nació manifestando la diferenciación y separación de las esferas de la ciencia, la ética y el arte .

14. Ciencia Arte Ética-política Jürgen Habermas “ La extravagante expectativa de que las artes y las ciencias promoverían el control de las fuerzas naturales, la comprensión del mundo y del yo,

15. Ciencia Ética-política Arte Jürgen Habermas el progreso moral, la justicia de las instituciones e incluso la felicidad de los seres humanos”, se desvió y se transformó en la monstruosa… Tecnología del exterminio

16. El modernismo surgió como antagonismo … y desafió las imposiciones de la cultura y la sociedad. Jürgen Habermas Guernica, Picasso, 1937

17. En la posmodernidad, la antigua subversión de lo moderno... … forma parte de la ideología cultural normativa. Jürgen Habermas Museo Guggenheim, Bilbao, España

18. Jürgen Habermas El arte moderno, agitador y subversivo, Logró incluirse en el gusto de ciertos sectores educados constituyendo la elite cultural . … comenzó a crear sus propios espacios. La persistencia del tiempo, Dalí Mademoiselles d´Avignon, Picasso La noche estrellada, Van Gogh Lavatorio, Marcel Duchamp

19. Jürgen Habermas La publicidad del arte moderno es apoyada por instancias oficiales. El modernismo se establece como arte académico y se despoja de su esencia insumisa. Who is free to choose?, Bárbara Kruger Aliento del artista, Piero Manzoni, 1961 Cambio de código, Minerva Cuevas, performance

20. Jürgen Habermas Las ideas de los “genios del arte” saltan a la cultura popular creando espacios donde lo bizarro se integra a la vida cotidiana. What country should you adopt if you hate poor people, Jenny Holzer Death Control, Gina Pane,1974 Performance Wrapped coast, Christo Javacheff Blanco y Negro, Robert Mapplethorpe, Fotografía Gina Pane, performance

21. Los artistas, influenciados por la informaci ó n electr ó nica la liberaci ó n femenina, la revoluci ó n ecol ó gica y las computadoras, impulsaron los cambios radicales durante los 60’s. Guerrilla Girls. Closet de Blancos, Judy Chicago, 1974 Instalación en Woman´s House Pinza de ropa, Claes Oldenburg

22. Instalación interactiva donde se colocaron una serie de espejos en un muro mientras que en el muro perpendicular se fueron tomando polaroids de las personas que visitaban la exposición. Identity room, 1999, Instalación Mathildehöhe, Marie Jo Lafontaine Musée de Darmstadt Azione sentimentale, Gina Pane, 1973, performance El arte incrementa el rango normal de emociones cotidianas y provoca el rechazo hacia las nuevas e irritantes propuestas. Lyotard

23. Lyotard ” Empujadas por la estética de lo sublime a la búsqueda de efectos intensos, las artes pueden y deben hacer caso omiso de la imitación de modelos únicamente bellos e intentar realizar combinaciones sorprendentes, insólitas y chocantes”. Sello, Claes Oldenburg Mujer embarazada, Damien Hirst. Cortina, Christo Javacheff

24. Lyotard La obra presenta lo que hay de impresentable. La gente no se reconoce en las obras, las ignora y las rechaza por incomprensibles para luego aceptarlas en los museos. This little piggy stayed home, this little piggy Went to the market, Damien Hirst Acuario con semen, orina y sangre del artista, Andrés Serrano Por un conteo justo, Minerva Cuevas Cabeza de ternera disecada, Damien Hirst Cuerpo masculino, Robert Mapplethorpe

25. Cúpula de Fuego, Marie Jo Lafontaine, fotografía Marina Abramovic, performances Rythm 0 1974, Nápoles, en el que permaneció inerte seis horas, tiempo durante el cual el público podía intervenir con cualquiera de los setenta y dos objetos desplegados en una mesa, entre los que había desde una pluma y una botella de perfume, hasta tijeras y una pistola cargada. La artista se convirtió en un objeto más que el público podría manipular. A las tres horas, algunos integrantes del público ya me habían cortado, desvestido y amenazado con la pistola. Otra parte de los presentes intervino y detuvo el evento.

26. Las creaciones art í sticas causan repulsi ó n, pues contribuyen a agravar el malestar y la crisis de identidad de las comunidades actuales. El fin del individualismo y la “muerte del sujeto” anuncian la inexistencia del sujeto único e inconfundible. Jean Francois Lyotard Madonna and Child II, 1989 Pissed Christ,1987 Andrés Serrano

27. Jean Baudrillard En la medida en que la técnica y la eficiencia cinematográficas dominan, la ilusión se va... La virtualidad tiende a la ilusión perfecta, vuelve a lo real hiperreal y destruye esa ilusión. La realidad virtual es el apogeo de esta pérdida de imaginación de la imagen. Nos acercamos a la alta definición de la imagen, mientras más lograda la perfección más se pierde el poder de la ilusión. Chuck Close

28. Jeff Coons

29. Los sucesos humanos son presentados por los medios en una sucesión incoherente de imágenes que simulan la realidad, transforman la realidad en imágenes.

