Este documento analiza tres obras pictóricas y cómo usan el color y el trazo para crear profundidad y movimiento. Explica que en las pinturas, los colores son más cálidos y definidos en el primer plano y más fríos y difuminados en el fondo, creando perspectiva. También contrasta trazos densos y ovalados que mezclan colores con trazos condensados que no dejan pasar la luz.

1. Pierre August renoir Near the lake 1880
En esta obra podemos ver que existen tres horizontes delimitados, donde el horizonte lejano
posee una mezlca de las tonalidades como una fundicion de estos que se alternan entre tonos
verdes y amarillos que juegan y se mezcclan entre si, el trazo es totalmente difuminado y no
posee estos bordes de los cuales se hablaba, posee colores mas brillantes y las sombras se hacen
mas visibles en el primer horizonte cercano donde somos capaces de establecer los patrones que
aparecen.
PIERRE AUGUST RENOIR
La grenouillere 1869
PIERRE AUGUST RENOIR
En la terraza 1881
En esta obra podemos ver que existe una división por la mitad que separa los colores mas os-
curos como el negro y el gris de la obra, con los rojizos y esfumados el fondo que al estar los
trazos tan juntos estos no dejan espacio entre ellos y se tornan brumosos. En el primer plano y
mas cercano se encuentran las figuras nitidas y delimitadas pudiendo ver claramente los con-
tornos de estos. Los trazos se funden en el fondo haciendo que se mezclen y que se cree una
cortina visual que impida establecerlos nitidamente.
Edouard Manet
En la Playa 1873
En esta obra existen tres colores que priman, Los azules los amarillos y los negros y sus
variedades, esta imagen tambien posee una division el el primer tercio inferior, donde
los tonos oscuros delimitan el inicio del mar, que no posee reflejo si no que es denso y
solido. La s personas en el primer horizonte se ven delimitadas por la luz y el sombrero
de la señora con los blancos hace que la mirada se centre en esta.
Al realizar el analisis de la totalidad podemos desprender como se comportaba el color en los planos contrastados del cuadro, el lejano y el cercano, pudiendo ver que
estos no se presentaban abruptamente si no que existia un rango intermedio que los conectaba. Pude notar también que el plano proximo se comportaba como lo que
estaba viniendo, con fuerza nitidez ya que poseian limites y bordes que los contorneaban haciendo visible y dandole al trazo un caracter de relieve y de solidez. Tam-
bién pude notar que los colores en este plano se comportaban por lo general más calidos a medida que estuvieran más proximos.
En el plano lejano pudimos notar que su trazo era esfumado y pastoso haciendo dificil el paso de la luz a través de el, actuando como lo que está llendose, ya que el
ojo no distingue claramente estos colores fundidos que eran más frios en comparacion con lo cercano, que poseían azules grises y verdes.
como explica itten en la teoría del color : En un paisaje los objetos situados en lejanía parecen ser siempre más fríos a causa de las capas de aire que se intercalan. Es
un importante medio para representar los efectos de perspectiva y relieve.
Por lo tanto las pinturas oscilan entre lo lejano frío y lo cercano cálido provocando una armonía y un equilibrio visual.
CONTRASTE
PROXIMIDAD
RELIEVE
Trazos en forma ovalada, uno cerca del otro provocando la mezcla de
colores que determina el contraste. La colocación de colores comple-
mentarios como el morado y el amarillo logra generar la vibración que
produce equilibrio a la obra.
Aquí podemos identificar dos tipos contrastados de trazo, uno generado
por formas ovaladas yuxtapuestas que generan una trama densa con espa-
cios de aire intercalados. En contraposición tenemos una trama conden-
sada que no permite que la luz traspase, no habiendo espacio de aire entre
estos trazos.
En la construcción de ambos trazos podemos ver que son densos y pastosos generando
que la luz no traspase.
la construcción de grises se contrapone de azules y amarillos al igual que el oceano que
otorga movilidad a la obra.
TRAZO SERPENTEADO : MOVILIDAD
EMILY ZEMBO