30. La estetización significa que el arte se encuentra en los museos, en la basura, en las calles, en la banalidad de todas las cosas sacralizadas. Jean Baudrillard Todo el movimiento de la pintura se ha retirado del futuro y se ha desplazado hacia el pasado con la simulación y la apropiación Jean Michel Basquiat

31. El arte se ha vuelto iconoclasta, no para destruir imáge nes , sino para fabricar imágenes en las que no hay nada que ver. La época del simulacro o la realidad virtual del arte utiliza los signos a través de los que la realidad no sólo desaparece sino que llega al punto de esconder esta desaparición. Jean Baudrillard Las obras de arte de un mundo indiferente, est á n marcadas con el estigma de la indiferencia. Andy Warhol George Segal Demian Hirst Grupo Semefos

32. En el mundo Posmoderno predomina la pérdida de valores e impera la felicidad consumista, se ha vuelto más permisiva que la sociedad de los años sesentas y setentas. Jean Baudrillard La sociedad posmoderna se basa en el consumo de bienes (aprendido culturalmente) y esto nunca da felicidad.

33. El dolor, el desamparo y el sufrimiento del otro terminaron por convertirse en entretenimiento mediático. El altruismo posmoderno, está patrocinado por los medios de comunicación. La ayuda al otro se ha convertido en la magia del espectáculo. Lipovetsky

34. La estética sustituye a la ética “ Dios ha muerto... todo está permitido” No hay reparos para tragarse lo increíble, el esoterismo y las ciencias ocultas proliferan, adquieren adeptos sedientos de lo religioso…pero “lite”. Lipovetsky Es un tiempo de la aut é ntica resurrecci ó n de la carne que supone la muerte de los valores é ticos.

35. Se niegan los grandes metarrelatos y se vive en la desfundamentaci ó n del pensamiento. El individuo posmoderno es indiferente, no se aferra a nada, no tiene certezas absolutas, nada le sorprende y modifica su opini ó n r á pidamente; con ello se incrementa el racismo y el etnocentrismo. Vive y deja vivir sin discutir. Lipovetsky

36. Muestra el espejo que la sociedad se niega a mirar por miedo a reconocer su nauseabunda indiferencia , su morbo repugnante, su asquerosa violencia y su inmundo conformismo . El arte se confunde con la publicidad. El arte conceptual ha abierto m á s la separaci ó n entre los artistas y la sociedad. Lipovetsky Sala del seguro social, Gabriel Orozco The dinner party, Judy Chicago Gabriel Orozco

37. El arte revela al mundo su parte oscura y por eso se rechaza. El caso de la mayoría de las obras de arte no es que no sean nada, sino que son un objeto que obsesiona por su presencia vacía e inmaterial. El arte muestra la perversidad que se vive en la sociedad actual. Five day Locker piece, Chris Burden, 1971 Charles Ray Fetos de caballo, Semefos, escultura Morgue, Andrés Serrano, fotografía

38. Se rechaza porque no se entiende y porque refleja el fantasma de la é poca. 3 sillas, Joseph Kosuth Merde d´artiste, Piero Manzoni Wrapped islands, Christo Javacheff We construct the chorus of missing persons, Bárbara Kruger Balazo, Chris Burden Melate, Minerva Cuevas

39. … los artistas respondieron con “la muerte del arte”, manifestando una especie de suicidio de protesta, al renegar de todo elemento de deleite inmediato en la obra, al rechazar la comunicación y al decidirse por el puro y simple silencio. Vattimo Spiral Jetty, Smithson Escultura temporal, Piero Manzoni Mis manos son mi corazón, Gabriel Orozco

42. LA HIPERREALIDAD “ Simulación de algo que nunca existió” Jean Baudrillard “ La falsedad auténtica” Umberto Eco

43. Las bebidas deportivas de un sabor que no existe ("Xtreme, Fierce, X-factor"). Un árbol de navidad con mejor apariencia que cualquier árbol real. La foto de una modelo que se retoca con ayuda de una computadora antes de publicarla en una revista (y la consiguiente proliferación de sujetos empíricos que, influenciados por los medios de comunicación de masas, pretenden parecerse a la hiperrealidad de la belleza retocada). Un jardín muy bien cuidado (la hiperrealidad en la naturaleza). El cine. Disney World y Las Vegas. La pornografía ("más sexy que el sexo mismo"). Las relaciones amorosas creadas y mantenidas exclusivamente a través de Internet